法国风景画家柯罗Jean Baptiste Camille COROT
1796年7月16日，柯罗生于法国巴黎。父亲贾库•路易•柯罗是经营呢绒批发业务的商人。母亲是一家有名的妇女帽子店老板，这是一个经济上没有任何困难的家庭。夫妇二人还有二女，即年长柯罗4岁的姐姐奥库达维、及日后24岁即去世的妹妹安娜。由于夫妇二人都忙于商务，无暇照顾子女，出生后的孩子一律送到近郊的布列奴尔村寄养。柯罗4岁那年，才回到父母身边。母亲是一位有相当规模的葡萄酒批发商人的女儿，在凡尔塞长大，她不仅仪表优雅，而且办事洗练，在她经营的商店里，经常出入的是贵妇、淑女。后来的日子里，柯罗在朋友那里提到自己的母亲时，总是称它为“那位漂亮的妇女”。柯罗从幼年时代起，就喜欢绘画，由父亲所掌管的母亲商店的出纳薄的空白处，充满了孩子的铅笔画。803年，柯罗进入了寄宿学校。1807年，父亲将儿子送到了卢昂，住在一个朋友森奴光的家，在那里，柯罗进入了有名的卢昂中学。森奴光将柯罗视为自己的孩子，照顾的很好。这位先生对自然的热爱也深深地感染了柯罗。整个卢昂中学时代，养成了柯罗终生不变的对大自然的热爱。不过，对自然的频繁接近，却影响了他学业的长进，入学时成绩中等的学业逐渐呈下降趋势，加上任课教师的不理解，终于在第4个年头里，因成绩不好而退学。离开卢昂中学的柯罗，进入巴黎近郊波瓦西的寄宿学校，二年后毕业。 1815年，回到家里的柯罗，在不能公开声明想成为画家的情况下，被父亲送到另一位呢绒批发业老板那里去见习。往来与商会之间。因为这只是父亲的一相情愿，柯罗对此一点兴趣也没有。他常常抛开按时发送商品的工作，热中于到外面搞速写或素描。到了1817年，他在继续见习的同时，晚间开始到斯依斯学院会，去参加正式的绘画学习。这一年中，父亲在距巴黎西南大约15公里左右一个有树林、有水池，风光明媚的地方——维尔•达布列买下了一所别墅，在得到许可后，柯罗将自己的寝室作为画室，每逢休假日，他就将自己关在画室里作画，有时他也到附近散步，使自己溶入自从离开卢昂以后，长时间没有接触过的大自然。自此以后，直到晚年，柯罗多次在这里逗留、作画，留下了记录这里风景的多幅作品。1830年以后的沙龙，描述该地的风景画几乎成为必然的展品。最终，这里还是他去世的葬身之所。在当时这种想成为画家的愿望日益强烈，而又不得不遵从父亲勉强从商的情况下，转机终于在1812年出现。这一年的9月发生了一件不幸的事，这就是已经结婚的饿妹妹安娜的爱子死去，由于过度悲痛，安娜不久也离开了人世。 转过年来，鉴于女儿的突然死亡，本来希望儿子继承自己事业的父亲，看到柯罗不仅对于准备叫给他的10万法郎经营资金不感兴趣，6年的时光，也并未培养出他的经营才能。柯罗仍旧只想成为画家。因此，他不再坚持自己的要求，认同了儿子的选择，还将以往每年给女儿的补贴全部转给了柯罗。由于解决了生活方面的后顾之忧，柯罗从此专心致志地投入了自己新爱的事业。虽说正式出道的时间晚了一点，但这样的境域，还是许多画家所不可比拟的饿。欣喜若狂的柯罗，此时立即到了与自己同龄的风景画家阿希尔•埃托纳•米夏隆那里，作为弟子向他求教。开始在米夏隆的指导下，画写生风景画，按照要求将眼前所见到的景物细心地、全部表现出来，拒、据柯罗说这就是老师唯一给予他的忠告。不料几个月后，米夏隆突然去世。于是他有到了米夏隆的老师让•维克多•贝尔坦的门下。这一年，他自己修建了住所，并有了自己的画室。1825年，柯罗又师从两位新古典主义风景画家，为了接受传统绘画教育，他去了意大利，一直到1828年据说家里同意他这次出行的条件是为家里成员画好肖像，在完成任务后，才得动身。在到达罗马后，他下榻与西班牙广场附近，以次为据点，到意大利各地旅行。留学3年后，在1828年的9月回到巴黎。由他创作的两件处女作《纳尔尼河上的桥》《罗马的农村》于巴黎的沙龙展出。1829-1830年，柯罗往来于枫丹白露、诺曼底等地搞创作。在7月爆发的资产阶级革命中，他离开了巴黎，到沙特儿、诺曼底作画。有名的《沙特儿大教堂》就是这时的作品。1831年，在布列塔尼、莫尔旺等地画画。这一年沙龙展出他的作品《枫丹白露的树林》。在意大利，他并不是去学习艺术大师们的技法，也没有临摹名作，而是游历了佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地，以大自然为师，直接写生。这位大师一生未娶，他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”他还说：不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。 1875年1月6日，柯罗的症状急速恶化，卧床不起。当12日接到在巴比松去世的米勒的 告后，立即给未亡人送去2千法郎，以示慰问。22日，柯罗在自己住宅的画室中去世。临终前，念念不忘的是他的绘画，他南南地说道“衷心希望天堂里也有绘画”。直到去世前一年，77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是小 还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的，尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。  柯罗性格活跃，朋友众多，常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他心地善良、助人为乐，即使是在早年不得不接受父母经济支援时，就常常资助更为困难的人，有时为此不惜借债。在日子富裕后，他更是不忘身处困境的友人，他是画界有名的“善良的大叔”在当时艺术界出现的具有先进思想的流派和保守的学院派之间的斗争中，一般看不到柯罗的身影，对于一些使同时代的人感到激动的政治事件，他大多是避而远之，当1871年3月份巴黎无产阶级起义，已安放不下他平静的画架时，他离开了巴黎到外地旅行作画。尽管公社时期柯罗是美术家协会的名誉委员，也支持了该会主席库尔贝的工作，但大体上只是一位旁观者。在柯罗的艺术方面，评论家指出，他的风景画多为银灰调子，严格说来显的单一，且有雷同之感，一些回忆风景画，是他根据当时的写生回到画室再加工画就的，有的由于相隔时间较长，很难保留现场感受，不能不影响到它们的魅力。
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。《蒙特枫丹的回忆》是柯罗晚期最成熟、最能代表他艺术风格的典型作品。画面上出现的，不仅是树木和池塘、人物和草地，而且还回荡着一支美丽的晨曲，像莫扎特的抒情乐章一般扣人心弦。画中表现的是柯罗对蒙特枫丹丛林的美好回忆。树木右大左小，失之布局均衡，但人物的陪衬却引起观众视线的移动，使画面产生视觉平衡，显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想像力。远景利用早晨还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离，更增添了林间早晨的幽静感和抒情意味，充满着迷人般的诗意。人物富有生气和寓意，从而呼应了主题。
《珍珠女郎》 是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。《头戴珍珠的女郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《土耳其浴室》并排的，观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。 柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。《珍珠女郎》在世界十大名画排行榜中名列第七。

法国现实主义讽刺画大师奥诺雷•杜米埃(Honoré Daumier)
杜米埃(Honoré Daumier) (1808-1879年)是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。杜米埃20岁时师从于法国皇家博物馆馆长、画家涅努瓦学习绘画，尔后又随布登学习，还在业余时向石版画家拉米列学习版画艺术。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师
《三等车厢》杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
《唐•吉诃德》杜米埃具有强烈的浪漫主义精神气质，对现实有着高度敏感和深刻的理解，并能以自己高度夸张的艺术语言表现出自己对社会生活的认识和评价。唐•吉诃德是塞万提斯创造的传奇式人物，这个人物在杜米埃的心目中是一个崇高的形象，因为他敢于为理想去冒险，去赴汤蹈火。杜米埃以极富想象又极为夸张的造型来表现这个心目中的英雄。这幅画的造型给人以现代派的感觉，具有强烈的表现主义倾向，人物形体仅取幻影形式，与这非现实的主题完全一致。在人物的面部没有五官，这位侠义骑士昂首挺胸骑在那匹又高又瘦的马上，与他旁边那位只讲实利的桑乔形象构成滑稽的对比，一个激烈，一个迟钝，一瘦一胖，一高一矮，这是生活中不可调和的对立矛盾体。为了一个幻想目标，他们目空一切，自恃高傲。这个艺术形象隐含着深刻的人生哲理。杜米埃的造型完全凭感觉，色块、笔触和各种线条都成为一种精神符号，借以传达画家心中的意象。