《秋千》：《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑•朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。尽管画得十分细致,比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇"向妇女献殷勤"的一种绘画"传统"。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。不过，弗拉戈纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。他不象布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视院士们的画家。然而，在他艺术的繁盛时期，为了金钱，他却乐意给富人们画一些爱情与放荡题材的小画。无怪他的朋友说他是一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。

荷加斯
英国画家，艺术理论家。1697年11月10日生于伦敦一个清苦的教师家庭，由于家境贫苦，父亲曾因负债入狱，这种生活经历对他以后的创作风格有着很大的影响。1764年10月26日卒于同地。这位被称为"英国绘画之父"的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画，1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性。这种谈天画有点类似于荷兰的群体肖像画，但比荷兰的群体肖像画更富戏剧性，更着重于人物的心理刻画，画中人物组合关系谈笑自如，非常生动，这种”谈天画”仍属于肖像画，因为它旨在描绘画中每个人的与众不同的外貌与个性特征，但是以风俗画形式出现的。荷加斯独创的”谈天画”实际上就是在群体肖像画中加入一些有趣的情节，但又不是专门以表现某一情节为主，而是着重描绘画中人物的形象个性，因此属于群体肖像画，只是比哈尔斯的照相式动态更生动，更有情趣。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如《妓女生涯》铜版组画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画,1735）、《文明结婚》（油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。在他的作品里揭露了英国社会的一些阴暗面，但不是以漫画，而是以十分精细的油画形式来表现，人物和构图场面都比较复杂，也极富装饰性，故当时英国社会称他"笑料摄影师"。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘画发展有一定影响。 荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。荷加斯的艺术曾先后受到以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响，尼德兰的博斯和勃鲁盖尔给他的讽刺画创作有极大的启迪，也不能忽视法国的罗可可艺术和伦勃朗艺术在他创作中起的作用。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，他还利用艺术对大众进行道德教育。荷加斯不仅是画家，也是位美学家，他著有《美的分析》，是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为达到绘画美的钥匙。
他从小没有受过正规的艺术教育，15岁时被父亲送到一个银匠家做学徒。1720年，荷加斯成为铜版画家而独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。荷加斯最初是做一个银器工匠的徒弟，学镂金底样和雕刻，因为决心要画画，就到一个叫桑西尔的画家家里，正式开始学习绘画。但是荷加斯决不是遵循先生教导的听话的学生。桑西尔先生是当时的名人，然而却是个因循守旧不知变通的学究，只会让学生临摹别人的作品，毫无新意可言。荷加斯很讨厌临摹死板的东西，相反，他却很喜欢照实物写生，为此他很遭先生白眼。不过，荷加斯却出人意料地长期到桑西尔先生的画室去，实际上那是因为喜欢桑西尔的女儿简斯，最后荷加斯“拐跑”了简斯，草草地结了婚。桑西尔为此大发雷霆。当时荷加斯还不过是无名的青年画家，作版画勉强维持生活。然而不久，荷加斯的连续性组画逐渐博得了社会的好评，取得了公认的地位，过上了幸福的生活《我的家庭》；桑西尔才不得不承认这个被自己骂作“流氓”的女婿。荷加斯是世界美术史上著名的组画大师，就象用绘画来创作小说戏剧一样，在这种特殊地讲述故事中，充满了滑稽、严肃、讽刺，各种各样的情感。他对同时代人的生活和命运十分关心，在他极具时鲜性的组画中，最著名的代表作品是五幅组画《交际花》（表现妓女的悲哀）、六幅组画《时髦婚姻》。
《时髦婚姻》：18世纪中叶，英国的新兴资产阶级正处在上升阶段，而封建贵族已日趋衰败：贵族阶级虽然还享有特权，但经济上已入不敷出；资产阶级虽腰缠万贯，但没有特权。正是由于这样的阶级关系，所以，社会上出现了一幕幕可鄙的交易，婚姻交易只是其中的一种。针对这一时弊，1744年，英国著名的风俗画家荷加斯创作了《时髦婚姻》6幅系列组画。作品通过一个资产阶级和一个没落贵族的儿子之间不幸的婚姻，反映出当时英国社会一些新兴资产阶级对贵族的身世十分羡慕，往往利用子女的买卖婚姻来实现个人目的的现象。荷加斯就是利用这套组画所表现的一系列情节和一种高超的讽刺手法对社会状况揭露和嘲弄，六幅作品既各自独立又互相连接成一种情节的演变。伯爵只想发财，和暴发户的女儿结了婚，但是本来二人之间根本没有爱情，结婚以后不久，就互相厌倦吵架。伯爵有了财产。又想方设法找发财的妙招；和炼金术士交了朋友，于是任意挥霍财产；而伯爵夫人则每天每晚请来许多朋友，举行宴会。不久生下了孩子，当然是要把这个私生子交给保姆了。伯爵因此找侮辱自己名誉的坏蛋决斗，不幸身死，伯爵夫人也醒悟过来，不堪自责，服毒自尽。然而听说她处于弥留状态，马上跑过来的父亲，却不先哀伤自己的女儿，而是从女儿手指上取下宝石戒指，放到了自己的口袋里。《时髦婚姻》是一幅富有想象性说明力量的作品，表现了浮华生活的无聊与庸俗，讽刺了这种所谓的“上流社会的结合方式”。荷加斯是一位继承了欧洲大陆各种优秀绘画方式的画家，然而却能独立于各个艺术风格之外，。他的色彩富有强烈的张力感，用笔泼辣大胆，创造了英国画坛“写意”的先河
铜版画《浪子生涯》(共8幅)：这套铜版组画是描写一个名叫汤姆•雷克韦尔的19岁青年，继承了父亲的家财，从牛津大学学完回到家乡后的堕落经过。汤姆接受了丰厚的遗产，趋炎附势者不断上门奉承，他更是踌躇满志，整天吃喝嫖赌从妓院到赌场通宵达旦，狂放不羁，最后连妻子的财产也被他押上赌台，致使债台高筑，直至锒铛入狱。这里的一幅版画是组画的第三幅，描绘汤姆在德鲁里巷子的一家酒馆里的腐化生活:此时，他已喝得酩酊大醉，瘫在椅上，左手拿着酒杯，一只脚搁到妓女的身上。那个妓女偎倚在他身旁，用手去摘他歪戴的帽子，扣到自己头上，另一手在掏他的口袋。其余的妓女散坐在各个男人身边，作出各种风骚姿势，与各自的嫖客调情。在画的左侧，一个胖胖的小妓女正在脱衣服，准备跳到桌上去跳她的挑逗性舞蹈。远处一个妓女用蜡烛凑向墙上的一张地图，已经烧着了这张图，她狂言要烧掉这个"世界"。左边有一醉醺醺的绅士在弹竖琴，旁边一个笔直站着的妓女，正配合琴声高唱她的情歌。这些景象是画家的目睹所记，然后回画室蓄意加工而成。此套组画以及以前的那套《妓女生涯》，确定了霍加斯在英国美术史上的重要地位。

英国风景画家康斯坦布尔(John Constable)
康斯坦布尔出生于泰晤士河河口北面的萨福克郡，父亲是一位磨房主。他的一生非常平淡，他一直在家乡作画，从小酷爱绘画，16岁时因为学校教师太残酷而转学，这位新校长很欣赏他的才华，有时在法语课上发现他在画画，就会停在他身边，然后说：“继续吧，我并没有睡觉，我看你现在是在自己的画室里呢！”，但并不惩罚他。 康斯坦布尔的父亲并不同意他做一个专业的画家，希望他能做一位牧师，但并不反对他画画，由于他不愿意做牧师，就只好让他在磨房中工作，同时他经常画画，画周围熟悉的风景、风车、磨房，1795年获得父亲的同意，由一位来访赞赏他才能的画家将他领到伦敦，进入皇家美术学院学习，他想摹仿大师们的风格，但没有成功，发现自己一事无成，甚至想回到家乡干脆做个磨房主算了。康斯坦布尔回到家乡，但常徘徊在乡下写生，1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到1810年，每年都有作品参展。从1806年开始在英格兰北部旅行，作品的水平越来越高，终于抓住了人们的视线。他爱上了家乡的一位姑娘玛丽，但姑娘的父亲不同意，直到5年后才答应，为了不给姑娘的父亲找到拒绝的借口，他接受了所有订货，大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。1816年他终于结婚，婚后他的妻子为他生了7个孩子。康斯坦布尔的父母希望他能做一个肖像画家，可以接受更多的订货，但他没有兴趣，一生中只画过几幅，基本是自画像和他妻子的肖像。他的风景画受到越来越多人们的关注，他自己也从疑虑中解放出来，增加了勇气和自信。1819年他被选为皇家美术学院候补会员，十年后才被选为正式会员。1824年，许多外国艺术家参加巴黎沙龙的展览，引起轰动，其中康斯特布尔有三幅作品《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》。法国著名画家德拉克罗瓦刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙，看到康斯特勃的三幅作品后，立即赶回，将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍，他说：“康斯特布尔给了我一个优美的世界”。康斯特布尔的《干草车》在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个康斯特布尔沙龙。 1829年康斯坦布尔的妻子患结核病去世，对他打击很大。他的生活日趋消沉，再也没有兴趣去寻找新的景色了，经常重绘他年轻时代画过的东西。他回到家乡，忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着他，但他从没有停止工作，直到去世，最后一幅作品是《阿伦德尔的磨房和城堡》。康斯坦布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。康斯坦布尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。在他的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。他的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。

特纳