（2）现实主义雕刻P214
罗丹的艺术特色和成就：
①18世纪最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗后又一位杰出的雕塑大师。他反对学院派的艺术主张，作品一改传统雕塑的精雕细刻，面面俱到的特点，不再追求完美和肖似，强调表现个人的感受，追求一种运动感和内在的生命力，追求雕塑作品的喜剧性和文学性。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者，从古典到现代的雕塑发展史上，无疑是先锋和桥梁。
②代表作《青铜时代》《思想者》（象征意大利诗人对地域中的种种罪恶的思考）、《加莱义民》《巴尔扎克像》（一生艺术的最高峰）
布尔德尔：《张弓的赫拉克利斯》他的创作融合了生活的真实和艺术的激情，不像罗丹过分注重作品的文学性，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感，力度感，追求雕塑与建筑的统一。自认为“我是建筑的雕塑家”。
马约尔：《河流》善用裸体女性为题材，把人体美与自然美有机结合起来，赋予她们丰富的内涵，融合古典雕塑的深沉与现代艺术的抒情，浪漫，表达对大自然的热爱，作品简练概括，气氛庄重静穆。艺术灵感主要来自永恒的大自然，静中有动，寓意深厚，有象征主义某些特色。
四、印象主义美术P219
（1）印象主义
画家继承了前辈艺术家让美术面向现实生活的创作态度，吸取了库尔贝，柯罗的经验，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活，不拘泥于技法，力求画出主观感受，强调个人风格，他使绘画摆脱了传统题材的束缚，改变了程序化的创作方式，虽然没有完全抛弃再现的传统，但使西方美术走上了现代之路。
印象派画家否定了物体固有色的观念，强调条件色。主要致力于探索表现光色变化的新技法，不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬息即逝的光色效果，他们多采用小笔触作画，画幅较小，使绘画变得更加丰富自由，是一次绘画的解放。
印象派产生的原因：1.强调素描关系的写生性绘画被前人发挥到极致，为寻找新的出路，部分的艺术家致力色彩的革新，2物理学的发展为印象主义的诞生提供了色彩方面的科学依据。3照相的发明，对绘画是一种挑战，写实绘画失去了优势，是艺术家放弃了照片式的古典画法，寻找新出路。4伴随资本主义对东方的扩张，受到东方艺术的启迪。
印象主义并不是一个统一的团体，存在两种类型画家群：一类注重素描和造型，以德加为代表，一类重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表
马奈：印象派的领袖和创始人，《草地上的午餐》《剧场中的酒吧》《奥林匹亚》
莫奈：印象派最典型画家，莫奈具有敏锐的观察力和高度的色彩概括力，致力于光色的研究，善于捕捉视觉对色彩的瞬间感受和阳光、空气在物体上的微妙变化，作品明快、抒情、充满生命力和激情，面对稍纵即逝的瞬间，将自己的印象描绘出来。《日出•印象》（生动描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地表达了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象）、《睡莲》组画（巅峰之作，充分展示了印象主义画家所追求的理想画面效果，画面上浮光掠影的效果达到了登峰造极的境界，激发老练成熟，色彩对比强烈）。
雷诺阿：印象主义画派中以画儿童、妇女肖像著称，《包厢》（标志气艺术风格的成熟）、《大浴女》《船宴》，一生画了许多色调明亮的女性形象，他笔下的人物有着富有弹性的肌肤和丰满的身躯，洋溢着生命的活力和浓郁的生活气息。
德加：坚实的素描功底，擅长运用线条，尤好表现各种运动中的人物，特别是芭蕾舞女，《舞台上的舞女》新颖的构图和艳丽明快的色彩描绘了以为舞姿轻盈的舞女，给人一种迷幻的神秘感，动人的光色效果，活泼潇洒的用笔，使画面栩栩如生。德加的艺术风格复杂多样，用色温暖、轻快、鲜明，重视素描关系和造型，善于刻画人物心里，构图也颇具特色。
光和色才是绘画的根本。
    西斯莱：《马尔港的洪水》，
毕沙罗：《红屋顶》《蒙特玛德大街》，色彩丰富且浑厚有生气，表现农村的印象主义，“印象主义米勒”。
（2）新印象主义P226
新印象主义利用光学的实验原理来指导艺术实践，自然科学的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的，他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受，画面上的形象由若干个色点组成，好似缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派”。因为它的理论是色彩分割原理。
    新印象主义实在印象主义的基础上发展起来的，这种作画方法，很多印象主义画家所尝试过，只不过没有严格理智地去分析和安排色彩，只要凭个人的主观感受作画，而新印象主义则把感性变成理性，主张以光学的调色代替颜料的调色。
修拉:新印象主义创始人，崇尚理论， 用色点表现对象，十分看重对形体的塑造，《大碗岛的星期天下午》，根据黄金分割法则，将画面中物象的比例、物象与画面大小、形状的关系、垂直线与水平此线的平衡，制定了一种全新的构图类型，注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。
西涅克：《亚维农的皇宫》《早餐》，画法单纯，笔触大胆粗放，强化色彩对比，有运动节律
(3)后印象主义
后印象主义画家不满足于对客观物像的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块、体积，强调艺术形象不能等同于生活形象，即绘画不是科学，要根据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”，后印象主义画家的表现手法夸张，变形，追求个性化的艺术语言。代表人物：塞尚、高更、梵高
塞尚的艺术特色和成就：
①认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象，在尊重印象主义的外观和色彩的所取得的成就同时，专注于物体形象和结构的表现，认为物体的结构是永恒的，是不随外界条件和画家情绪的改变而变化。追求一种坚实、永恒、和谐的感觉。主要贡献在于：一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系，作品给人以沉着冷静的感觉。