悲剧，因主人公情况不同，其思想意义和审美效应也有差别。英雄悲剧，体现代表历史发展趋向的先进力量与阻碍历史发展的反动势力的矛盾冲突，能激起人崇高敬仰之情。如艾斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、阳翰笙的《李秀成》等。善良人的悲剧，描写善良人物遭受黑暗邪恶势力的迫害，如《窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》等。大多反映正义与邪恶、真善美同假恶丑之间的冲突，引起人的常是怜悯、同情和悲痛之情。而有缺陷人的悲剧，如《奥赛罗》中主人公因忌妒轻信而掐死妻子最后自杀。《日出》中的陈白露因贪图虚荣而难以自拔。主要揭示人物的性格弱点和社会道德问题，多引起人惋惜、感叹和思索。
(2)喜剧。
喜剧的性质与悲剧相反，一般是以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想。喜剧的主人公大多是反面人物或有缺点的人物，矛盾冲突的结局往往是反面人物被揭露，代表进步力量的主人公取得胜利。
喜剧最突出的审美效应是笑，它常以诙谐的台词，巧妙的结构，夸张、巧合、误会等手法，表现人物的可笑性，所以有人说喜剧是引人发笑的艺术。•不过，喜剧在笑的背后还往往隐藏着丰富的思想内涵，揭示深刻的社会意义。随着喜剧性质的不同，笑的性质也有所不同。除了专以嘲讽丑为目的的讽刺喜剧外，还有另外两种喜剧。一是幽默喜剧，它以善意温和的态度，批评那些有缺点有错误的好人。还有一种抒情喜剧，其中没有反面人物和丑恶现象，而是以歌颂、赞美正面人物和美德为主，只是它采用了人物之间的误会、巧合、变形、夸张等手法，构成一系列带有冲突性的笑料，引发观众的是一种轻松愉快的笑，如莎士比亚的《第十二夜》、我国的《五朵金花》等。
(3)正剧。
正剧就是悲喜剧，它兼有悲剧和喜剧的因素。它是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改堇出来的资产阶级的“近代戏”，故又称“启蒙戏剧”。它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”。博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”。正剧中主人公的选择，不再像过去的悲剧或喜剧那样受限制，它可以是崇高伟大的英雄，也可是卑鄙龌龊的小人。正剧的题材既可以是严肃的社会现实问题或伦理道德问题，也可以是接近于市民生活的凡人小事，剧情中既有令人感伤流泪或不完美结局的悲剧周素，又有批判现实的不合理，正义获得胜利的喜剧色彩。

96、摄影艺术的特征
大致有三方面:
(1)特定的时空。
摄影艺术只能摄取生活中的某一瞬间，即一定的时空。然而，对这一瞬间的要求是十分严格的，它必须捕捉生括中最富于审美价值和深刻意味，最能够呈现出对象的全部光彩，能给人以丰富的美感享受的顷刻。所以，这二瞬间，实际上是创造一个最美的独特的时空。这是摄影艺术区别于一般日常摄影的根本所在，也是决定摄影艺术审美价值高低的重要标志。所以，摄影家为了创造这一特定时空，就必须调动他的一切才华、技巧，乃至摄影设备、器材等。从选景、采光、视角等各个方面着手努力，方能取得理想效果。
(2)营造的真实。
摄影艺术是运用科学技术手段逼真地再现拍摄对象，使对象具有客观性、真实性，给人以逼真感。它必须直接面对被拍摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境。现在摄影也可以用“合成”等技法营造理想的或奇异的形象，但用来进行合成的部分仍然是面对实际事物拍摄下来的影像。摄影无论用什么手段进行后期的再创作，都离不开实物拍摄的基础。不过，摄影作品上的艺术形象不一定都是实物的原则，它只需给人以真实感即可。有时面对人工制作的布景、道具(如纸花)仍可拍摄出看似逼真的画面。所以实际上摄影的真实乃是一种人工营造的真实。
(3)光影的结合。
要使摄影具有艺术性，就需要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光线、影调三种主要的造型手段。其中光线与影调(包括彩色摄影的色调)是摄影的独特造型手段，摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段，影凋是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。