贾奎林•罗伯逊
    罗伯逊是美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他生干1933 年，是一个美国培养的建筑家。他一方面主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化的倾向，希望能够利用历史传统达到建筑的文化气息，但是，他与冷嘲热讽古典主义不同，他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏谑。对于他来说，古典主义是美好的、典雅的、高尚的，是不应该被游戏的，所以他的设计都努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合。他具有代表性的设计包括弗吉尼亚州夏洛特维尔的阿姆维斯特总部大楼（Amvest Headquarters , charlottesville，virginia , Eisenman Robertson Architectus ; Trott & Bean Architects , 198 于1987 ）和在美国南卡罗莱纳州查尔斯顿的市政、商店和餐馆混合中心“共和走廊”( Concord Walk , Charleston , South Carolina , 1985）。这两个建筑群都具有典雅的长廊、美国殖民时期的风格特征。阿姆维斯特总部大楼沿水边伸展，简单的罗马古典建筑比例，倒影在水面上，非常幽雅，是主张古典与现代完美结合的很好探索。
    塔夫特建筑设计事务所（Tart Architect )
    塔夫特事务所是几个建筑师联合形成的一个后现代主义设计集团，合伙人包括约翰•卡斯巴里安（John J . Casbarian , 1946 年生）、丹尼•萨穆尔（Dannysamueis , 1947 年生）、和罗伯特• 提莫（Robert Ti.e, 1945 年生）。他们三个人都受到欧洲现代主义直接的和非直接的影响：他们都毕业于美国莱斯大学（Rioe University ) ，这所学院的建筑系是在包豪斯的直接影响下发展起来的；与此同时，他们还受到由芬兰设计大师艾罗•萨里宁( EeroSaarinen）的有机功能主义风格的间接影响，因此，他们在思想方法上比较接近欧洲的思辩方式。这种思想背景使他们在设计时比较不同意采用对古典风格冷嘲热讽的态度，不主张采用对传统风格的戏谑、调侃方法，而比较重古典风格与现代结构的吻合和和谐，他们的设计都具有很典型的现代与古典的结合特点。比如他们在得克萨斯州沃斯堡设计的河湾乡村俱乐部（River Crest Country Club , Fort Worth , Texas , Taft Architectus ; Geren Architectural Division •CRS Sirrine , Inc . , associ-ated Archltects , 1981-1984）就具有典雅的罗马拱门，室内空间流畅、古典，是非常严肃的现代设计和古典风格的结合。
    玛利奥•博塔（Mario Botta)
    玛利奥•坎皮（Mario Campi)
    这两个瑞士设计家都是从瑞士讲意大利语的一个地区提西诺（Tlclno, switzerland）发展起来的。
    博塔生于1943 年，受到设计理论家卡罗斯•斯卡帕思想的很大影响。他虽然是瑞士人，但是却在意大利的威尼斯接受建筑设计教育，对于意大利的传统设计，特别是古典主义和文艺复兴风格有很深刻的了解。在学习建筑的时候，他还受路易，汉（Louis Kahn）的影响。路易•汉主张现代主义的功能主义发挥和古典主义的比例结合，从而摆脱了抄袭古典图案的困惑，或者现代主义呆板、缺乏生气的特点，博塔对于这一点非常热衷。他在大学毕业以后，到路易•汉设计事务所工作，一直到1960 年，其中，汉的思想和设计哲学对他形成更为深刻的影响。路易•汉对于古典主义的标准比例的热爱，在现代建筑上严格按照古典比例从事设计，而不是简单取用古典主义的装饰细节，对他有很重要的启发。他逐步成为重要的后现代主义大师，但是，他对于现代主义的崇敬和严肃态度，则是后现代主义大师中比较少见的。
    博塔不断探索，希望找寻到自己的道路。他因为长期以来都在瑞士偏远的提西诺设计，因而被认为是地方性设计师，为了打破这种地区的束缚，他自从80 年代末期和90 年代以来，积极扩展自己的设计范围，通过一段时间的努力，他在欧洲几个大城市和美国取得一些重大的设计项目，他的风格日趋成熟，设计特征鲜明，对于古典主义的核心内容的精心考虑和努力融人现代主义结构中的努力被设计界广泛赞同，因此也声名日高，成为现代最重要的后现代主义建筑设计家之一。他于1994 年完成的旧金山现代艺术博物馆是后现代主义在90 年代的最杰出作品之一，引起世界广泛的注意和赞美。这个博物馆具有标准的现代主义功能考虑，也同时从比例上采用古典主义的特征，是把路易•汉的探索发展到淋漓尽致地步的一个杰作。
    与博塔一样，坎皮也具有相似的主张，这两个瑞士设计家都对古典主义怀有崇敬和热爱，因此都采用现代结构和古典风格吻合的方式从事设计，他们的作品，都具有这种结合的特征。比如坎皮设计的住宅“玛基住宅”、博塔设计的“陌生住宅”(1980-1981）等等，都是以现代主义建筑为结构基础，加上古典主义的细节，造成古典符号象征特征和现代主义功能结合的典雅作品，并没有任何冷嘲热讽的成份在内。他们代表了欧洲后现代主义的一个非常有特点的流派。凯文•罗什（Kevin Roche)
    罗什是爱尔兰人，生于1922 年，在爱尔兰接受了早期教育，1949 年移民美国，在芝加哥的伊利诺斯理工学院跟随米斯•凡德洛学习建筑，逐步成为一个出色的美国建筑家。他早期在东柏林的教育是标准学院派（the Beaux-Arts system）的，来到美国之后，接受现代主义设计教育，改变了他对干建筑设计的看法。他有相当长一个时期是从事标准的现代主义、国际主义风格建筑设计的，1950 年他担任美国设计家艾罗•萨里宁设计助手，到1954 年被提升为萨里宁设计首席助手，参与了萨里宁最重要的几个有机功能主义的设计项目，包括纽约肯尼迪国际机场中的环球航空公司候机大楼（Tw Atermina , JFK International Airport , New York) ，以及华盛顿附近的杜勒斯国际机场，从中对现代主义的精神和萨里宁的有机主义探索方向有很深刻的理解。他于1963-1965 年设计了纽约福特基金会总部大厦（1963-1965) ，集中体现了他受到的现代主义影响。他采用的简单几何形态，充满了勒•科布西耶的精神，表现了冷漠的理性主义特色。
    70 年代后期罗什开始转向后现代主义的探索。特别是对经典古典主义与现代主义结构的结合探索。代表作品是美国的通用电器公司总部大楼（General Foods Corporation Headquarters , Rye , New York , kevin roche John Dinkelooand Associates , 1977-1983）。这个建筑群延展至湖边，采用了古典主义的比例，长廊、列柱，建筑外表上采用简单的横线装饰，非常典雅和安宁，是现代主义与古典主义结合的一个很好的典范。1983 年罗什又设计了巴黎的波加斯公司总部大厦，这个设计也同样具有现代与古典结合的特点，得到设计界广泛的好评。
    阿道•罗西
    阿道•罗西是意大利重要的后现代主义设计家。他生于1931 年，在意大利学习建筑，很早就开始了后现代主义设计的探索。对于他来说，建筑重要地方在干与环境整体的一致，而不在于建筑本身是否合乎功能原则，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他的原则的例子之一就是他在意大利莫迪纳市设计的公墓建筑，这座用途特殊的建筑基本是一个完整的方形，因为只是为了存骨灰盒用，所以没有玻璃窗和任何的装饰细节，完全是简单的窗户开口，但是却具有古典主义的比例基础，因此非常庄严。罗西强调设计的个人表现与总体环境的协调一致性，他设计的卡罗•费里斯剧院重建和扩展部分（reconstroction , renovationand additions to Carlo Felice Theater , Genoa , Italy , Aldo Rossi with Ignazio Gardella , Fabio Reinhart , and Angelosibilla , 1952 ) ，这个设计最后没有得到接纳，但是整个设计却表现了罗西的精神，古典主义的细节和总体，与热那亚市的古老城区环境融为一体，新旧部分互相融合，相得益彰，最充分地体现了他的这个主张。
    拉菲尔•墨涅奥
    米贵尔•加利
    何塞-因纳西奥•林纳扎所罗（Jose-Ignacio Lina ' asoro)
    这三个设计师是西班牙比较有影响的后现代主义建筑家。他们主张对现代主义进行改造，特别是运用古典主义的基本原则，在比例上、在建筑总体大形上采用古典主义的方式，达到设计上历史韵味，在社区计划上达到建筑与邻里的和谐和统一。他们的不少设计都是本身具有历史意义的建筑，比如古典艺术博物馆、社区文化中心、旧城区中的广场，以及花园等等，因此，在运用古典风格的自由度上有很大的伸缩空间和余地。正因为如此，他们的设计也都有非常典雅、庄严的特点，这是与整个建筑的目的性相吻合的。西班牙深厚的文化传统，特别是与古典时期的密切关联，使他们的设计能够有很好的发展。
    拉菲尔•墨涅奥是西班牙重要的后现代主义设计家。他受到阿道•罗西很深刻的影响，因此在设计观念上与罗西有千丝万缕的联系。拉菲尔• 墨涅奥生干1937 年，长期在西班牙从事建筑设计，很早就受罗西影响，开始探索总体古典主义和谐的设计风格。他的西班牙国家罗马艺术博物馆（Nationai Museum of Roman Art in Merida, 1985）是在西班牙一个重要的罗马时期都市的废墟上建立的，这座建筑的底层是现场发掘出来的罗马时期住宅和城市的废墟遗迹，是供展示用的，其它部分则是罗马时期的文物和艺术品，这座建筑基本采用拱结构，完全采用罗马比例，总体结构则是现代的和古典相结合，整座建筑没有特别的装饰细节，运用古典的比例和构造，达到很好的效果，是西班牙最杰出的后现代主义作品之一。
    罗西的设计观念，特别是对于古典环境总体性的主张，在西班牙有很广泛的影响。其中受到他很大影响的比较重要的几个设计家除了墨涅奥之外，还有米贵尔• 加利（Miguel Garay , 1936-）、何塞一因纳西奥•林纳扎所罗（1937-），他们的作品也与墨涅奥的相似，强调总体的古典风格，和与邻里区域的统一性、和谐性。比如加利的曼迪奥拉住宅(1977-l978）、在门迪戈拉市的公寓建筑群（apartment block , Mendigorria , spaln , Miguel Garay and Jose-IgnoCio Linazasoro，1979-1980，和何塞一因纳西奥•林纳扎所罗合作设计）、在奥姆扎巴的文化中心( Cultural Center , ormazabal , Pasaia Antxo , Spain , Miguel Garay , 1983）、何塞一因纳西奥•林纳扎所罗设计的塞贵拉市医中心（Medical center , segura , spain , Jose-Ignacio Linazasoro，1953-1955）、在同一个城市设计的花园（Paviiion and Garden , segura , spain , Jose-IgnoCio Llnazasoro，1985）等等，都有类似的设计倾向。
    复古主义的建筑设计很难归纳人后现代主义的范畴。因为这个流派基本否定现代主义，这个流派的设计家们并不是要求改造现代主义，而是希望基本推翻现代主义，以古典主义取而代之。他们设计的作品，完全是古典和历史风格的复兴，虽然有些不错的作品，但从作品的一个派别来看，并没有自己完整的观念，他们认为现代主义不可取，西方建筑设计的最高风格是古典主义，因而主张全力复兴古典，回到古典时代是他们最高的理想，因此，具有很顽固的保守立场。比较重要的复古主义代表人物有昆兰•泰利（Quinian Terry）、约翰•波拉图（John Blatteau) ，亨利•科伯（Henry vCobb）、东尼•阿特金（Tony Atkin) ，克里斯提安•兰格罗斯、马努艾尔•曼扎诺-莫尼斯等，作品大部分是与传统区域有密切关系的，比如议会建筑，宫殿扩建部分，古典花园扩建工程等等。因为他们的这种立场，我们不再详细讨论他们的设计。
    后现代主义设计在建筑上发展非常迅速，但是，随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性的形式的厌倦，因而导致后现代主义在80 年代末期和％年代初期的衰退和式微。
现代主义以后的其它主要新设计风格
    现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。
    l ）解构主义
    解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯•德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产生的。在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克•盖里（Frank Gehry）、柏纳德•楚米（Bernard Tschumi）、彼德•埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈•哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼•雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏•辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。其中，影响最大的是弗兰克•盖里。
    从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。美国艺术评论家里查•赫兹曾经对我说：如果要谈后现代主义，可能要花2 / 3 的时间来谈现代主义。对于解构主义的认识，其实也是这个问题，也具有同样的接触和了解方式。
    乔治•格鲁斯柏格在他的《解构主义•导论》一文中说：解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，是对于我们自身的发现。从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院的学生、研究生当中非常热门，但是，它却从来没有能够好像1920 年代俄国的结构主义、1918-1928 年的荷兰风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学院那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义设计那种控制世界设计几十年之久的力量。在很大程度上来讲，它依然是一种十分个人的、学究味的尝试，一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性特点。
    解构主义的哲学根源比较复杂，它的奠基人是德里达。贾奎斯• 德里达1930 年生于北非的阿尔及尔，在法国学习哲学，毕业以后在巴黎的高等师范学院（the Ecole Normale superiuere in Paris）教哲学，以后也曾经在不少的美国大学教书，其中包括加利福尼亚大学尔湾分校（UCI rvine）、约翰•霍普金斯大学和耶鲁大学。德里达最早在法国引起学术界的注意是在1967 年前后通过他出版的几本书和发表的文章，当时他发表作品中比较重要的有下列几本：《现象的声音》、《区别的理论》 （Lecriture et la Dirference, 1967）、《语法学》。1973 年他出版了英文著作《演说与现象》（Speech and Phenomenon) , 1978 年出版了另外一本英文著作《写作与差异》( wriging and Difference) , 1974 年出版了新作品《语法理论学》，与此同时，他还出版了几本法文的重要著作，即《分散的位置》和《哲学的间隔》，这两本作品日后翻译成英文，名称基本没有改变，即（1981 ）和（1982）。他的不少作品在被翻译成英语以后，引起国际的重视，因此，他的哲学思想也被开始认识与研究。从某种角度来说，德里达的研究有些与卡尔•马克思相似：他不是主要从自我创造开始而建立自己的体系，而是从对前人的批判开始的。马克思的哲学基于对费尔巴哈和黑格尔的批判，而德里达的批判对象则更加广泛，其中包括柏拉图、亚里斯多德、德斯卡尔、莱布尼茨（Leibnitz）、卢梭（Rousseau）、康德、黑格尔、尼采、哈塞尔（Husserl）、黑德格（Heidegger）、弗罗伊德、萨苏尔（Ferdinand de Saussure）、里维纳斯( Levinas）、麦劳-庞蒂和巴塔尔（Bataille) , 他对于语言学家萨苏尔和赫尔门斯列夫（Hjelmslev）以及结构学家列维-斯特劳斯（LeVi-straoss）的批判特别激烈，他的批判对象还包括历史学家法考特（Foucallt）和心理学家拉堪（LaCan）。但是，他对于萨特和巴特斯却比较客气。他的批判方法其实就是解构主义的方法：从批判对象的理论当中抽出一个典型的例子，对它进行解剖、批判、分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。从哲学角度来讲，德里达的理论主要是从对埃德蒙•哈塞尔（Edmund Husserl）的不断批判中形成的。德里达对于语言学中的结构派（或称结构主义-struoturalism）非常反感，他企图找到人存在的“积极真理”，而他认为这种真理的认识，只能通过人自己的意识本身来达到。他认为，结构派对于语言组成部分关系的研究，或者以此类推，任何企图通过结构组成部分个体研究而达到整体认识的努力，其实都是毫无意义的。因为，个体部件本身就具有本身的含义，而如果将目的放在个体研究会达到整体认识的基础上，结果首先是把个体的、组成部分的本身含义耗竭了，没有个体的意义，也就没有可能找到真理。他否认任何的科学，他用另外一个词来称scientificity，他认为科学是没有可能解释人类存在的状况，也没有可能解释世界。他认为哲学本身也处在危机之中。
    因此，对于解构主义的认识，必须要从解构主义的反对和攻击对象-结构主义开始。所谓的结构主义，对于德里达来说，是语言学上的理论，这个词是萨苏尔1906-1911年之间在日内瓦大学讲学时提出的。萨苏尔本人井没有著作，他的理论是在他去世之后，别人把他的讲课集中起来，于1915 年出版的《语言学通论》体现出的。他毕生努力把语言学归纳于符号理论，并且称之为“语言符号学”，他认为语言学是社会心理学的一个分支，研究社会符号，或者社会赖以沟通的信息方式，这个符号，或者称为信号，英文是sign。语言符号是人类为了把自己的观念、意念、想法传达给他人的工具和手段，而传达的方式是符号，对于他来说，中心是符号，既然语言的符号（文字）可以传达观念，那么其它符号也可以起到同样作用，比如商标等等。他研究的核心是对于符号的传达功能的研究，每一个字是一个独立的符号，这些符号必须要以某种方式联系起来，才组成意义，因此，组成的结构一语法就显得非常关键了。萨苏尔的继承人，如克劳德•列维一斯特劳斯等人，把注意力集中到结构一语法上。列维一斯特劳斯于70 年代在法国大学的社会人类学系任教授，撰写了《结构人类学》 等著作，深人研究语言于人类社会的传达与沟通关系，他认为所谓的结构，是由两种因素组成的：关系和区别。
    德里达所攻击的对象，恰恰是列维一斯特劳斯的这种理论。他认为斯特劳斯的理论“毫无生气”。早在70 年代，已经有一些学者攻击斯特劳斯理论，他们被称为“后结构主义”，德里达也是这个派别的成员之一，但是他继续发展自己的体系，最后形成了所谓的“解构主义”理论，独树一帜，影响颇大。他的理论中心是对于结构本身的反感，认为符号本身的含义已经足够反映真理，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。这种思想反映在他的所有著作之中。
    对于设计、建筑界来说，德里达的理论提供了一个比较适时的选择。单调的国际主义、现代主义垄断设计风格几十年之久，已经引起了广泛的厌倦。因此，产生了以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的后现代主义，首先出自建筑，很快影响到工业产品、平面设计等等方面。但是，所谓的后现代主义，其实在很大程度上是依赖于现代主义的结构，加上历史的装饰风格粉饰，利用折衷主义的方法使之扑朔迷离的，本身并没有很深的理论基础。所谓后现代主义的理论，更多是强调个人的权威性，而反对现代主义对权威的崇尚，并不太注重设计的哲学基础。从视觉上来讲，历史主义本身具有极大的局限性，折衷主义采用装饰风格更加使知识分子感到迷失、抵触、厌恶，商业主义很快就使现代主义看来变成廉价风格的同义词，因此，后现代主义兴盛了不长的时间，很快就衰颓了。重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义哲学，却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用，最早出现在弗兰克• 盖里的建筑设计作品之中。
    盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖里生于加拿大多伦多，1947 年，他17 岁，随家人移居到洛杉矶，从此定居加利福利亚。他住在洛杉矶海滨城市圣塔摩尼卡（Santa MoniCa) ，不但住房是自己设计的，而且在那个城市设计了大量的建筑。他在南加州大学取得建筑学学士学位，接着在哈佛大学攻读城市规划，取得硕士学位，之后开始漫长的建筑设计生涯，他的作品遍布欧美。1962 年他成立了盖里建筑事务所，开始逐步采用解构主义的哲学观点，把它融人到自己的建筑之中。他的作品反映出对于现代主义总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，是在后现代时期异军突起的一个新的探索。他的近期作品特别引起世界设计界广泛的兴趣，比如他设计的在巴黎的《美国中心》（American center Paris , 1955 , 1991-1993）、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部（1992-1993）、洛杉矶的迪斯尼音乐中心（wakt Dusbet Cibcert Hall , Los Areies , 1988 , 1922-1996）、巴塞罗那的奥林匹亚村（vila 01impica , Barcelone , 1989 , 1991-1992）、明尼苏达大学艺术博物馆(1991-1993）等等，都具有鲜明的解构主义特征，成为评论界讨论的中心之一。1986 年明尼苏达的沃尔克艺术中心为他举办了回顾展，之后，他的回顾展在美国各地巡回展出，其GC是在纽约的惠特尼美国艺术博物馆的展出。1989 年获得建筑界最年他获得日本的建筑帝国大奖（the lmperiale Award in Architecture) ，其它各种重要的奖项难以一一列举。他同时在哈佛大学长期担任客座教授。
    盖里的设计基本是采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在干建筑本身总体风格的统一，而在干部件的充分表达。虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但是这种破碎本身却是一种新的形式，是解析了以后的结构。他对于空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节，从而具有更加丰富的形式感。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。但是，也同时产生许多不同的看法。他在洛杉矶市中心设计的迪斯尼音乐中心的模型在《洛杉矶时报》 上发表以后，报社收到大量反对的意见，读者认为这座庞大的、破碎不堪的建筑好像“一堆打湿的扑克牌”, 认为这座建筑破坏了市中心的气氛和环境。虽然这座建筑到1996 年还在施工中，但是批评与赞美的意见已经非常多，争议激烈，反映了社会对于前卫设计的保守态度。
    另外一个重要的解构主义设计家是彼得•艾什曼（Peter EISonman）。艾什曼是一个学者，他生干1932 年，是目前世界上最具争议的设计家之一。他曾经是非常前卫的纽约建筑集团“纽约五人”( New York Five）成员之一，大部分时间是从事建筑教学和写作、研究，从时间上看，他从事研究的时间大大多于他从事建筑设计的时间。他对干解构主义的哲学，对于德里达的哲学和语言学有很深的兴趣和研究，因而逐步认识到：必须以建筑来表达自己的设计立场，而不能仅仅依靠著作和教学。1 982 年到1989 年，他精心完成了重要的建筑设计项目一俄亥俄州立大学的威克斯奈视觉艺术中心（1982-89）。这座建筑充满了解构主义的特点，在设计时，他同时运用物理学的某些原理，形成一个具有高度理论支持的建筑，用来与传统的现代主义、国际主义风格对抗。虽然他也时常运用现代主义和国际主义风格的格式结构，但是，大部分的部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的、复杂的。他的哥伦布市会议中心( Greater Comubus Convention Center , 1989-1993 , Columbus , ohio）更是解构的代表作，整座建筑由好多个互相依赖，但是又形式上互相独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外表装饰细节还是室内设计，都具有精心处理出来的分离特征和破碎感。