拟音是影片声音创作的手段之一，这项工作是由专职拟音员配合录音师来完成的。
    【暗转】：戏剧演出中变换时问或地点的一种方法。演剧中间，短暂关闭灯光以示时间间隔或暗中抢景转换剧中环境，灯光复明时继续演出，可使剧情连接，不致分散观众注意力
    【演出总体形象】：导演处理演出的总的形象立意。又称”演出的概括形象”或“演出的形象种子”；是从新坦尼斯拉夫斯基表演体系中“角色性格种子”发展而来，由聂米罗维奇一丹钦柯首先提出的。导演在分析剧本的基础上，从主题思想和导演立意出发，从事件发展气势和剧本的艺术特色出发，在创作的思维过程中，积累感觉、感触和联想等；产生一些内心意象，进而结合导演的认识与理解，经过思考、孕育，逐渐形成较完整的带象征性的演出形象。从演出处理的角度来说，它就是演出的形象“种子”。是导演统一构思和演出处理趋向艺术完整性的保证。通过它可暗示出布景视觉形象的寓意，启发演员表演的自我感觉，预示人物的精神状态，展示演出的总色彩与基调，又可确立音乐的具体旋律和意境。它概括了全剧的基本冲突和内容；所以能展现所有事件的节奏与气氛以及人物的内在情绪表现。导演掌握演出总体形象愈鲜明、准确，导演的具体处理与选择愈能保证风格和手法上的统一。演员的表演风格和人物塑造及演出各艺术部门的创造，也由于接受总体演出形象的暗示而更能促进联想，推动其创作冲动与热情；同时受其一定制约，以免发生脱离创作思想的危险。与导演构思不同的是演出总体形象仍属于立意范畴之内的产物，因为这种意象有的并不能在舞台上展现出来。  
    【假使】：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一。指演员艺术想像的虚构。是表演创作的丌端，能把演员从现实生话中升到艺本创作的境界。它能推动演员的想象。唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作诈常的、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的”假使”只能引起有意识而连贯的“想象”，引出逻辑的层次和动作：“有魔力的”假使”却能单独地在一刹那问反射式地激起动作。”假使”还有简单的一层。假使”与各种假使交织在一起的多层“假使”之分。“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起，它们都是’利-假定，有”假使”而没有规定情境，就不能具有必要的刺激力量。
    演员善于利用“假使”。会推动自己在各种条件下的创造活动。如在摄影蓬早拍摄面对人海遥型求人的特景写镜头，就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动，以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。
【单位与任务】：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。表演技术诸元素之一。为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分为若干段落的技术。每个段落即为一个单位。演员在准备角色过程中为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为更小的单位，直至这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把有关单位有机的连接成最大的单位，形成动作的“航线”，使演员不致失去整体感。
    任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做些什么”的意想、欲求。在各种情景中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作。找到单位中的任务是为了推动演员去执行任务，积极动作。
    从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。如：我要压倒他；我要争取他；我要找到吃的，等等。
    【无对象交流】：表演创作中演员所扮演的角色(主体)与实际并不存在的假想客体(包括入、物、景等)进行的交流。有以下几种情况：1．演出形式所决定。如独角戏中演员与假想对象的各种交流：2．剧作所规定因角色心理状态的需要与假想对象的交流。如《王子复仇记》中哈姆莱特与鬼魂的交流：3．演出和拍摄中假定性所决定的演员与假想对象的交流。如舞台上经常出现的角色与假想的大海、天空、草原筹的交流，电影中人物与飞行中的飞机、行驶车等想象对象的交流4．电影拍摄的特点(如不同景别、不同角度的分切拍摄等)所决定，电影演员在镜头前的创作要经常进行无对象交流特写、近景的拍摄中，对手往往不在场，演员常常要与想象中的对手(有时就把摄影机镜兴假想成对手)；进行交流。为了掌握好这一表演技能，演员要具备丰富的想象力和很强的信念感，并在拍摄中能建立起稳固的内心视象、准确、迅速地调动自己的情绪记忆。
    【贯串动作】：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。演员(角色)心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向。是对最高任务的执行，它把演员表演中的一切零散的元素串联起来奔向最高任务，能使演员利用有魔力的假使，活动于规定情景之中，吸引天性本身及其下意识去从事创作，创造出角色的：“人的精神生活”。它与最高任务在“体系” 中占有重要地位。斯坦尼斯拉夫斯基认为没有最高任务和贯串动作就没有“体系”。
    在每一个剧本中，通常与贯串动作向前发展的同时，有一种和贯串动作相对抗的朝着相反的方向发展的反贯串动作。贯串动作与反贯串动作的对抗，形成了一系列与此相适应的任务和解决这些任务的方法。激起活动和动作。演员把握住反贯串动作，才能奔向最商任务，揭示出剧本的主题思想，给观众以艺术感染。反贯串动作见”贯串动作”。
    【最高任务】：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。创作意向的真正目标。它在斯坦尼斯拉夫斯基中占有首要位置，是“体系”的灵魂．剧作家创作时把一生都在研究生活理想贯穿到他的作品中，形成作品的最高任务。剧本的演出要传达出作家的思想、情感、理想、痛苦和喜悦。这就是演出的最高任务。每个演员都应揣摩出隐藏在剧本深处的最高仟务，并在自己心灵中找出对它的反应，形成自己的最高任务。同一角色的同一最高任务在不同扮演者心中有不同的反应和体验，从而具有每个演员自己的特色，这会使最高任务和角色．变得生动有趣。选择正确的动词命名最高任务(如“拼搏”等)可以加强创作意向的积极性和动作性，可以决定整个创作的意义和方向。演员需要的是能激起整个天性，激起创作想象利自我感觉诸元素，激起演员本人心理生活动力(智慧、意志、情感)的最高任务，而不需要纯理性的最高任务。
    【内心视象】：简称“心象”。内心的视觉形象。被感知过的客体(人、景、物)的影像在主体人的头脑中出现，使主体在内心中看见这个现实空间并不存在的客体现象。它是电影演员进行人物形象塑造必不可少的创作技巧，演员在表演创作中通过内心视象来感受和把握人物形象，建立稳固的创作性念，进行无对象交流等。内心视像是借助演员的艺术想象力和情绪记忆来建立的。
【角色的基调】：剧中人物性格与基本(或主要)特征和色彩是角色的思想、情感、生活情调和生活节奏的集中表现。人物的性格是复杂的，但有比较突出的基本特征，如祥林嫂的“看似懦弱却坚强”。李遥的莽等，即是他们的性格基调。演员只有研读剧本，领会导演对角色的阐述，深入分析角色的思想、行为、身份、经历等，并设身处地去感受和体验；才能正确地理解角色，掌握住角色的基调。角色的基调是演员创造形象、刻划人物性格的准绳。对电影演员来说，牢固地把握角色的基调尤其重要。因为镜头前的表演受拍摄条件的制约，演员常在不按剧情顺序、时断时续的情况下进行创作，如果把握不住角色的基调，就很难保证银幕形象的准确、鲜畔、突出。演员除了需要把握角他的基调外，还应注意人物性格的其他侧面，这样塑造出来的形象才能够完整、丰满，具有多种色彩。
    【排演：影片拍摄前，导演与演员之间进行艺术构思交流，引导演员深入角色掌握人物性格的创作方法。排演是以演出方式确定未来表演场面的一种表现手段。它是演员在导演的指导下，事先掌握角色和人物关系的基调和分寸，用自己的演技把角色由意象变为形象的创作过程。电影多是进行分场或分镜头的排演。银幕上的蒙太奇形象，是由许多表演片断连接而成的。加强排演可以帮助演员养成角色的自我感觉。把演员创造引向实拍，便于有效地抵消电影拍摄工作的非顺序性和非连续性，弥补它们在表演上造成的缺陷。当然，与舞台排演不同，电影排演不必将一切完全固定下来，不能规定得太死。
【心声】：用人物以及音响的画外音表现出来的人物的内心活动。电影揭示人物内心活动的一种富有表现力的艺术手段。画面中人物默默思考时，运用画面外传来人物自己的声音，用语言的形式说出自己所想的，使观众感知人的思维和内在情感，调动起观众想象，予以认同，似乎是听到了人物心里的声音。心声也可以是人物曾经听到的其他角色的话语或者某种音响，以表达人物此时唤起对往事的回忆或瞬间闪现的内心活动。演员在表现心声时的言语技巧，一般要虚实相问，使用轻声，也可用录音的电声技术，加入回声、残响，以增强艺术效果。
    【语言基调】：依掘人物年龄、性格、职业及生活方式等特点，结合人物思想感情，在语言表达上所采用的语调、速度、节奏以及不同的声音色彩和气息状态。在塑造人物，准备阶段，寻找语言基调常被看作是捕捉人物外部形象的先导。
    【语句重音】：表达人物思想感情的重要手段。语调构成的重要因素之一。台词的每一语句中最能表达内在实质、需要着重表现的所在。语句中各词汇重要程度不一，表达语句的含义时，要分出轻重层次才能把思想逻辑、情感念度等清晰地表达出来。语句重音是由人物言语的目的、动作、念度、思维逻辑、形象感受等决定的。研究台词中语句重音的过程是进一步研究剧本理解、体验人物内在思想感情的过程。只有对剧本和人物有了准确的理解和体验之后，才能把握台词的轻重层次，明确语句重音所在。语句重音的表达要遵循表演的内、外部技术相结合的原则，不能机械地表现重音或放弃考虑重音!要强调出主要重音、次要重音，也要会取消不必要的重音。强调重音可用加大字音的幅度、强度、长度；或在重音前、后设置停顿；或用较轻、较低沉的声音；或运用顿音、颤音等语言技巧。要善于运用多种色彩米强调重音以表达人物思想感情的内在实质。
    【语句顿歇】：台词进行中的短暂间歇停顿。它不仅有补充肺部气息的作用，更主要的是一确表达角色所需要的语调和语意转变。演员要依据人物的思想感情活动和语句的语法结构，把握停顿的位置和时间的长短，做到准确地表情达意。在技巧上，它包括语言精准性所需要的逻辑停顿；划分语段落、表达与调节气息相联系的语调所婴要的语
句停顿；表露人物内在情感的心里停顿(往往突破逻辑顿歇，在不该停顿的地方有特殊停顿，具有很强的感染力）第三者有机地相互联系，不可分割。对演员来说，语言没有停顿，就表现不出节奏，就表现不出语调；没有语调就表现不出感情。停顿运用得当，是表现人物内心活动的重要手段。     【虚拟动作】：表演艺术术语，戏剧演员艺术创造的一种手段，指演员在表演原需附着实物的活动时，不用实物或只用部分实物所做的动作，中国戏曲中应用最多，如以扬鞭虚拟骑马或以划桨虚拟行船等。
    【脚光】：由下向上照明人物或景物的光线。在人物前方的称为前脚光，这种照明形成自下往上的投影，产生非正常的造型。常被用来、表现画面中的光源(如油灯、台灯、篝火等)的自然照明效果：或是用作刻划特殊的人物形象、特殊情绪、演染特定气氛的造型手段。也可作人物面部的修饰光使用。在人物背后的脚光称为后脚光，这科，光线照射妇女的头发，有佳饰和美化的作用。
    【逻辑停顿】：我们说话时，由于语言逻辑的要求，中问会有许多停顿。在两个停顿之间的一段话，我们叫它做语节，它在意义上是完整的，在语调上是统一的，要读得很连贯。这种两个语节之间的停顿叫做逻辑停顿。逻辑停顿帮助我们把语节和整个句子组织起来，阐明它的意义，使我们说的话文理通顺。清楚易懂。逻辑停顿运用不肖，就会改变语句的意思或是打乱语句的逻辑。
    【心理停顿】心理停顿来自说话者的心理状态，受愿望、心情、感情的支配。它不能破坏逻辑停顿的作用，而且要加强它的作用。但心理停顿在特殊的情况下又可以不受逻辑停顿的规定，在逻辑和文法上不能停顿的地方停顿。
    【音长】音长是指声音长短的变化。它取决于音波持续时间的长短。一个音的音波持续的时间越长，可以说明语言进行的速度越慢：反之，则语言进行的速度越快。舞台上人物在进行语言‘交流时所说的每个词、每个句子及其段落，都有它的长短(快慢)之别，这就自然形成语言的时而快速急促，时而悠徐缓慢的速度变化。
     【音色】是指声音的特色
    每个人由于发音器官的生理条件不同(天赋条件各异)，而有其独特的音色。除声带的长短，薄厚不同以外，特别是每个人的共鸣腔有其不同的形状和特征，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。比如，有人是高音，有人是低音，有人声音圆润悦耳，有人声音干哑浑浊，在生活中，人们说话一般情况下主要是靠咽腔、口腔、鼻腔来扩大共鸣、改变音色。但是当人们兴奋愉快的高声说话时，很自然的就要在此基础上加用头腔共鸣。由此可见，共鸣腔状态的调节变化直接影响到声音的效果。同时，在生活中人的声音随着年龄以及身体健康状况等生理条件的变化而会有所变化，另外，由于人的生活环境，身份地位，经历遭遇的种种不同，也必然有他们各自的语言声音的其他特点。每个演员当然也有自己声音上的特点和语言上的习惯。所谓“闻其声，如见其人”就正说明这个道理。     【爱美的戏剧】：
    1.定义一五四后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧。
    2.形成一1 92】年】月，汪优游在五四新思潮推动下，针对文明戏弊端，首先提出脱离资本家的束缚，仿西洋。组织非营业性质独立剧团设想。
    陈大悲著《爱美的戏剧》引起反响，耳义代文明戏。成为20年代主流。
    3.成员一学生。中心在北京，上海。
    4.意义一是现代话剧在中国舞台最初!尝试。批判文明戏，介绍西方戏剧，改革中国话剧。已是文明戏向现代话剧过渡的产物。
    主张：教化的娱乐。   
    要求：表现人生真相。
    提倡：用剧本，设导演，排练。
    表演：扣‘破文明戏角色分配。
    舞台：立体布景。
    化装；用油彩。
    5.没落一非专业性影响艺术质量，黯然。 
    【白昼电影】 
    1.定义一在光天化日之下露天放映的电影。
    2.形式一避免光线干扰，银幕须装有遮檐，暗框。
    3.放映方法一两种。第一种是放映机装有短焦镜头以及反光镜。从幕后投影。观众在前。第二种是影像从前面投放。须相应遮光设备。
    【百戏】
1.定义一古代乐舞杂技表演总称。
2.内容一1)各种杂技一抗鼎吞刀吐火。内容2)装扮人物的乐舞，内容3)装扮动物的鱼龙曼。
内容4)故事性节 
    3.发展一秦代已有，称角抵。汉代盛行，南北朝称散乐。隋复兴，唐北宋流行。元内容丰富。
    【报告文学】
    1.定义一文艺性的采访速写特写采访报告等总称。
    2.以生活真事为表现对象，经加工，使人物更典型，但不需虚构。
    3.来源一产生于欧洲，五四传入中国，
    4.中国最早一《包身工》
    【标题音乐】
    1.定义一创作按标题提示进行构思，要求听众按标题提示去欣赏的乐器作品。
2.标题是说明作品具体内容的一段文字，也可以是一个题目。标题音乐可根据作曲家的自己的构思进行。
标题音乐具有不以来文字说明具体内容的纯音乐的相对含义。  
 【标准音】：
   1音乐实践中用作定音标准的A音。也是我们所说的C调的b。
    2 1 93 5年在伦敦国际会议上，决定这个音的频率是440赫兹，是世界通用的。
    【表现派】
    l.戏剧表演艺术学派 。
    2 .18世纪狄德罗谈表演说，演员需钻研人物性格，创造理想典范，准确如镜地把形象展现在舞台。
    3.1 9世纪法演员哥格兰集成狄德罗观点，提出两个自我理论，第一自我是扮演者，是灵魂。第二自我是工具，是声音和肉体。认为，第一自我需冷静控制创造的第二自我。无逼真的表现角色。不能让角色拐跑。强调演员可以创造角色，强调钻研剧本。依据剧本体会的形象创作构思塑造角色。要形和神似。他的名言是一艺术不是合一，而是表现，顾名思义表现派。
    【场记】
   1.定义；排演过程中负责记录的成员。
    2.任务：1。记录导演的解释与要求。2.导演对剧本艺术特色思想立意人物形像的分析3.导演对舞台工作部门要求。4.重要舞台场面调度。5.导演对效果服装化装灯比以及开幕闭幕处理，初排彩排各场幕速度时间和连排演出时间个方面意见，6.搜集保管排演与演出的文献资料建立资料档案，汇编演出本，7.协作剧务记录排演和演出工作计划。
    【导演计划】 
    1.定义；为体现导演构思而设想的一定表现形式和工作程序。
  2.分为广义和狭义。 
    广义；导演说明或导演阐述，包括剧本分析导演构思和狭义上的导演计划。集中体现导演分析剧本和研究现实过程所获得全部结论。体现导演集体构思的基本处理精神，包括导演创造的演出程序安排组织计划。
    狭义；是实现导演构思的施工蓝图。包括两部分，一演出结构二技术要求工作日程计划及组织工作安排等
    演出结构是指分场内容提要与处理要点。人物关系与人物形象塑造要求。舞台行动的组织与说明。舞台空间处理。主要场面舞台调度的安排。节奏气氛的要求，高潮场面的突出强调，丌幕闭幕的特殊处理等。
    【导演构思】
    l.定义；
    导演对未来演出的总体设想和预见。
    它是一出戏在演出前表达思想和演出形式的最初意念。是导演对剧本主题思想的解释和体现这一思想的舞台形象以及演出形式的统一设想。
    导演构思属于二度创作中心环节
    2内容    ，
    1)确定演出思想立意和现实意义
    2)确定演出的形象种子一演出总体形象
    3)确定全剧总处理原则
    4)关于主要人物形象，主要任务关系的解释，和处理担任主要角色人选。
    5)确定舞台和景和舞台美术其他因素的处理原则
    6)确定却年剧台词语言，音乐歌唱及音效处理原则
    7)确定形体动作，舞台调度以及歌剧中的舞台处理原则。
    8(确定全剧总体气氛
    9)阐明删改剧本的原则
    1 0)重点场次遇见
    3导演构思的灵魂一一创造性地解释剧本确定演出思想和立意以及现实意义。
    导演构思是生活与剧本导演与剧作肯导演与观众三对矛盾的对立统一一的产物。
    导演构思中必须把剧本所表现的生活形象思想转化为可视可闻可供直观的舞台行动。
    4导演构思的形成构成是孕育思想结晶形象的过程
    5导演在孕育构思中要尊重集体创作，给演员一定独创性，要为综合艺术部门留有想像创造天地                                      6为体现构思，定计划，即导演汁划。