<中国美术简史>笔记

中国岩画的艺术风格  
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可 辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代 某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。 岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实， 显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

先秦美术
（一） 青铜器概述
青铜器 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
一、 纹样类型
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：兽面纹  是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹  图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
（三） 战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托）。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。全图内容丰富，想象瑰丽。帛画是一种绘画艺术。马王堆帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，也表明吸收先秦、主要是楚国的艺术内涵、风格和形象模式是此期绘画的特点。T字形帛画中不少神话图像与《楚辞》的记述相符，与楚国美术的造型有源流关系。T形帛画的绘画水平极高，线条描严密完整，流畅劲挺。各种形象塑造栩栩如生，色翻彩运用十分丰富，或渲染、或平涂，手法多样，设色典雅大方，各方面都展示了西汉绘画的高超水平。T形帛画的出现，说明汉代初期，具有民族特色，以毛笔作画，无论从画技，着色和布局方面分析，都已达到高超的水平。画技闲熟，用笔自如。图像生动，既有写实又有虚设；着色多样，除了单色，还有调色。对象不同，用色不一，布局更是巧妙。如天上、人间，地下的相隔，天上有天门标明，地下以平台为限，天地之间自然是人间。各界之中，都以典型事物凸显其空间，不嫌芜杂而有条理。　这件文物不仅制作精美、色彩鲜艳、线条流畅，充分反映了汉初绘画艺术的风格和成就，而且以神话与现实、想像与写实交织而成的诡异绚烂场景为构图，极具文化内涵，被历史学家和文物学家视为重要的研究材料。

长信宫灯
通体鎏金，灯体是一位跽坐掌灯、优雅恬静的宫女。中空，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似豆形。器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。此灯做为宫廷和王府的专用品、礼品，可见它在当时也是很珍贵的。长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。宫女头上梳髻，戴头巾，身穿长衣，衣袖宽大。她面目端庄清秀，目光十分专注，头略向前倾斜，神情恭谨、小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的神态。宫女左手持灯盘，右臂上举，袖口下垂成灯罩。灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向。宫女身体中空，烟灰经右臂进入体内，以保持室内清洁。灯的各部分还可以拆卸，有利于清洁。长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，长信官灯将灯的实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，整个造型自然优美、舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。

兵马俑
据史书记载：秦始皇从即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，修筑时间长达38年。秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。不看金字塔，不算到埃及，不看秦俑，不算到中国。”从此秦俑被誉为“世界第八大奇迹”. 兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。我们发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。整体风格浑厚、健美、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些秦始皇兵马俑都富有感染人的艺术魅力。

霍去病墓石刻《马踏匈奴》
西汉时期中国雕塑艺术成就很大，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。
霍去病（约公元前140--前117年），西汉著名的将军，五年内六次率部队反击匈奴侵扰，六战六捷，为解除匈奴对汉朝的军事威胁和打通西域道路建立了不朽功勋，官至骠骑将军、冠军侯，但英年早逝，去世时年仅二十三岁。在他死后，得到了汉武帝的厚葬。 现存霍去病墓石刻共有16件，均以花岗岩雕成，以动物形象为主，烘托出霍去病生前战斗生涯的艰苦。 霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。不仅因为它年代久远，是整个陵墓总体设计不可分割的一部分，更重要的在于它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。这件《马踏匈奴》就是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。
整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概， 构图别具匠心， 造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。

汉代 画像石
所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。汉画像石永远是一座巍然屹立的艺术丰碑。
画像石的内容丰富多彩，大致可以分为三类。一是丰富多彩的现实生活。二是垂教后世的历史故事。三是雄奇瑰丽的神仙世界。总之，汉画像石内容丰富，取材广泛，从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等，不仅是精美的古代石刻艺术品，也是研究汉代政治、经济、文化的重要资料。
画像砖 
所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的我国古代美术艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。画像砖起源于战国时期，盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑上。画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。因此，它们不仅是美术作品，也是记录当时社会生产、生活的实物资料。汉代烧砖，由于其火候高，砖质坚硬如铁，常用作砚材，成为古玩。砌在墓室中的砖，多有画像和文字，一向为收藏家所重视，秦汉砖更为珍贵，有所谓“秦砖汉瓦”之说。画像砖的模塑方法，大体可分为“拍印法”和“模印法”两大类。西汉时期的空心画像砖大多使用拍印法成的。　模印法是东汉以後画像砖最流行的作方法。

魏晋南北朝
.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的角度考察，真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前，绘画主要由无名画工承担，作品不署名款，毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画，并取得杰出成就的有名画家。
1  艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立
2  山水画开始萌芽
3  出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家
4  专门的绘画理论著作出现
5  佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分
6  士人画家的出现，书法与绘画成为士族文化生活的重要部分。
（1）曹不兴:<1>三国吴人，三国时著名画家。被称为“佛画之祖”，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.<2>主要画人物，是文献记载中知名最早的画家。
（2）卫协:<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。
（3）顾恺之:<1>博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家. 顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”<2>精通画论，提出了"以形写神"、"迁想妙得"等中国画史上的经典论段;作画，意在传神，注重表现人物的精神面貌，“传神写照，正在阿堵中”，尤其重视眼神的描绘 。在绘画理论和技法上都为中国画的发展做出了突出贡献. 后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。<3>擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:A.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.B.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
《女史箴图》:A.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，是告知宫中妇女如何遵守封建道德的文章，此画通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；B.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地，如“春蚕吐丝” “形云流水”，完美的塑造纯贵族妇女轻盈体态和优美风姿..
《列女传。仁智图》:是根据《古列女传》的《仁智传》而作，内容是描述历代贤德而有智慧远见的妇女，情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系，画中每组人形成以独立情景，人物旁边注有人物姓名及所绘故事梗概，摆脱以往概念化的图解方法来描绘妇女形象，以自己对人物精神面貌的理解来作画，用艺术手段再现历史人物..
《洛神赋图》:a.根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；c.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.  景物与人物恰如其分的融合为一体，把不同段落间隔开来，将每段落得故事巧妙地联系起来，画面统一而有完整。这是中国画史上最早的诗与画相结合的典范作品。
（4）陆探微: 南朝宫廷画家,中国最早的画圣。在中国画史上，据传他他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，是正式以书法入画的创始人。没有一幅绘画真迹留存至今，<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法. 其“一笔画”与张芝的“一笔书”异曲同工<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.
（5）张僧繇: <1>萧梁时期的画家，擅写真、顼道人物，亦善画 龙 、花卉等。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。以绘饰佛寺壁画为主；<2>所绘佛像，自成样式，创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一. <3>吸收天竺佛画中的“凹凸花”技法。所谓凹凸画法，就是现在所说的明暗法、透视法，这在当时中国本土绘画中是没有的，对于形体的空间塑造有很大帮助，能使画面具有立体感，收到逼真的效果。“笔才一二，象已应焉”，风格与唐吴道子并称为“疏体”。
（6）萧绎: 梁元帝，博学多才，酷爱书法，以肖像为代表。《职贡图》:a.描绘外国使节形象经过多年收集大量的资料和潜心研究才完成此话，人物写实，笔法简练.b.作者在衣着与形象特征上下功夫，体现出不同民族的不同地理文化和不同的体貌特征，旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。
（7）曹仲达:<1>北齐画家，来自中亚曹国。擅画人物、肖像、佛教图像，以画“梵像”著称。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，被誉为 “曹家样”。<2>唐人把曹家样的特点概括为 “曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。
(8)杨子华:<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。
六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

魏晋绘画理论
理论著作及其他著作中有关绘画的史料　这一时期随着绘画鉴赏、收藏、品评风气的逐渐开展，有关绘画的理论及史料著作相继出现,并不断有所发展。东晋时顾恺之有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》3篇著作,见于《历代名画记》的转载。《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”，强调“传神”和“悟对通神”，《论画》中提出“迁想妙得”等，确可算是后世中国画家所拳拳服膺的论画最高准则。南朝刘宋时宗炳《画山水序》及王微《叙画》是中国也是世界上最古的关于山水画的美学专著。 除了论述山水画的一些造型性问题之外，还着重阐明自己创作山水画的动机，希图抒发一种高雅的主观情趣和希图借助山水的形质以体现道、神一类的神秘观念。齐梁时谢赫《画品》（一作《古画品录》）是一部以品评古今画家画艺优劣而作的专著，可是此书的意义却远远超出它对具体画家所一一作出的品评，实际上它是一部概括了中国古代绘画的艺术性准则的重要著作。在此书中，谢赫最大的功绩在于他提出了“六法”这个全面衡量绘画艺术性高低优劣的6条标准。六法论对后世中国绘画的理论与创作产生着不可磨灭的深远影响。梁隋间姚最有《续画品》，是追随谢赫之后，对画家画艺进行品评的又一部专著。
宗炳《画山水序》
宗炳南朝宋画家。擅长书法、绘画和弹琴。屡次征召作官，俱不就。游山玩水，达到了狂热的程度，他徜徉山水，饮溪栖谷30余年，可谓终老山林了。信仰佛教，曾参加庐山僧慧远主持的“白莲社”，作有《明佛论》。《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。
《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论,第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、 “卧游”、“以形媚道”、 “畅神”等著名论点, 较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步；提出绘画透视学“远小近大”原理。为中国最早的山水画论著作，是中国山水来乃至整个中国画的最重要著作。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》
王微南朝宋画家, 卒于年二十九岁。善诗文，能书画，解音律，通医术。生性喜爱观研山水，善山水，锐意经营、深有造诣。著有《叙画》一篇，强调观察自然和主观能动作用。
a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写神”相得益彰，影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。
谢赫“六法”
谢赫，中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。善作风俗画、 人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。
南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）
a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。。

隋唐
隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:
〈1〉展子虔（隋）: 历经北齐、北周，至隋为文帝所召，所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，展子虔“天生纵任，亡所祖述”，而自能开一代风气，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。 展子虔的绘画题材广泛，手法多变。善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的，《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。A.《游春图》体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。描绘士大夫游玩山水，是我国目前发现以山水为主存世最早的绘画作品，虽画中留有东晋南北朝的画风，但不再是作为背景衬托出现，并从“人大于山，水不容返”的早期绘画思想中解脱出来, 与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比，《游春图》的处理显得匀称多了。:a.以青绿勾填法描写山川人物，图中的山水“空勾无皴”， 尚无皴法，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。尽管他的画面貌古拙，树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐———从技法上看，还处在山水画的滥觞期，但由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。