第一章 史前美术及古代美术
一、旧石器时代P1
旧石器时代的美术主要是洞窟壁画和小型雕塑。
洞窟壁画：西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国西南部的拉斯科；小型雕像：奥地利维伦道夫的《维伦道夫的维纳斯》（史前最早）、法国劳塞尔的裸女浮雕《持角杯的女巫》。
《维伦道夫的维纳斯》2014.11真。这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘米。距今两万年左右。雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，对生殖的崇拜。《持角杯的女巫》与它异曲同工，对女性的特征也做了夸张的表现。
二、新石器时代美术P4
    新石器时代美术有新的形式，巨石建筑取代了旧石器~洞窟壁画和小型雕塑。
巨石建筑：英国-斯通亨治，可能用于宗教祭祀活动。（巨石建筑沉重而又巨大的体量感给人的视觉和精神造成一种压抑和震撼，从而具有庄重壮美的审美效果。）
三、关于艺术的起源P5
模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，艺术是对自然的模仿，（亚里斯多德进一步指出）所有的艺术都起源于对自然的模仿，史前洞穴壁画是对各类动物形象所做的生动逼真的描绘，都是对现实生活动物姿势的模仿和记录。
游戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，人一旦在他们无饥饿之虞时，也会在一种无功利、无目的的自由活动中，宣泄自己的剩余精力，从而获得快乐，人的这种“游戏”本能或冲动就是艺术创造的动机。
巫术说：是目前西方盛行的一种理论，英国人类学家泰勒提出的，早期人类的思维方式与现代人有很大的不同，主要特点是万物有灵，人与自然间存在着某种神秘的联系，凭借这这种信念，他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力，这种思维方式是巫术产生的基础，巫术在原始人中是一种仪式活动，洞穴壁画的主要功能是狩猎前的巫术仪式，其存在的形态和施行的方式来看属于模仿巫术的范畴。

第二章 古代美术
一、古代两河流域美术P8
    两河流域历史可分为五个时期：苏美尔-阿卡德时期，古巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期，波斯时期。阿卡德美术《纳拉姆辛石碑》、古巴比伦美术《汉谟拉比法典碑》现藏于卢浮宫、亚述美术《受伤的狮子》。
   《汉谟拉比法典碑》：人类历史最早的成文法，汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典，神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
二、古代埃及美术P14
古埃及美术的一般特点2014.11真
古代埃及的艺术成就主要体现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰。法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。古埃及美术无论是建筑、雕刻还是绘画，大都具有壮丽、庄严的特点，其作品形式稳定，缺少变化。 建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程序化倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。 古埃及的艺术是围绕统治者的冥世生活而展开的，更确切的说是为死者服务的，称为“来世的艺术”。
（1）古王国时期美术
    古王国的雕刻的特点（固有程式）：
古埃及的雕刻有程式化的特点，按宗教规则严格遵循“正面律”:1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑(有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果）。 所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程序的局限，更多偏重于生活形态的写实。代表：《哈夫拉法老像》、《拉荷切普王子与妻坐像》、《书记官》、《村长像》。
（2）中王国时期美术：P17
（3）新王国时期美术
新王国的雕刻开始注重人的表情与个性的描写，如：《埃赫纳吞法老像》《那菲尔提提像》
三、古代印度美术P20
（1）佛教美术：
孔雀王朝：孔雀王朝时代的艺术中融合了许多波斯和希腊艺术的因素，特别是宫殿建筑和装饰雕刻。最具代表建筑雕刻是阿育王石柱柱头。—阿育王石头柱P21：阿育王为铭记征略、弘扬佛法而建，这些柱子一般高十几米，柱头上刻四只背对背蹲踞的雄狮，微风四面，咆哮的巨口和露出的牙齿刻画的非常逼真，腿部紧绷的肌肉和遒劲的足掌钩爪雄浑有力，充溢着印度雕刻特有的生命感。
贵霜王朝：大造佛像的兴盛时代，印度西北部犍陀罗和北印度马土腊最先打破早期印度佛教雕刻只用象征手法表现佛陀的惯例，创造出最早的佛像。
犍陀罗佛像的艺术特征：雕刻建立在佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事，佛像脸型轮廓分明，双目微闭，神态安详，体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，覆着优美自然的波浪式鬓发，犍陀罗的这种佛像造型后来中国佛教艺术有深刻影响；代表作《佛陀立像》。
马土腊佛像的艺术特征：是参照本地传统的药叉雕像创造出的一种印度式佛像，面颊饱满，眉毛隆起，双目圆睁，有点咄咄逼人的态势，造型雄浑，常常是薄衣透体，追求一种健康裸露的肉体表现，通体传达出一种充满血肉和力量的生命感；代表《佛陀坐像》。
    笈多王朝：笈多式佛像风格特征：宁静的面容，冥想的眼神、整齐的螺发、颀长的身材、硕大而又装饰华丽的光环。尤其是那半透明的袈裟，从双肩垂至胯部，纤细如丝，表现出精湛的雕刻技艺；代表作《佛陀像》。
    萨拉纳特式佛像《鹿野苑说法的佛陀》
    绘画：阿丹陀石窟的壁画-印度佛教绘画宝库,代表《难陀皈依》《垂死的公主》《因陀罗与天女们》