2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（六）

说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。

一、名词解释（每题5分，共50分）

1. 弗罗托拉

2. 劳达赞歌

3. 法国尚松

4. 名歌手

5. 维奥尔琴

6. 琉特琴

7. 利切卡尔和幻想曲

8. 坎佐纳

9. 拉絮斯

10. 加布里埃利

二、论述题（每题25分，共50分）

1. 论述意大利的牧歌及其特征。

2. 意大利的牧歌发展过程。

附:

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（六）答案

一、名词解释（每题5分，共50分）

1.弗罗托拉

15世纪末在意大利北部的曼图亚、费拉拉等宫廷，一些意大利作曲家发展了一种世俗的音乐体裁。它的歌词多是爱情和讽刺的内容，是分节歌曲，按音节谱曲，有明显的节奏和简单的和声，主调的织体，四个声部中高声部通常由人声演唱，其他声部由乐器演奏。

2. 劳达赞歌

是一种通俗的非教仪的奉献歌曲，歌词多是意大利文，也有拉丁文，四个声部，统一的节奏，主调音乐风格，采用无伴奏合唱或高声部人声演唱。

3. 法国尚松

尚松在法语中即“歌曲”的意思。在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。直到16世纪的第二个十年才得到改变，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、从词到曲都是典型的法国风格的尚松。代表人物是：雅内坎。代表作：尚松《亲切的吻应保存在哪里》。

4. 名歌手

名歌手是恋诗歌手的继承者，音乐活动始于14世纪德国，16世纪获得蓬勃发展，至17世纪迅速衰落。名歌手有严格的规矩，行会的成员也按同样严格的要求划分不同等级。

5. 维奥尔琴

维奥尔琴又叫做柔音提琴，接近近代的提琴，它的琴颈上有品，有6根弦，音色纤细柔和，而且从小到大形成了维奥尔琴家族。

6. 琉特琴

在欧洲具有500多年历史，16世纪进入它的“黄金时期”。它的琴身呈半梨形，琴颈上有品，一根单弦五根双弦。16世纪琉特琴的演奏手法已相当丰富，它被用于声乐伴奏、独奏或重奏，采用符号谱。

7. 利切卡尔和幻想曲

在16世纪初出现的不依赖于声乐形式和舞蹈节奏的独立器乐体裁，它们一般是由琉特琴或键盘乐器独奏的，半即兴性的乐曲。

8. 坎佐纳

是比利切卡尔和幻想曲稍晚发展起来的一种重要器乐体裁。是为键盘乐器或琉特琴创作的，它的产生明显地受到法国尚松的影响。

9. 拉絮斯

是文艺复兴时期最后一代法-佛兰德作曲家的杰出代表，他与帕莱斯特里那是同一时期的两位重要作曲家。代表作是着名的歌曲《回声》。

10. 加布里埃利

16世纪意大利音乐家。第一个在总谱上标注乐器的人，最早整合人声和器乐的作曲家。代表作：经文歌《在教堂里》

二、 论述题（每题25分，共50分）

1. 论述意大利的牧歌及其特征。

意大利16世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。意大利16世纪的牧歌与14世纪的牧歌虽然名称相同，但在音乐体裁风格上它们没有什么直接的联系。

16世纪的牧歌特点：

a.是一种通谱体歌曲，歌词多为单段，韵律自由；

b.牧歌的歌词多为着名诗人的诗作，一般有较高的文学水准；

c.牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格；

d.音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富，既有简洁的主调风格，又有模仿的复调织体，有音节式的宣叙性音调，也有装饰性的音调；

e.牧歌的创作目的和演出场合不尽相同，有的牧歌是为宴会、婚礼和节日的演出创作的，有的是为戏剧演出或某种娱乐而创作的；

f.作为一种高雅的室内乐声乐曲，牧歌有的以无伴奏重唱的形式演唱，一位歌唱者演唱一个声部，有的加入乐器伴奏，乐器或重叠或代替声乐的声部。

2. 意大利的牧歌发展过程。

牧歌的发展大致可以分为三个时期：

早期的牧歌（1520-1550），为四个声部，基本是主调风格，但已经开始融入少量的模仿等复调手法。代表人物：维拉尔特。

中期的牧歌（1550-1580），中心是威尼斯。音乐以五声部居多也有四或六个声部。主要作曲家有加布里埃利，罗勒。罗勒是中期牧歌最重要的作曲家，他既采用主调的风格，又大量运用复调的手法，还探索大胆的和声。

晚期的牧歌（1580-1620），16世纪末和17世纪初的晚期牧歌的发展中心转入罗马等地，已经发展为一种高度精致的音乐作品，半音化的和声、绘词法被大量采用，一些作曲家还使用了单声部加伴奏的风格，以取代牧歌传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到普遍的重视。主要作曲家有马伦奇奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。杰苏阿尔多代表作：牧歌《我将悲惨地在痛苦中死去》。（复调体裁，主调织体——过渡期）