<2> “大小李将军”（唐）:
A.李思训，唐朝宗室，画史上称他为“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。 李思训画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚,现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。　李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。 李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》此图画游人在江边的活动，江天空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的角度，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。画法沿袭《游春图》的青绿设色而有所演进，甚至在景物布置上参考了《游春图》左段而略有变通，比之《游春图》更有雄浑的气势,追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。 唐代画家。唐朝宗室， 李思训之子。擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。传世作品有《春山行旅图》轴，《明皇幸蜀图》卷，现藏台北故宫博物院。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。这幅画兼具着历史及政治意义，因为李昭道将安史之乱的文字历史转化成生动的画面。
（2）水墨山水:
<1>王维: 唐朝诗人，外号“诗佛”，他是一个多才多艺的艺术家，对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。精通佛学，30岁死了妻子，从此未娶，开始学佛，他道：“一生多少伤心事，不向空门何处消”。佛教有一部《维摩诘经》，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，“诗中有画，画中有诗”创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。d.王维《山水论》中指出：凡画山水，意在笔先。王维《山水决》中指出：夫画道之中，水墨最为上。
<2>张璪: 唐中期画家，以水墨作山水松石。擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情,主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。.
唐代人物画代表艺术家及其艺术特征
(1)人物画:
<1>阎立本 :线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以形写神”的强化与夸张。阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，与其兄阎立德一同建造初唐帝后陵墓，太宗昭陵前的浮雕昭陵六骏是他们负责所作。其成就最高的当推人物画。《步辇图》描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面，抓住了不同人物的不同身份 气质 仪态特征，表现出他们不同的个性特征，并把每个人物之间的关系处理的得体到位，画面没有复杂的周围环境，体现了其深刻的洞察力和高超的绘画功底。《历代帝王图》描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。以文献记载和前人图画为参考，塑造了不同神态角度的帝王肖像。通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。作为人物陪衬的侍从比例较小，形象塑造类型化，受“主大从小”的思想影响。阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向隋代“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
<2>吴道子: 是中国唐代第一大画家，古代最负盛名的画家之一，被后世尊称为“画圣” “百代画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。他小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。早年做过画工，曾跟张旭 贺知章学习书法，未成大器而改学画。创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。C.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点. 线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”. “笔才一二，象以具焉”是形容其画风简练，自成一派，被称为“疏体”。b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”， c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。E.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。《天王送子图》，被认为是他的代表作，原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王等人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。《天王送子图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法.吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
‘曹衣出水、吴带当风’
这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

(2)仕女画:
<1>张萱:A.盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭,点缀皆极妍巧,注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风。精确地把握了盛唐时期对妇女富有时代特色的审美要求。服式的描绘真实地反映了盛唐妇女的时装特色。人物造型曲眉丰颇，体态丰肥，是贵族妇女的真实写照，符合当时上层统治阶级的审美观。.《虢国夫人游春图》:a.以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.b.成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景，画中人物造型各具其态，线条匀畅细腻而富有弹性，是仕女画中取材较为别致的作品。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。整个行进中的行列，人马疏密有度，劲细的线描和色调的敷设表现手法，使画面浓艳而不失其秀雅，笔工精细而不滞板。全画的构图疏密有致，错落自然，人与马的动势舒缓从容，完全呼应与突出了游春的主题，真实地再现了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。该画题为“游春”，但画家却没有表现背景的环境。只是简单地以湿笔点出斑斑草色，有力地突出人物那从容而又向往的神态，启发观者的联想。通过人物轻薄艳丽的服饰，给人一种花团锦簇的感觉，其意境也更显得清新。这种以虚代实表现主题的衬托手法，产生了耐人寻味的效果。图中作者用笔纤细，圆润俊秀，在劲力中透着一股妩媚，设色也非常典雅富丽，具有很强的装饰意味，让画面的格调活泼明快，更加洋溢着雍容、自信、乐观，让人们不难从画面中感受到鸟语喧闹、花香袭人的春天气息。《虢国夫人游春图》原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌.D.《捣练图》:a.描写了从事捣练劳作的贵族妇女.b.分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 此卷涉及人物12人，她们按劳动场景分成3部分。新练之下一天真烂漫的女童兀自嬉戏，为画面平添几分情趣。通览全图，画家对于布局的安排，对于诸妇人动作、神情的描写不禁令人叹为观止。
<2>周昉:A.是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。周昉的仕女画是代表了中唐仕女画的主导风格，他所绘的女性形象也浓丽丰腴，以肌肤丰满为美，曲眉丰颊，所着衣冠全都是贵妇之妆，衣裳用笔简劲，设色柔丽华贵。其画反映了宫中嫔妃生活单调、哀怨、寂寞，深刻地提示了人物的心理特征。B.人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。表现宫廷妇女的不同身份，周昉的绘画重点不只是在服饰上，而是着重于在人物的精神状态及动作上。:C.《挥扇仕女图》:一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。a.描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。b.以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛作用。c.全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。d.人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。《簪花仕女图》用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。 此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。 全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。 全图的构图采取平铺列绘的方式，人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。D.他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。
.张萱、周昉作品风格之分析比较
张萱在绘画史上的地位或许没有引起足够的重视,但他在唐代仕女画的发展上是更具有承前启后的作用的,创立闻名于后世的“周家样”的周昉,无论是绘画题材还是绘画风格等方面都是承袭了他的。而周昉的官宦生涯和贵族地位之故，就是使他有机缘接受了张萱的绘画主题与艺术手法，表现题材也主要是表现贵族阶层生活。他“初效张萱，后则小异，颇极风姿”（唐张彦远《历代名画记》）。所以周昉的仕女形象与张萱作品中的形象十分接近，女性一般都用笔工细，丰肥艳妆，设色匀净，端庄，凝静，极类似宗教画上的菩萨像和出土的唐俑泥塑。周昉的画风与张萱之迹十分相似，后人要从张萱“画妇人以朱晕耳根，以此为别”来区别他们两人的作品。但实际上，周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。周昉有许多张萱所没有的创新，因为后则小异，仕女颇具风姿。而张萱的仕女画风格，也为将要崛起的周昉“周家样”奠定了造型、线条和设色等基础。
人们把张萱与周昉笔下的人物叫做“绮罗人物”。张萱与周昉对人物画的最大贡献，就在于绘画题材的转变。阎立本画帝王将相；吴道子画神仙鬼怪。而张萱与周昉画现实生活中的人物，主要是宫廷妇女。这种艺术题材的转变对后世产生了重大的影响。张萱、周昉创造了一种适于表现光洁华美、轻罗簿纱的透明感的“铁丝描”和“游丝描”的综合技法。用色采取了朱红、绯红、石青、翠绿、米黄、草绿、白等多种鲜艳的色彩，交相辉映，既富丽而又活泼明快。

.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征
(1)花鸟画:
<1>薛稷[jì] : 中国唐代画家，书法家。曾任礼部尚书，后被赐死狱中。工书法，师承褚遂良，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。形神兼具．达到了呼之欲出的地步。画鹤成就很高，影响也很深远。无作品传世。《历代名画记》载：“屏风六扇鹤样，自(薛)稷始也。” “样”，即画图的范本，薛稷能够创“样”并为社会所接受，说明了他在画史上的重要地位。以后“六鹤图“成为一种定格．历来学薛稷画鹤的人很多，五代花鸟画家黄荃，“鹤师薛稷 ”，并且后来居上，有出蓝之誉。A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B.创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。
<2>边鸾: 唐朝边鸾，是京都长安人。边鸾能画画，最擅长画花鸟折枝。下笔轻松利落，善用颜色，能得心应手地表现鸟雀羽毛的万态变化，春花绽放的千种姿容。在唐代折枝画法中，边鸾位居魁首。边鸾的折枝花卉蜂蝶鸟雀画，都堪称在妙品以上。A.擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。
(2)鞍马画:
<1>曹霸: 唐玄宗时期画家，能文善画，时人甚至以其祖先“三曹”比之，有“文如植武如操字画抵丕风流” 之美誉。 擅画马，与其门生韩干最著名。亦工肖像，曾修补“凌烟阁功臣像” 曹霸虽然文武全才，但其父担心曹霸步上先祖覆辙，便为其念诵曹氏一直忌讳、曹植的“七步诗”，曹霸在此诗中，体会到曹丕为求称帝，不念骨肉亲情的教训，不欲重蹈覆辙，因而决定放弃入仕，转而研习书法。他先后学习晋代女书法家卫夫人、以及王羲之的风格，然而他自问无法超越羲之，所以再改为钻研绘画，结果大为成功，在曹霸盛年时，已经成为名满天下的画家。 曹霸名气日盛，同时引起唐玄宗注意。某天当他在后花园作画时，突然向其下旨上京，曹霸无奈，临行前在未完成的画作中，留下“富贵于我如浮云”，以表达不慕名利的心迹。晚年免官流落四川。今画迹已不传。A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。
<2>韩干: 相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十馀年而艺成。擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。 经历唐玄宗年间，被召入宫封为“供奉”。此后专跟宫中画马名家陈闳学习画，但进展不太显著，后来韩干改变只临摹不写生的方法，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。常痴呆地观察上几个时辰，把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚，并牢记心上。这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，在作画的时候自然而然就活现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:《照夜白图》图中的夜照白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。图后上有南唐后主李煜所题“韩干照夜白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字。《牧马图》。
<3>韩滉: 韩滉在政治上致力国家统一，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。他身为显宦，但公务之余雅好文艺，工书善画，亦能鼓琴。书法学张旭草书，得其韵味。绘画远师南朝陆探微。善画人物，尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。广泛地反映了当时农村的生活和习俗，画牛能曲尽其妙，表现出牛漫步、疾驰、鸣叫、顾视等各种情态以及村童牧放的生活情趣。传世作品《五牛图》（中国十大传世名画之一，故宫博物院）画5只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。用笔厚拙粗辣，神气生动，是现存唐画中的珍品。唐代画牛名手戴嵩是他的弟子。用线勾勒，略施晕染。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。 韩滉的《五牛图》问世以后，人们惊叹他所画的五头牛，不仅形似，而且形态各异，各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔法简朴，曲尽其妙，真是神妙之笔。这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，除了一丛荆棘之外，别无景物。这幅画在用色上很有特点的。现实的黄牛，品种虽多，但色相变化不多，图中三头黄色，两头深褐色基本是最典型的毛色， 全画虽然只用两种颜色，给人的感觉却是丰富多彩的。这幅画还有个很大的特点能从牛身上看到一种感情，从它们不同的姿势，各自的眼神，我们似乎可以感受到它的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤奋的性格。

张彦远《历代名画记》
张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家, 宰相世家，出生世宦书香之家,亦雅善书画，人称“妙合钟（繇）张（怀瓘）”，墨迹高古。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。：《历代名画记》和《书法要录》分别就绘画和书法搜集了丰富的前代的材料，尤其前一书更提出了自己的见解，是对于中国古代美术科学研究工作的重要贡献。
(1)是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画及其有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张, 《论画六法》:上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。
朱景玄《唐朝名画录》
他酷爱画艺，多方寻访，不见者不录，见者必录，为明其善恶，别其高下，根据张怀瓘《书断》以神、妙、能三品论定书法家成就高下的体例，并仿效李嗣真《书后品》标出的“逸品”的办法，列于神、妙、能三品之外，再加上他对所品评的画家的生平事迹和画艺特长所写的评传，就形成一部断代画史著作。《唐朝名画录》又名《唐画断》，是已知中国最早的一部断代画史。著录唐代画家124人，以"神、妙、能、逸"四品品评诸家，其中"神、妙、能"又分上、中、下三等。其本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙品诸人次之，能品诸人更略，逸品三人又较详。《四库全书总目提要》谓以四品论画"实始景玄，至今遂因之不能易"。
雕塑艺术
杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师法张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。