（2）印度教美术
    印度教艺术特征：印度教崇尚肉体的力量，将原始的生殖崇拜升华为一种宇宙观，因此在人像的表现中追求中一种愉悦感官的效果。
    印度教艺术以神庙和雕刻为主，《毗湿奴卧像》是笈多时代印度雕刻最完美的作品；
8世纪-13世纪为印度教美术全盛时期，形成三种风格：南方式、德干式和北方式。
南方式代表浮雕《恒河降凡》、朱罗王朝《舞王湿婆》（罗丹赞它‘艺术中有节奏的运动的最完美表现’‘充满了生命力’）；德干式代表：埃罗拉石窟中的凯拉萨神庙（印度史上创造的最伟大的岩凿奇迹，规模宏大，结构复杂、“雕刻的建筑”“岩凿的史诗”。凯拉萨神庙的雕刻，追求戏剧性、多样性、装饰性的效果，强调夸张的动态，奇特的变化和惊人的力度，表现了蕴藏在伟大的自然力量深处的宇宙的节奏和生命的律动，充满了生命勃发的内在活力。凯~神庙雕刻代表《婆罗纳摇撼凯拉萨山》）。
四、古代希腊美术P31
    米诺斯王宫P32：被称为迷宫（大量运用支柱，走道曲折迂回，庭院层次多变，内部结构错综复杂）。设计上充分考虑了建筑的采光、通风和排水系统，发明了“麦加伦”(长方形的正厅)，极大地影响了后来希腊神庙建筑方式。
    狮子门：迈锡尼卫城的狮子门，在两根支柱上平置着一块中间比两头厚的巨石梁，梁上又是一块三角形的大石板，这完全符合力学原理，较好的减缓了支柱的承载力，石板上刻有一根柱子，一对狮子分列左右，柱子上粗下细，受克里特文化的侵泽，整块浮雕雄健有力，与狮子门浑然一体，堪称古典文化的杰作。
    季克拉基斯文化P33 ：开始于公元前2600年，被视为希腊文化的发祥地，该时期的大理石雕像，尽显古拙，原始之风，无论是何种动态的人像，均概括成程序化明显的几何形体，线条流畅，造型单纯，体面完整，头部尽刻鼻子，其余皆被省略，充分展示他们的抽象思维特点，同时壁画更富艺术性，各种技法被运用到色泽鲜艳的画面中，如《春》，在怡人的色彩中洋溢着一派欢快的气氛中，整体效果，如一幅早期的中国山水画。
    古代希腊美术特点：古代希腊的艺术家和和工匠把对人的认识和肯定这种朴素的“人本主义”思想灵活融入到各种艺术形式之中，并实验为最新颖的技法，使之符合希腊艺术中的审美标准—人神同形，艺术精神理性、自信和穆静。P34
    艺术史上把古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
（1）荷马时期，公元前12世纪到公~8世纪，又称几何风格时期，造型艺术萌芽期和希腊神话形成期，《迪比隆陶瓶》（2）古风时期P35，公元前7世纪到公~6世纪，美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。
    建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：即多立克式、爱奥尼式、科林斯式P36。
多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称的流动曲线，让人感到立柱的刚毅和轻盈；爱奥尼~：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也相应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林~：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。
    雕塑：探求人体比例并尽可能改变他们的基本姿态，人物更加写实自然，专注于人物面部表情的刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出的一丝丝微笑，是人物感情完全出自内心。带有一种永恒地、千篇一律的“古风式微笑”。
    陶瓶：三种艺术风格P37：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”。黑绘：背景保留陶土的赭色，绘制内容涂成黑色，再辅以细勾线，突出形象又顾及细节，代笔《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。红绘：背景涂上黑色，留下主体部分固有的赭色，然后发挥流畅秀丽线条的表现力，刻画人物动态表情，比黑绘风格更轻松自如。
（3）古典时期P37
    公元前5世纪～前4世纪，是古希腊艺术最繁荣的时期，雕塑和建筑影响深远，这一时期雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人的思想和情感以及各种真实的生活和美丽的梦想。
    雕刻：米隆《掷铁饼者》2014.11真—这幅作品堪称构图的典范，人物动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的巧妙结合，丰富了雕刻艺术语言及意念。这尊雕像解决了雕塑支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样P38。
    菲狄亚斯帕特农神庙；雅典娜女神雕像，《命运三女神》；波利克里托斯《持矛者》P40，首次提出1：7的人体比例标准；利西普斯，头部与人体最理想比例为1：8；
普拉克西特斯《克尼多斯的阿芙罗狄德》，抒情风格代表，作品给人一种深思冥想而娴雅的女性美，线条含、蓄轮廓模糊，动作舒缓表情愉悦，处处散发着青春的活力。
希腊古典时期雕塑特点P41：1.通过成熟的艺术技巧使人体在形式上达到至臻至美的效果，抒发出人性中细腻柔和的感情；2.注重面部的刻画，利用人物细微的神情变化表现激情，反映当时社会状态下希腊人复杂的情绪。
    建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法巧妙融于一体，代表：雅典卫城 P42
（4）希腊化时期
是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。
雕刻：《萨莫色雷斯的胜利女神》、罗得岛的《拉奥孔》、《米洛斯的阿芙罗狄德》P44。
—《米洛斯的阿芙罗狄德》P44她的艺术魅力永恒无限，由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一种外在美与内在美相统一的和谐感，在概括的体积和轮廓中女神的形体又包蕴着优美的因素：典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿，感性的肌肤等。这幅作品充分表明希腊化时期的雕塑家已经把古典盛期的理想提高到一种自觉的程度。当我们在柔和的光线下，凝视美神那丰满、劲健、柔润的肌肤时，似乎感到，在坚硬的大理石里面，正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和理想的永恒魅力。整个形象给人以庄重而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。