两河流域地处东西交通的要塞，使得该地区的居民和外族之间的文化艺术上的交流十分频繁。因此，两河流域的设计艺术具有极强的融合性，即综合了各民族的特点，又具有自己独特的民族风格。
两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的．设计的内容都是限于说明神和国王的权威，具有相当严肃的形式感，普通人的个性描写在两河流域的艺术中儿乎看不到。装饰己经在建筑和造型设计领域出现，但其风格与整体的艺术风格一样，也是十分庄严和雄壮有力的。1 、苏美尔― 阿卡德时期的艺术与设计
苏美尔人修建的砖制塔庙“白庙”;
苏美尔的雕刻艺术注重于表现虔诚的宗教崇拜，所以大多数都是宗教祭祀用品；苏美尔人的工艺设计成就斐然，出现了世界上最早的青铜制品。
阿卡德人的建筑多是神庙，雕刻技术比苏美尔人有了显著的提高。
2 、古巴比伦时期的艺术与设计
宫廷建筑在巴比伦时期得到了辉煌的发展，琉璃砖镶嵌装饰被广泛地应用于建筑之中，极大丰富了建筑的饰面技术，形成了一套完整的建筑装饰技法。
古巴比伦现存的雕刻作品非常少，最著名的当属汉漠拉比法典碑，上面刻有人类历史上最早的成文法典。
3 、亚述时期的艺术与设计
亚述帝国的建筑吸取了古巴比伦和古埃及的经验，皇帝喜欢大兴土木，建造规模宏大的宫殿，最著名的宫殿是萨尔贡而是王宫和阿苏尔巴尼帕宫殿。前者外墙上装饰着大面积的浅浮雕，是艺术史上最早的叙事浮雕。
4 、新巴比伦时期的艺术与设计
设计成果依然充分体现在建筑上，赫赫有名的“空中花园”就建在这里，这座类似于塔楼的阳台式建筑以其工程伟大而被誉为“世界七大奇观”之一。
5 、古代波斯的艺术与设计
标志着波斯建筑艺术顶峰的是从公元前518 年即开始兴建的波利斯宫殿建筑群，经历了半个多世纪才宣告完成。此外，波斯的雕刻设计和工艺设计都十分发达，尤其是金属工艺品对中国古代瓷器造型有相当的影响。
四、古代埃及艺术与设计
埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化、系统化的劳动生活密切相关。艺术家们力图通过设计再现一种永恒的理想和秩序，他们并不着力于传达个人的情感，而是一如既往地遵循着固定的格式和规范，重视描绘事物永恒的形象，力图通过造物设计来表现整个社会所追求的严明、规整、宏伟以及对神灵狂热的崇拜，追求长盛不衰的风范。此外，埃及工艺设计善于把形象的真实性和灵活自如的装饰化手法巧妙结合起来，达到理想化的境界。埃及的壁画和雕刻特别繁荣，雕像的题材范围很广，代表着埃及艺术设计现实主义的一面。雕刻的题材一般分为三种类型：王的权威和力量的视觉化，理想中的个性精神，现实主义的肖像作品。具体地说，一类是法老像，一类是贵族、官吏以及普通劳动者的雕像。浮雕和壁画构成了埃及墓葬艺术的重要组成部分，两者在艺术形式上十分相似，其造型和艺术特点多方面地表现着埃及人的审美理想和现实生活。
金字塔是埃及设计艺术发展史士的高峰，反映出了埃及人达到的数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。在设计上追求简洁、宏大、稳定和崇高的效果，用宏伟的气势、单纯朴实的造型象征着国王至高无上的权威，反映出为了永恒而进行建造的初始愿望。其中吉萨金字塔和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精华。
埃及建筑艺术与古代希腊一样，是以列柱承托屋顶的承柱式为基础的。神庙在埃及得到了完善的发展，布局也体现了埃及人尊重秩序的世界观，他们将设计的着眼点放在内部特殊的空间构造上。
五、爱琴文明及爱琴艺术
地中海的东北部，巴尔干半岛和小亚细亚之间的一片海域，希腊人称之为“爱琴海”。公元前2500 年前后，他们先后进入早期的奴隶制国家，后来这一带形成的文化传统和文明成果称之为“爱琴文明”。爱琴文明包括克里特文明和迈锡尼文明两大部分。
1 、克里特艺术与设计
克里特岛是爱琴海南端最大的一个岛，也是爱琴文化的中心。本世纪初，有学者在克里特岛上发明了著名的米诺斯王宫，这是克里特时代最重要的艺术设计遗存。
在克里特艺术的繁荣时期，造型艺术得到了长足的发展，其中尤以小型雕塑为最，克里特人似乎对大型的纪念雕像不感兴趣，其雕像大多是小型的、有彩釉的持蛇女神的雕像。爱琴世界雕刻艺术最显著的特点就是喜用精雕细琢的装饰型。
此外，克里特人还以极其漂亮的首饰和金银器见长。
2 、迈锡尼的艺术与设计
迈锡尼艺术是古希腊艺术的前身。迈锡尼的皇家陵墓极为完善的技术成就令世人叹为观止。
六、古代希腊艺术
希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰。它自成一格，独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，又极具浪漫和幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而又威严，典雅而又庄重，带给人无穷的美的享受。
作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其主要成就在于它表现人的精神力量，肯定人的思想、感情和活动，颂扬人的坚强意志。和埃及、两河流域的古代文明相比，希腊人更重视“人”的本位作用。在人本位思想指导下，希腊古典造型艺术贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，表现理想化的自然，便是希腊艺术的核心。
无论是建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理、端庄、协调的原则。希腊的建筑是开朗而和谐的，雕刻是充满活力和勇于展现人的精神气质的，绘画是富于世俗的生活情趣的。按照希腊艺术的发展历程，史学家把它分为四个时期：
1 、荷马时代― 萌芽期
荷马时代的文化与艺术，带有一定的原始简陋性和粗犷意味，并且都与巫术宗教紧密相连。因此荷马时期希腊的造型艺术与建筑，尽管其社会基础来自于人民，可是，既没有达到表现包罗万象的人民生活，也没有达到艺术上新的发展境界。主要艺术成就是陶器的装饰纹样由抽象逐渐向具象过渡，几何纹样逐渐消失，取而代之的是更加具有现实意义的具象场面。2 、古风时代― 成长阶段
古风时代的艺术，以它非同一般的独创性而引人入胜，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多利克柱式、‘爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。古风时代确立了前两种柱式，为古代建筑进一步的发展奠定了基础• 希腊的建筑物是巡实主义风格新的典范，神庙是古希腊建筑中最重要的组成部分。
古风时期的雕刻主要集中在两种类型上：**年轻男子和着衣的女子。面部均作微笑状，统称为“古风的微笑”。后期，人物姿势逐渐变得自然而具有动感，表情也富有生动的神采。陶器彩绘的“红绘式”逐渐取代“黑绘式”。在一些套器彩绘上，一些艺术家己经开始探索透视技法。
3 、古典时代― 顶峰期
这一时期是希腊艺术的繁荣期，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深刻。与埃及建筑相比，古代希腊在营造建筑群方面尤为突出。在雅典城里，城市国家市民精神和信仰代表― 神庙被建立在卫城的中央，在卫城的建筑群里，它具有威严的君临一切的气势，其中主要建筑是供奉雅典娜女神的巴底农神庙。这一时期科林斯柱式出现，成为古典建筑中的三种程式法则。
古典初期的雕像开始注意通过人生动的形体美来展现性格，产生了写实而理想的人体。这一时期己经摆脱了古风时期的拘束，赋予雕像以强烈的生活气息，最优秀的雕刻家有三位：米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯。古典后期的雕刻开始侧重个性的刻画，放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁。
4 、希腊时代
希腊时代建筑的主要特征是古典严谨而庄重的风格受到排斥，而富有装饰趣味的新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成分，精致的爱奥尼克柱式取代多立克柱式而广为流行。神庙失去往日的辉煌，公共城市建筑繁荣，其中最著名的城市是具有文艺复兴时期建筑特点的亚历山大里亚。
希腊时代的雕刻家对反映妇女的题材大感兴趣，出现了众多的**女像，表现出丰富多彩的世俗生活画面。另外，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品《 垂死的战士》。七、古罗马艺术
罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的威严，充满了宏伟和坚毅的力量，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则。
1 、罗马艺术的基础― 埃特罗里亚艺术
罗马的宗教仪式沿用埃特罗利人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格，即埃特罗里亚人开创的艺术传统。罗马的建筑是埃特罗里亚人的弯隆和希腊柱式的完美结合，罗马的雕刻在希腊的古典规范中注入了埃特罗里亚式的强烈个性，所以，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。
埃特罗里亚的建筑的发展对罗马建筑起了重要积极的作用。目前保存惟一完整的遗物是坟墓，是由在地面上圆形的大丘和地下弯隆构成的筒形墓室组成，善于运用拱券式砌造技巧，且技术相当成熟，后来的罗马建筑正是发扬了这种技术而形成自己的体系的。
此外，埃特罗里亚的神庙、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。
2 、繁荣的帝国艺术
罗马建筑在公元前2 世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。
罗马帝国的民间住宅也别具一格。一般具有两方面的功能：一是实用性，而是通过布局和装饰来体现主人的身份。
罗马帝国的城市规划己非常先进，从公元2 世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。
公共设施的建设得到重视，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。
在雕塑方面，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3 世纪以后，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格，变成象征某种特定精神的符号。
罗马的浮雕雕刻和肖像雕刻一样也很发达，往往被做成高浮雕，与凯旋门、纪念柱、祭坛等纪念性的建筑物结合在一起，发挥强大的宣传功能，题材也始终是描述具体时刻发生的具体事件。




第二节 中世纪的艺术


公元467 年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立。欧洲中世纪从公元5 世纪到公元15 世纪，以中世纪西罗马帝国的衰落作为开始，终结在意大利文艺复兴之前，其盛期发生在11 世纪末到15 世纪末。
这一时期的设计受到宗教的广泛影响，伴随着政治上的稳定也出现了一次短暂的兴盛期，一种平面化、装饰化的风格主宰了中世纪的艺术设计，宣告了一种新的设计传统的诞生。由于宗教的绝对统治，使得欧洲中世纪的宗教建筑得到了极大的发展，体现了中世纪艺术的最高水平。
一、早期的基督教艺术与拜占庭艺术
1 、早期的基督教艺术
早期的基督教艺术采用了比较直观的艺术表达形式，还没有形成成熟的风格，往往借助于传统的形象来传达基督教义，表达基督教的精神。比较典型的是地下墓室、教堂建筑及其内部的镶嵌画和石棺雕刻。教堂建筑的典型代表是“巴西利卡”式样。
2 、拜占庭艺术
拜占庭将基督教艺术和宫廷艺术相结合，创造了一种独具特色的新的风格。在设计上它既继承了基督教艺术的某些非写实性的特征，又保留了一些希腊的古典传统，同时还从东方艺术中吸取营养，成为希腊、罗马、东方三大文明的相会点。
拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。
拜占庭的建筑是砖的建筑，这使得从外部看，建筑物带有一种粗朴的趣味‘早期差不多都采取了早期基督教的巴西利卡式构造，但不久就发展了一种新的风格，建筑设计中开始把巴西利卡式和弯顶集中式结构结合起来，出现了带弯顶的长方形会堂形制。希腊的十字式是拜占庭最具特色的创造，成为后来拜占庭建筑最明显的特点。
镶嵌画、壁画在拜占庭时期得到了不可思议的发展，几乎在所有拜占庭时期的重要建筑内，都留下了它的杰作。镶嵌画区别于早期基督教艺术中的镶嵌画，获得了独立的发展，金色成为镶嵌画的主旋律，塑造了一种金碧辉煌的艺术效果，昭示出基督形象的不可侵犯的神圣感。圣像画是拜占庭独创的艺术形式。
二、罗马式艺术
罗马式艺术是整个中世纪非写实设计风格的高峰，它经历了一系列惊人的发展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。法国、西班牙和英国产生了罗马式最典型的样式，而在意大利，罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术设计在总体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了金碧辉煌的建筑、造型和装饰诸形式。
1 、建筑设计
罗马式艺术设计的主要成果体现在建筑设计上，不论是在宏伟或是和谐方面，罗马式建筑的结构总是朴素和克制的。
罗马式教堂全力发展了长方形的布局，长方形会堂和拉丁十字形平面的结合是教堂建筑的典型模式。拱顶是其最具独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物的整个结构，保证了各个部分的统一。在法国的罗马式建筑中，涌现出了众多的建筑流派，风格之多在建筑史上堪称举世无双。英国的罗马式教堂以诺曼底风格为其特点，在n 世纪得到了迅速的发展。2 、雕刻设计
罗马式的雕刻成为建筑纯粹的装饰节奏，在罗马式设计中起着画龙点睛的作用。它没有深刻的宗教含义，其人像脸部之所以闪耀着精神生活的光辉，是由于哥特式天才已正在那儿苏醒。
三、哥特式建筑
哥特式艺术大约在12 世纪末产生于法国巴黎周围地区，在不到半个世纪内迅速风靡了欧洲大陆。
哥特式艺术是纯粹的创造力，结构、线条、装饰、灵感在这里都获得了崭新狗体现，突破了以往任何时期的形式范例，摆脱了罗马式艺术陈旧形式的束缚。哥特式艺术最成熟和最完善的体现是哥特式建筑艺术。哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出了神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。在装饰上设计上也十分讲究，其中玫瑰窗最具特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神性的浪漫。
哥特式建筑首先在法国大发展，13 世纪扩展到了全欧洲。总的来说，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。


第三节 意大利文艺复兴时期的艺术


1 、意大利文艺复兴艺术的萌芽
14 世纪的意大利旋起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与古罗马艺术与文化的“再生”。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则，为文艺复兴时代艺术性将来临的GC做了准备。
2 、意大利早期文艺复兴时期的艺术
从巧世纪30 年代起，意大莉早期文艺复兴艺术中诞生了众多的艺术流派，各种艺术思潮相互渗透、相互影响，同时也相互展开斗争，这一时期以佛罗伦萨的艺术家们为代表，开拓了一条带动文艺复兴艺术积极发展的主要路线。
用科学态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。艺术家们继承和发扬了古典艺术的优良传统，着眼于探求自然中的“美”，不是机械地去摹仿古人。布鲁涅列斯奇是文艺复兴早期最著名的多才多艺、学识渊博的巨匠，它开创了文艺复兴时代建筑的新风格，因此，艺术史上称它为近代建筑的革新家和奠基人，最杰出的贡献是建造佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的圆屋顶，被人称为欧洲建筑史上的建筑的奇迹。
意大利文艺复兴的雕刻史上最为人称道的雕塑家之一是多纳太罗，他是近代现实主义雕刻的奠基人，其风格预示着米开朗琪罗精神的到来，最有名的作品有《 圣乔治》和《 大卫》 。3 、意大利盛期文艺复兴时期艺术
15 世纪末至16 世纪初，意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期，，这一时期是整个文艺复兴伟大文化的最GC。
意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：达• 芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。达• 芬奇的作品：《 岩间圣母》 、《 最后的晚餐》 、《 蒙娜丽莎》等；米开朗琪罗既是一位优秀的建筑家，更是一位天才的雕塑家。建筑上最伟大的作品是罗马卜皮托尔广场的布局。雕塑作品有《夜》 、《 垂死的奴隶》 、《 大卫》 等。拉菲尔被誉为“绘画之神”。他的作品平易亲切、纯真优美、庄重自然、丰富博大，洋溢着温情的韧性。其代表作《 西斯廷圣母》以其庄严博大的境界打动了人们的心灵。




第四节 风格主义


风格主义流行于盛期文艺复兴后后、巴洛克时代之前，后来扩展到整个欧洲。风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化为追求新奇的矫揉造作的形象上的空虚。它并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独自进行的个人的实验，他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂、含混、冷涩、不平衡、反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。




第五节 欧洲巴洛克和洛可可艺术


近代中期的欧洲艺术史开始于17 世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴时期，延续至18 世纪末，共约200 年，在欧洲几个主要国家经历了巴洛克艺术、古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或流派的发展高峰。其中，巴洛克艺术发源于意大利，古典主义艺术和洛可可艺术则在法国特别兴盛。
1 、巴洛克设计艺术
巴洛克设计突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种、凉心动魄的戏剧性趣味。
建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则地跳跃。在装饰上多采用曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状，喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材。主要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。
巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上的，在雕刻方面，艺术大师贝尼尼的成就最为耀眼。作品有《 大卫》 和《 圣德列萨的神谜》 。
工艺设计方面，主要体现家具设甘方面。家具设计的特色是热衷于运用新材料和新技术，整体制作喜欢用华丽的装饰，极具流动感。玻璃器皿和瓷器的设计和制作工艺也得到了发展.
2 、古典主义
在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰、严谨、想象和谐的特点，歌颂理想主义，气魄宏大，多以神话、圣经和历史事迹为题材。面对巴洛克焕发的巨大魅力，法国人更愿意继承文艺复兴的传统，到16 世纪的古典大师那里寻找灵感，追求庄严、雄伟并且符合规范的艺术理想，在理想的智慧和原则的指导之下，创造伟大的作品。
17 世纪，法国的古典主义是君主专制政权下的产物，得到王权的支持、倡导和钟爱，打上了深深的官方烙印。
古典主义的建筑风格以水平、垂直、明晰、理性为基础，向巴洛克的曲线造型发起了挑战，带有古典倾向最具代表性的建筑作品是残废军人宫和卢浮宫的立面。17 世纪90 年代，西方最辉煌、最庞大的宫殿建筑群― 凡尔赛宫开始建造，是法国最伟大的古典名胜，成为欧洲王宫建筑的典范。
3 、洛可可艺术
“洛可可艺术“主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。
工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。
洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是18 世纪法国最著名的雕塑家，著名代表作是《浴女》 。




第六节 新古典主义和浪漫主义


1 、新古典主义
新古典主义是从18 世纪下半期至19 世纪上半期封建社会向资本主义社会过渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对18 世纪流行于封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。
新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷与向往，以回归希腊― 罗马艺术形式为特点，提倡博爱自由的理想和古代艺禾的严肃高尚的形象，提倡严重、严谨、单纯、简洁、明确的形式和严格的选择题材，提倡构图的完整和均衡。
18 世纪60 年代至19 世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古典艺术的传统，在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的结合。洛可可繁多的装饰不见了，取而代之的是简洁庄严的立面。在法国以罗马式样为主，在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古典建筑，则是1860 年拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广场。
新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。
这一时期的工艺设计追求合理的结构和简洁的形式，具有单纯典雅的风格。2 、浪漫主义
18 世纪中叶，在欧洲出现了一种与学院派古典主义针锋相对的艺术。这种艺术向往回归自然，迷恋中世纪的设计风格，它抛弃了古代希腊罗马的艺术传统，以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性，这就是卷席欧洲的汹涌澎湃的浪漫主义。
浪漫主义打破了古典主义讲究纯理性和公式化，强调个性和感情的表现，偏爱幻想的主观世界，宣传艺术超越生活之上，带有或多或少的唯美主义倾向。
在建筑方面，美感的源泉不是希腊罗马的古典建筑，而是从中世纪建筑式样中吸取其独特的经验，因而，浪漫主义建筑风格的一个显著特征，便表现为对中世纪建筑形式的模仿。




第七节 西方各国设计流派概况


一、工艺美术运动
1880 年至1910 年形成了一个设计革命的GC，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
二、新艺术运动
1 、新艺术运动的动机
19 世纪末20 世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界、理解自然。同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。