艺术概论一些用来拓展知识面的小点

本站小编 免费考研网/2019-03-23

艺术概论一些用来拓展知识面的小点

1.艺术学之父:德国的康拉德•费德勒
2.黑格尔:德国古典美学集大成者:“美是理念的感性显现。”
3.刘勰:《文心雕龙》中原道认为:“文是道的表现,道是文的本原。”
4.朱熹:“文”只不过是载道的简单工具,即犹“车之载物”罢了。
5.尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明艺术的起源、艺术的本质和功

用,及至人生的意义等。
6.宋代严羽的“妙悟”说。
7.袁宏道:明朝人,“性灵悦”。
8.亚里士多德:人类思想史上第一个以独立体系来阐明艺术概念,他认为“诗人

和画家不应当照事物本来的样子去模仿”,应当照事物应该有的样子去模仿。
9.车尔尼雪夫斯基:“美是生活”
10.张璪:“外师造化,中得心源”。
11.圣佩韦:实证论批评家,重视对作家的研究。
12.20世纪新批评派,结构主义,强调对文艺作品的结构和模式深入探索。
13.阐释学美学,接受美学,重视对欣赏者的研究。
14.罗丹:“没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉满足的

作品能够打动人的。”
15.西汉时期的刘安《淮南子》中说:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目

,大而不可畏;君形者亡焉。”
16.东晋顾恺之“以形写神”。
17.南齐谢赫,论绘画六法时,其中第一条就是“气韵生动。”
18.清代金人瑞在赞《水浒》,《水浒》所叙,叙一百八人,人有其性情,人有

其气质,人有其形状,人有其声口。
19.阿巴贡、严监生:悭吝、贪婪。
20.奥勃洛莫夫:懒惰因循。
21.鲁迅先生讲过:同一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,

才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫围秘史。”
22.德国十八世纪著名美学家莱辛:“在古希腊人看来,美是造型艺术的最高法

律,这个论点建立了,必然的结论就是:凡是为造型艺术所追求的东西,如果和

美不相融,就该让路给美,如果和美相融,也至少必须服从美。”
23.俄国19世纪文艺理论家别林斯基:现实的美只有内容,而艺术则把它熔化在

优美的形式里,因此绘画优于现实。
24.齐梁的刘勰在《文心雕龙》中强调:“故情者文之经,辞者理之纬,经正而

后纬成,理定而后辞畅,此立文之本源也。”
25.德国启蒙学者温克尔曼:“希腊艺术的优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。


26.古希腊哲学家德莫克利特:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补……”
27.席勒:十八世纪德国哲学家。“当狮子不为饥饿所迫,无须和其它野兽搏斗

时,它的剩余精力就为本身开辟了一个对象,它使雄壮的吼声响彻荒野,它的旺

盛的精力就在这无目的的使用中得到了享受。”
28.斯宾塞:19世纪英国哲学家。他认为:“人作为高等动物比起低等动物来有

更多的过剩精力。艺术和游戏,就是人的这种过剩精力的发泄。”他强调,游戏

的主要特征是没有实际的功利目的,他并不是维持生活所必须的活动过程,而是

为了消耗机体中积聚的过剩精力,并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美

感。
29.德国学者谷鲁斯认为:“游戏”并不是完全没有实际的功利目的,而是为将

来的实际生活作准备或作练习。
30.爱德华•泰勒:英国著名人类学家。《原始文化》最早提出艺术起源于“巫

术”的理论主张。
31.弗雷泽:英国著名人类学家。《金枝》书中认为原始部落的一切风俗、仪式

和信仰都起源于交感巫术。
32.托马斯•门罗:美国著名美学家。《艺术的发展及其文化史理论》。
33.希尔恩:艺术史学家。《艺术的起源》。
34.科林伍德:美国著名史学家。《艺术原理》:“可是巫术与艺术之间的相似

是既强烈而又切近的,巫术活动总包括着象舞蹈、歌唱、绘画或造型艺术等活动

。”
35.《毛诗序》:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌

之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”(艺术起源于“表现”)
36.克罗齐:意大利美学家。他的美学思想的核心是“直觉即表现”说。
37.科林伍德:“巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感”,只有表现情感的

艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
38.列夫•托尔斯泰:艺术起源于传达感情的需要。
39.苏珊•朗格:美国当代美学家。从符号学美学出发,认为艺术是情感的表现

,艺术活动的实质就在于创造表现人类情感、生命的符号形式。
40.恩格斯指出:“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推

动力,在它们的影响下,猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”
41.普列汉诺夫:《没有地址的信•艺术与社会生活》
42.《尚书》中所谓“击石拊石,百兽率舞。”
43.孔子:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君

,多识于鸟兽草木之名”。“兴于《诗》,立于礼,成于乐。”
44.列宁把列夫•托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”。
45.列夫•托尔斯泰:听柴可夫斯基的D大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的

行板》:“我接触到苦难人民的灵魂的深处。”
46.贺拉斯:古罗马美学家。明确提出艺术应当寓教于乐,既劝渝读者,又使他

喜爱,才能符合众望。
47.《乐记》提出“乐者乐也”、“‘乐者乐也’,君子乐得其道,小人乐得其

欲。以道制欲,则乐而不乱,以欲忘道,则惑而不乐。”
48.王国维:清代学者,在中国近代最早公开将美育与德育、智育相提并论来提

倡美育。
49.中国近代教育家蔡元培大力提倡美育,提出了“以美育代宗教”的主张,认

为这是人类文化发展的必然趋势,他说:“美育者,应用美学之理论于教育,以

陶冶感情为目的者也。”
50.斯托洛维奇:苏联著名美学家。《审美价值的本质》。
51.在日本,近年来将自然科学、社会科学和艺术科学并称为三大科学。
52.马克思:“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”因此,“

如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有修养的人。”
53.爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的……,想象力是

科学研究中的实在因素。”
54.列宁曾说过:“没有人的情感,就从来没有也不可能有对真理的追求。”
55.克鲁伯和克拉克洪:美国文化学家。《文化、概念和定义的批判性回顾》。
56.泰勒《原始文化》中提出“文化定义”,他认为“所谓文化或文明乃是包括

知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其

他任何能力、习惯在内的一种综合体。”
57.卡岗:苏联美学家。他认为:“艺术是它所属的文化的反映和代表”。从这

个意义上讲,“艺术起到了文化自我意识”的作用,因为“艺术仿佛是一面镜子

,文化从中照见自己,从中认识自己,并且只有在认识自己的同时,才能认识它

所反映的世界”。
58.超现实主义,就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义作为理论基础。

柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰,宇宙间的一切似乎都是由这种

神秘力量派生出来的,他从唯心论和神秘论的立场出发,认为只有人的梦幻世界

或直觉领域才能达到绝对真实,即所谓“超现实”。
59.今道友信:日本著名美学家。他认为:东西方艺术理论呈现出不同的发展趋

势,西方古典艺术理论是模仿与再现,近代发展为表现;而东方的古典艺术理论

是写意,即表现,关于再现的思想却产生于近代。
60.曹操《龟虽寿》:“老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已。”
61.唐代诗人陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠

悠,独怆然而涕下。”
62.克莱夫•贝尔:英国著名美学家。《艺术》一书,被看作是现代派艺术理论

的柱石。他认为,艺术和宗教都同属于幻想的领域,情感的领域,科学则属于现

实实证的领域,理智的领域。
63.马克思指出:“宗教里的苦难既是现实苦难的表现,又是对这种现实的苦难

的抗议。宗教是被压迫生灵的叹息,是无情世界的感情。正象它是没有精神制度

的精神一样。宗教人民的鸦片。”
64.丹纳:法国著名艺术史学家。《艺术哲学》。
65.大诗人大毛拉加拉善丁•鲁米的名著《玛斯纳维》在伊斯兰教的地位仅次于

《古兰经》和《圣训》。
66.波尔卡:捷克的一种民间舞蹈,以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一

个跳踏步组成。其音乐特点为节奏快速、活泼,二拍子,在第二拍的后半拍停顿

一下。十九世纪中叶风行于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中,如《

被出卖的新嫁娘》和《我的祖国》中的波尔卡。
67.《毛诗序》提出了“教以化之”的理论,认为艺术的目的,就是要“经夫妇

,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。”
68.小仲马:“任何文学,若不把完善道德、理想和有益作为目的,都是病态的

、不健全的文学”,探讨社会道德问题便成为他创作《茶花女》的主旨。
69.鲁迅在批评宋人小说时说:“宋时理学极盛一时,因之把小说也多理性化了

,以为小说非含有教训,便不足道。但文艺之所以为文艺,并不在教训,若把小

说变成修身教科书,还说什么文艺。”
70.汤川秀树:日本物理学家,诺贝尔奖获得者。“在古希腊,不但直觉和抽象

是完全和谐的和处于相互平衡中的,而且也不存在科学远离哲学、文学和艺术的

那种事情。所有这些文化活动都是和人心很靠近的。”他认为,“现代科学文明

的问题就在于此——人们似乎普遍感到科学远离了哲学和文学之类的其它文化活

动。”
71.李政道:关心音乐与物理、音乐与心理的关系。发起组织“93北京科学与艺

术研究会”,探索科学与艺术的共同特征及相互影响,促进科学界与艺术界的交

流。
72.威尔伯•施拉姆《传播学概论》:“从语言到文字,几万年;从文字到印刷

,几千年;从印刷到电影和广播,400年;从第一次试验电视到从月球播回实况电

视,50年;下一步是什么?某些新形式媒介正在地平线上出现。”
73.马克思在论述生产过程时说:“这里要强调的主要之点是:‘无论我们把生

产和消费看作一个主体的活动或者许多个人活动,它们总是表现为一个过程的两

个因素。在这个过程中,生产是最实际的起点,因为它是起支配作用的要素。消

费,作为必需,本身就是生产活动的一个内存要素。’”
74.福楼拜:法国小说家。在写到包法利夫人自杀的时候,作家自己仿佛也尝到

了砒霜的滋味。
75.马克思说:“生产即创造的行为”。
76.戏曲评论家在评论梅兰芳表演艺术时认为他这双手是“会说话的手”。
77.清代著名画家郑板桥把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手

中之竹”。
78.金山:我国著名电影演员。他把电影表演艺术归纳为三个原则:思想、生活

、技巧。他认为:“生活是基础”,“技巧是手段”,没有广阔而深厚的生活基

础,想要进行艺术创作,就好比缘木求鱼,必然事与原违。
79.北京人艺:“把自己对剧本所反映的社会生活的认识、体验生活的方法和收

获,视为第一位的经验”。
80.托尔斯泰:“关于安娜•卡列尼娜,我也同样可以这么说,一般讲来,我的

男女主人公翁都作着我所不希望的事情,他们所作的是现实生活中他的所必须作

的和现实生活中所常发生的事情,而不是我想要的事情”。
81.绘画史上流传的“曹衣出水,吴带当风”,就是讲曹仲达的人物画,挺劲有

力,画中人物衣衫紧窄贴肉;而吴道子的人物画,神采飞扬,画中人物衣服宽松

、裙带飘举,富有运动感,真可以说是栩栩如生。
82.邓肯:追求身、心、灵三者的有机结合,强调以舞蹈来展示人们的生命力,

被誉为“现代舞蹈之母”。
83.冈察洛夫:“我只能写我体验过的东西,我思考过和感觉过的东西,我爱过

的东西,我清楚地看见过和知道的东西,总而言之,我写我自己的生活和与之常

在一起的东西”。
84.托尔斯泰:认为全部创作的本质,无非就是把自己体验过的感情传达给别人


85.苏里科夫:著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一,作品《女贵族莫

洛卓娃》。
86.刘勰:“登山则情满于山,观海则意溢于海”。
87.王蒙:“我写作的时候,不但要求助于自己的头脑,而且要求助于自己的心

灵,而且要求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经”。
88.阿•托尔斯泰:“艺术家汲取现象……一旦创作时刻来临,感受过的现象的

痕迹,便会象盘子里的盐那样凝聚起来”。
89.金山谈体验:“没有体验,无从体现;没有体现,何必体验;体验要真,体

现要精;体现在外,体验在内;内外结合,互相依存”。
90.郑板桥画竹:“胸中勃勃,遂有画意”,“因而磨墨展纸,落墨倏作变相,

”使“眼中之竹”和“胸中之竹”变成“手中之竹”。
91.冼星海:谈作品《风》,借风抒怀,写成了这个作品。
92.黑格尔;“真正的创造就是艺术想象的活动”。“取杰出的艺术本领就是想

象”。
93.高尔基:“想象在本质上也是对世界的思维,但它主要用形象来思维,是艺

术的‘思维’”。
94.舒曼:“音乐家的想象力愈丰富……他的作品就愈能感动人,吸引人”。
95.李斯特:音乐之所以被人称为最高的艺术,“那主要是因为音乐是不假任何

外力,直接沁人心脾的最纯的感情火焰,它是从口吸入的空气,它是生命的血管

中流通着的血液”。
96.扎哈罗夫:苏联著名舞剧编导。认为舞蹈无非就是通过一定的人体动作来表

现思想和感情。
97.《西厢记》的名句:“晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”
98.黑格尔重视艺术技巧在创作中的作用:“……一个艺术家必须具有这种熟炼

技巧,才可以驾驭外在的材料,不至因为它们不听命而受到妨碍”。
99.曾巩《墨池记》中记载,王羲之与“临池”。另一种说法,东汉的草圣张芝

,“临池学书。池水尽黑”。
100.古代画派,十分强调:“以意运笔”,“意在笔先”,“以心运手”等。 
101.斯坦尼斯拉夫斯基:苏联著名戏剧家,体验派艺术的代表人物。口号是“我

就是角色”。
102.哥格兰:法国演员,表现派艺术代表人物,口号是“我是在表演”。
103.盖叫天:谈京剧中的“一戳一站”,把三个人物的特点表现出来:“周瑜骄

,吕布贱,只有赵云是不骄不馁,敢作敢当的好男儿”。
104.巴尔扎克:同自己创造的人物形象吵起来:“你这个混蛋,我要给你点颜色

瞧瞧”。
105.黑格尔说:“哲学方式对于艺术家是不必要的”。
106.别林斯基:“哲学家用三段论法,诗人用形象和图画说话”。
107.罗丹:创作《巴尔扎克像》。“一件真正完善的艺术品,没有任何一部分是

比整体更加重要的”。
108.安格尔:“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情”。
109.钱学森:“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造

,不能突破;要创造要突破得有灵感。”“创造思维中的‘灵感’是一种不同于

形象思维和抽象思维的思维方式”。
110.德诺克利特:“一位诗人以热情并在神圣的灵感下所作成的诗句,当然是美

的”。
111.柴可夫斯基:“灵感是这样一位客人,他不爱拜访懒惰者。”
112.黑格尔:“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上,让微风吹来,眼望着长

空,温柔的灵感也始终不光顾他”。
113.朱光潜:“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思涌现于意识”,“灵感是潜意

识中的工作在意识中的收获”。
114.阿•托尔斯泰:“艺术家那架心理的、智慧的、感情的机器,现在还没有研

究明白,将来有一天会把它研究明白的”。
115.布封:法国文艺理论家。“风格即人”。
116.曹丕:《典论•论文》。“文以气为主”,强调作家的独特气质,在创作中

的重要性。刘勰在《文心雕龙•体性》中,更是以大量艺术家的例子来论证。
117.丹纳:“不是画的肉体,而是画的神秘的、虔诚的、温柔的心灵”,在作品

中流露出“深刻的宗教情绪”。《艺术哲学》。
118.哥德:“艺术要通过一个完整体向世界说话”。
119.传统画伦中讲到“墨分五彩”,就是讲墨具有焦、浓、重、淡、清五种不同

色度。
120.中国画技法:钩、勒、皴、点等笔法;烘、染、破、积等墨法,工笔、写意

、白描等传统画法。
121.克罗齐:意大利美学家。认为艺术是人类最基本的语言形态,美学就是艺术

的语言分析,艺术与语言是统一的。
122.罗兰•巴尔特:法国结构主义语言学代表,文艺理论家在着重研究叙事作品

中结构和模式问题的同时,也对语言符号进行了详尽的分析。
123.卡西尔和苏珊•朗格:创立了哲学符号学。苏珊•朗格进一步发展为符号学

美学,写下了《情感与形式》《艺术问题》。她认为:“艺术是人类情感的符号

形式的创造”。就是说艺术是表现人类情感的符号形式。
124.黑格尔:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该

具有意蕴”。“……艺术作品通过整体的艺术形象,来显现出一种内在的生气、

情感、灵魂、风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。
125.杜夫海纳:法国现象学美学的代表人物。认为艺术作品分为感性、主题和表

现三层。
126.王僧虔:南齐书法家,提出“书之秒道,神彩为上,形质次之”。
127.张怀瓘:唐代书法家,把艺术分为神、妙、能三品,认为“风骨神气者居上

”。
128.司空图:唐代诗论家。提出诗歌应当具有“象外之象”、“景外之景”、“

韵外之致”、“味外之旨。”
129.“此中有真意,欲辨已忘言。”(陶渊明)
130.黑格尔:“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种

自由的整体,这就是艺术的中心。”
131.列夫•托尔斯泰:“在真正的艺术作品——诗、戏剧、图画、歌曲、交响乐

里,我们不可能从一个位置上抽出一句诗、一场戏、一个图形、一小节音乐,把

放在另一个位置上,而不致损害整个作品的意义,正像我们不可能从生物的某一

部位取出一个器官来放在另一个部位而不致毁灭该生物的生命一样。”
132.黑格尔:“艺术作品却不仅是作为感性的对象,只诉之于感性领会的,它一

方面是感性的,另一方面却基本上是诉之于心灵的。”“艺术之所以异于宗教与

哲学,在于艺术用感性形式表现最崇高的东西,因此,使这最崇高的东西更接近

自然现象,更接近我们的感觉和情感。”
133.毕加索:西班牙著名画家。代表作品《格尔尼卡》,这幅画把立体主义、现

实主义和超现实主义风格熔于一炉,在这幅画中,他调动各种技法,运用了立体

主义的变形和任意组合的手法;采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法,全

画只用黑、白、灰三色,强调悲剧的气氛和复杂的象征。
134.别林斯基:“没有情感就没有诗人,也就没有诗。”
135.《乐论》:“情动于中,故形于声”。
136.白居易:认为艺术必须依靠情感来打动人,“感人心者,莫先乎情。”
137.巴尔扎克:“艺术却是思想的结晶。”
138.列宁:听贝多芬的《热情》奏鸣曲后说:“我不知道还有比《热情》奏鸣曲

更好的东西,我愿每天都听一听,这是绝妙的人间所没有的音乐,我总带着也许

是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”
139.黑格尔:“在荷马的作品里,每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总

和。”“每个人都是一个整体,本身就是一个世界,每个人都是一完满的有生气

的人,而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象点。”
140.别林斯基:“创作本身的显著标志之一就是这典型性。——如果可以这样说

的话——这就是作者的文章印记。”]
141.恩格斯认为,优秀的艺术作品中,典型人物形象应当是个别性,与普遍性的

高度有机的统一体,“每个人都是典型,但同时又是一定的单个人,正如老黑格


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