③环境艺术设计：两大特点——发展空间大；历史不长，基础不厚。

在近二十年的飞速发展中，随着中国社会的发展和审美水平的提高，环境艺术设计取得显著的成就。

不足：虽然有一批优秀的设计之作，但是在经济利益驱动下，大量非专业人员从事这一行业，致使鱼龙混杂，许多建筑室内缺少设计，更谈不上设计的品格与文化内涵。大量的室内设计处于抄袭模仿阶段，有的设计师一味迎合客户低俗的要求，求取个人的经济利益；有的就次充好、偷工减料；有的只追求所谓的豪华高档，而缺少真正的设计。与国际环境艺术设计的发展相比，还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高己有设计人员的素质是当务之急。

④广告设计：中国的广告设计飞速发展，但存在很大的空间，还处于广告创意阶段。中国总体的广告费用投入偏低，中国的广告设计有很大的发展空间。

⑤染织服装设计：随着人们整体消费和购买能力的提高，服装的需求的大量增加，我国成为了世界上最大的服装生产国，为这一方面的设计人才提供了良好土壤，也促进了一批专业院校的成立，培养了一批优势的设计人才，虽然离国际水平有较大差距，但是有着良好的发展前途。

8、针对中国设计的现状，谈谈如何用设计教育进行改善

中国设计教育的现状：

数量多，质量良莠不齐（虽有普及，但质量更重要，需要提质量）

与市场脱轨，同学信心不高（需求是设计之母，应当学习乌尔姆，与市场结合起来）设计意识不强，能力不强（要提高公众设计意识，提高评判能力，突显设计师的核心价值，提高自我要求）

设计教育走老路，没有包豪斯的探索（设计教育需要不断探索）

缺乏对传统的探索、设计师职业道德的缺失（设计的道德要求使设计教育的责任和任务也与产品结构、生态平衡、生存环境、生存方式和伦理道德紧密相关）、没有做到利益与真善美的统一

9、中国古代设计取得了哪些成就？试以某一阶段进行评述

中国古代设计在艺术设计史上都有着举足轻重的地位，其中最具有代表性的就是青铜器、瓷器、漆器、家具。

其中青铜器最有代表的是秦汉时期，它不仅有着别具一格的外观形式，在青铜冶铸工艺方面也非常先进，其开创的失蜡法现在是古代精致造型的最高工艺表现。

瓷器最具代表性的是宋代，它在唐代“南青北白”的基础上，形成了六大窑系，五大名窑，它们生产出来的瓷器都具有很高的工艺成就。

漆器最为出色的是汉代漆器，无论是漆器种类，还是本身的漆器工艺都达到历史的最高峰，以质轻、形美、耐用、华贵的特点而受到人们的普遍赞赏。

明代家具设计是我国家具制造的做高成就，它在形式与功能两方面达到了高度的统一，

至今任然是世界家具的设计的典型参考对象。下面主要对明代家具进行一下几个方面的称述：

明代家具的种类（椅凳类、桌案、床榻、柜架、其他）

明代家具的艺术特色（简、厚、精、雅）

简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。

厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就的重要因素：

(1)注意意匠美：“巧而得体，精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色。

(2)注意材料美：充分利用木材的本色和纹理，不加遮饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定与调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

(3)注意结构美

不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。

(4)注意工艺美

面的处理，有适当的比例与尺度；线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。

10试比较工艺美术运动，新艺术运动和装饰艺术运动三者之间的区别于联系？

工艺美术运动源起于英国，其主要的流行时间是1880至1910年，新艺术运动源起于法国，其主要流行的时间是1895至1910年，装饰艺术运动源起于法国，其主要流行时间是20世纪20年代至20世纪40年代末。从时间上可以看出他们发生的先后顺序，其中新艺术运动是受工艺美术运动影响，而装饰艺术运动则直接由新艺术运动发展而来，下面我们分别讨论工艺美术运动与新艺术运动、新艺术运动与装饰艺术运动之间的区别和联系。

1、工艺美术运动与新艺术运动的联系：二者都是源自于对于粗制滥造的机器制品的反感，对于娇柔装饰的折衷主义的反感，对于大工业化的否定，其中工艺美术运动是最先发起的设计改革运动，新艺术运动是受工艺美术运动的影响产生的。

工艺美术运动与新艺术运动的区别：首先工艺美术运动就提出了设计为大众服务的观念，而新艺术运动是一种纯粹的形式主义运动；其次工艺美术运动主张借鉴中世纪和哥德式的风格，而新艺术反对任何一种历史的风格；最后工艺美术运动和新艺术运动都主张从自然中汲取营养，但是新艺术运动反对工艺美术运动纯粹的抄袭自然，而是崇尚自然内在的活力，所以在形式上这些自然的借鉴体现在曲线和直线，而不是完整的自然形式。

2、新艺术运动与装饰艺术运动的联系：二者都是起源于法国，所以后期的装饰艺术运动的很多设计师，其实就是新艺术运动的鼓吹者，他们设计的服务对象都是少数权贵，都是纯粹的形式主义运动。

新艺术运动与装饰艺术运动的区别：首先，相比较于新艺术运动的反对工业化，装饰艺术运动是主张大工业化生产，并且以机器的形式为美；其次，在具体形式的表现上，不再强调所谓的自然活力，而是纯粹的以基本的几何构型为装饰；最后材质使用和加工工艺上也有

很大差别，新艺术运动很多时候是主张回归传统手工艺，而装饰艺术运动则完全的产用机械化生产。所以相比较新艺术运动，装饰艺术的要更加普及，影响也更大。

11、现代设计是如何发展起来的？

工艺美术运动是最早的对传统设计的变革和对现代设计的探索，它提出了设计为大众服务的概念，这是现代设计最核心的内容，但是其反对大工业化的立场和以中世纪手工作坊为参照对象的特点，导致其难以实现为大众服务的理想。

新艺术运动是欧美其他国家对于英国工艺美术运动的回应，虽然它反工业化的立场和为少数权贵服务的特点没有让它成为真正意义上的现代设计，而只是一场形式主义运动，但是其脱掉了折衷和守旧的外衣，是现代设计在形式上净化和简化的重要步骤之一。

到了20世纪初，俄国、荷兰和德国都发起了对现代设计的探索，荷兰的风格派是主要是在单纯的美学原则上的探索，俄国的构成派对现代设计的贡献更多的体现在其为大众服务的思想内核上，德国则是对工业化的探索和集各国现代设计探索于一堂，构建起了现代设计的基本框架，最后通过包豪斯设计学院将现代设计的现代设计教育的影响扩散到全世界，进而开始了真正的现代设计的进程。

二战结束后，由于现代市场需求，现代审美观、现代社会的生产条件和现代科技材料的使用让设计师不得不重新审视新的社会环境下的设计，不得不去探索新的解决问题的方式，现代设计在这个时候也就逐渐完善和饱满。

12、你对孟菲斯集团有什么评价？

孟菲斯集团成立于1980年12月，是由意大利设计大师索特萨斯组织成立的具有明显后现代主义设计风格的小团队。它主要有以下特点：开放式的设计思想、对功能的新解释、树立产品语义的新内涵、赋予材料以人文涵义和装饰不是罪恶五大特征。

孟菲斯集团以高度娱乐、戏谑、玩笑的手法，艳俗的色彩、俗气的材料来达到与正统设计完全不同的效果，表现了丰裕时代的艳俗与平庸，具有明显的波普风格和玩世不恭的气息，由于孟菲斯强调设计的个性化，所以他们的生产批量很小，而且价格昂贵，没有市场效应，但是其对于世界的影响，特别是对后现代主义设计风格在工业产品领域的表现是巨大的，对于后现代主义设计的探索具有非常重要的意义。

13、试分析纯艺术和设计的关系

艺术首先是从人类造物和造型中发展起来的，是实用的、装饰的。实用艺术（设计艺术）是艺术的本源，纯艺术是从实用艺术中生发而来的，在历史上，纯艺术和设计艺术经历了合-分-合的阶段。18世纪以前，艺术是一种以技艺为特征的艺术，是一种有特点的生产活动。到17世纪以后，随着艺术和自然科学的结合、美学学科的诞生，纯艺术和手工艺术开始分离，艺术的纯化，标志着纯艺术自身体系开始确立，艺术被分为大艺术和小艺术。随着进一步发展，设计师主张大艺术和小艺术的统一，如工艺美术运动和包豪斯都提出了这一理念。

纯艺术和设计艺术两者既有区别又有联系。他们都属于艺术的范畴，但因各自特点、功能、社会作用的不同，在艺术结构上又体现出一定的层次性，但不是高低贵贱的关系。

纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，如书法、雕塑、绘画等，主要是精神性的，是艺术家的自我表达，它更体现艺术本质的一面。纯艺术也有欣赏和教育的功能，但那是次要的；设计艺术包括现代艺术设计、建筑艺术、手工艺术和传统工艺美术，它是实用性和艺术性的统一，其中实用性是主要的，欣赏、教育等艺术性功能是次要

的。

纯艺术和设计艺术是相互促进、彼此丰富的。如在现代设计中，景泰蓝、牙雕等工艺美术品，其实用功能渐渐弱化，成了艺术性、欣赏陈设性的了，它从设计艺术中脱离，成了纯艺术的一个特殊部类。纯艺术的主题日益丰富，出现了立体主义、未来主义、超现实主义等。而设计艺术也不断地从纯艺术中汲取养料，如现代设计的形式是从风格派、构成派中演变而来的。两者是相互促进，彼此丰富的。

另外，设计艺术是纯艺术和生活联系的中介，是艺术介入生活的重要手段，也是生活艺术化的必由之路.

14、“装饰是一种罪恶”你怎么看？请对装饰在设计中的地位和作用进行阐述。

“装饰是一种罪恶”是卢斯为了反对当时的娇柔装饰的维多利亚风格而提出的对于设计的理解，对于现代设计而言，这种说法是片面的，纵观整个设计史的脉络，实际就是如何装饰的历史。虽然过分的强调装饰，会造成忽视基本使用功能的问题，但是剥离了装饰的设计，也绝对不是好的设计。就装饰本身而言，它是艺术形式的一种，也是设计的一部分。

首先装饰是艺术的一部分，而随着时代的发展，人们生活水平的提高，对于个性化和情感化的追求会成为主流，人未来生活发展的趋势必然是艺术化的生活，作为设计也必然会更加艺术化。冷漠而乏味的设计，少装饰的设计，早在20世纪末就已经被不断的质疑和挑战了。这具体表现为20世纪中下旬的波普运动，后现代设计等等设计运动。

其次装饰是设计的一部分，它与设计中功能的位置是同等重要，功能主要体现的是人的物质需求，装饰则更多关注于人的精神需求。手工业设计阶段，由于产品功能的单一性，装饰是设计的主要内容，也是区分产品品质的标准。在现代设计阶段，虽然装饰的形式和内涵发生变化，但是其本质没有变，它只是装饰的一种自我适应和自我发展，任然是满足人情感上的需求，只有把功能与形式相统一的设计，才能经得住市场和时间的考验，才能成为好的设计。

所以对于装饰而言，不在于要不要装饰，而是怎么样装饰。只有做到对装饰深层次的理解，认识和借鉴才能够做出有效的设计，所以说“装饰是一种罪恶”是对装饰的片面理解，不适用于现代设计中对装饰的使用。

15、设计中的“内容与形式”谁轻谁重？我们该如何看待形式和功能的关系