巴比松画派
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
厌倦都市活动，信奉“回归自然”。 其成员有卢梭、杜比尼、雅克等，其中卢梭为其领袖。柯罗与米勒与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。在19世纪中叶，在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，它有着肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花 异草。这个普通的山村就是巴比松村。小山村里生活着一批美术史上鼎鼎有名的大画家，在这里呼吸着农村中大自然的新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。这是一批在艺术上由创新精神的画家。巴比松画派的出现是法国19世纪30年代后复杂又严酷的政治斗争在艺术上的一个剪影。大革命失败，王朝复辟，接着又经历了七月革命，政治风云变幻，社会进步思潮低落，人们普遍希望能在精神上寻求一片能安顿心灵的绿洲。而以枫丹白露大森林以及巴比松为代表的农村景象正是他们寻找到的一片最纯洁的土地，没有受到政治空气污染的一片净土。
如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样,巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路-----那就是相信自己的眼睛,从认识世界入手，观察世界，相信世界，描绘世界，赞美世界。 莫奈、雷诺阿他们将巴比松画派的现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中。他们对包括巴比松前辈在内的各种绘画风格的继承、扬弃、创新与探索之路直接将西方绘画带进了印象主义的新纪元。可以说，巴比松与印象派之间有着直系的血缘关系。

西奥多•卢梭
一位法国风景画家。卢梭反对程式化艺术，他绘画自己看到的自然风景。他是巴比松画派的领导者，巴比松画派是一个年轻风景画家的组织，他们用现实主义风格惊艳巴黎。卢梭的作品经常被年度沙龙拒之门外，因此他被称作“高傲的垃圾”（非常不受欢迎的人）。19世纪50年代，他的作品才得到广泛认可。在他的引导下，巴比松画派开通了印象派之路。
是十九世纪法国巴比松风景画派画家.他的作品比较奇特.他因为处境困厄,故精神上充塞着烦恼与苦闷.他的父亲原是一个巴黎的工匠,因为经营不善而破产了,使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味.他的年轻的妻子发了疯,不得不与他离婚.他的艺术被人误解,二十余年中,批评家对他只有冷嘲热讽的舆论.直到一八四八年革命为止,他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝. 他秉有诗人的气质.他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境,而是抉发大自然要蕴藏的生气.文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿,他为要追求体质的与精神的生命印象,曾陷于极度的苦恼.然而卢梭所欲阐发的,并非是人类的生命,而是自然界的生命.他的感觉,他的想象,使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵.他自言听到树木的声音.他们的动作,他们的不同的形式,教他懂得森林中的喁语.他猜测到花的姿态所涵的意义与热情.
当一个人到达了这个地步,无论是诗人或画家,他的眼睛是透视的了,他们能在外形之内透视到内心.大自然是一个超自然的世界,但于他一切都是熟习的.怀着猜忌与警戒,心头只是孤独与寂寞,他的日子,完全消磨于野外,面对着大自然.有一次他在田间工作是时遇到一个朋友,他便说:"在次多么愉快!我愿这样地永远生活于静寂之中."是啊,他和人世的接触愈少,便是和自然的接触愈多;他不愿与人群交往时,便去与自然对语.这里所谓自然不只是山水,不只是天空的云彩,而是自然界中一切的生物与无生物. 要捉摸无可捉摸,要表白无可表白,这是画家卢梭的野心.这野心往往使他陷于绝望.多少作品在将要完工的时候被毁掉了!如莱奥纳多•达•芬奇一样,他不断地发明特殊的方法,制造特殊的颜色与油,以致他有许多作品,经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗,面目不辨. 他的代表作中,有《枫丹白露之夕》作者所要表白的,是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气.树干的巍峨表示它独立不阿的性格,一望无际的原野表示天地之壮阔,牛羊广布,指示出富庶的畜牧;即是一花一草之微,亦在启示它们欣欣向荣的生命.然而作者懂得综合的力量最为坚强,故他并不如何刻求琐屑的表现;而且在一切小枝节汇集之后,最重要的还得一道灿烂的光明,把一幅图画变成一阕交响乐.于是他反复地修改,敷色;若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果,他便转侧于痛苦的绝望中了.在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了;或者在狂乱之后,清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。卢梭并不刻求表现自然的真相,而是经过他的心所观照过的自然面貌.他以自己的个性,人物,视觉来代替准确的现实.他颂赞宇宙潜在的生命力.他的画无异是抒情诗,无异是一种心灵境界的表现.他自己说过他创出幻想以自欺,他以自己的发明作为精神的食粮. 百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河
《枫丹白露之夕》：卢梭的代表作品，画面像一个舞台，帷幕刚刚拉开，呈现在眼前的是一幕壮丽、辉煌的景色。近景是粗壮高耸的树叶枝丫交错构成的一个宏伟而优美的圆拱，像一座凯旋门，透过圆拱豁然明亮，灿烂的夕阳余辉普照着大地，放牛娃不知躺在哪棵树阴下酣睡，四散的牛群，漫不经心地在池边吃草饮水，一派恬静闲适的田园景色，蕴含着无限生机，是一首光与色组成的大自然交响乐曲。

亨利•卢梭
法国卓有成就的伟大画家。生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安•卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利•卢梭。“他凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”（亨利•卢梭自语）艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然，为保持心灵的自由，就需要更多的牺牲。看看卢梭，当他离开世界的时候，告别的，只有贫穷。 “人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦!或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的可*屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。（莫扎特也是如此） 卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”（他一生未离巴黎）就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。（我每次听莫扎特的音乐也是这种感觉）不过，我倒愿意仅仅保留一份天真与稚拙的感受，认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切。 “他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利•卢梭。“他凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”（亨利•卢梭自语）艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然，为保持心灵的自由，就需要更多的牺牲。看看卢梭，当他离开世界的时候，告别的，只有贫穷。 “人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦!或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的可*屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。（莫扎特也是如此） 卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”（他一生未离巴黎）就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。（我每次听莫扎特的音乐也是这种感觉）不过，我倒愿意仅仅保留一份天真与稚拙的感受，认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切。
“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。
《梦》：，《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。这是一幅抒情味十足、也最富色彩的装饰性的作品，是卢梭最具代表性的杰作。它展示了幻想中的原始森林，满布着奇花异木。在这人迹罕见的原始从林中，一位裸体女人躺在不可思议的华丽沙发上，而在画面中间的一个皮肤黝黑的男人吹起长笛。这不是真实的存在，它是一个怪异的梦境，表露了画家天真的想象力