中国美术史考研复习笔记(13)

本站小编免费考研网/2019-03-13

这些画家，除宋阳外，都是松江府人，风格互有影响，故总称:“松江派” 。
当时董其昌的书画，为一时之宗；与陈继儒并称于世。
3. 吴派：中国画流派之一。
明代中、晚期代表画派。
明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。
松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派” 。
在太湖流域一带风靡一时。
代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两人为此派中坚。
4. 常州画派：亦称“毗陵画派” “武进画派”.中国画流派之一。
毗陵、武进皆为江苏常州的古地名,于北宋居宁，南宋于青言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属之。
祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法，以草虫、花卉写生为胜。
居宁画迹不复可见,据梅尧臣（1002--1060）诗“宁公实神授，坐使群辈伏。
”居宁草虫似属禅林墨戏一路。
孙龙受其影响。
于氏祖孙画迹亦失传，日本知恩院藏有南宋于子明《莲花图》对幅，钤有“毗陵于子”印?
蚣从谇嘌灾鳌?
恽寿平与唐于光实源出于氏。
恽寿平尝言： “余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。
恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派” ” ，对后世影响甚大。
5. 湖州竹派：中国画流派之一。
画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名,但无画迹传世。
北宋文同、苏轼画竹著于时。
元丰元年（1078）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守,未到任，病故陈州（今河南淮阳）；苏轼接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。
他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。
米芾论及：文、苏画竹特点:“以浓墨为面，淡墨为背。
”元代画竹成风，李衍、赵孟俯、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大。
明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》《画继》《图绘宝鉴》等书而成。
、、 6. 米派：中国画流派之一。
搦宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米” “小米”,或曰“二米” 。
米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。
自称:“无一笔李成、关仝俗气” 。
中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法” ，打破了线条成规。
其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山” 。
友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。
因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。
此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。
7. 南方山水画派：亦称“江南山水画派” 。
中国画流派之一,北宋沈括《梦溪笔谈》说： “董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。
”米芾《画史》也说： “董源平淡天真多，唐无此品。
”此派以董源和巨然为一代宗师，世称： “董巨” 。
惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。
米芾父子的“米派云山” ，画京口一带景色，显出此派新貌。
南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。
8. 北方山水画派：中国画流派之一, 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
”又说： “夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
9. 徐熙画派：中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙.北宋郭若虚在《图画见闻志》 “论黄、徐体异”时说
    “黄家富贵，徐熙野逸。
”又说“徐熙江南处士”“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
， ”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
10. 黄筌画派：中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准” 。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。
” 并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。
后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳” 。
11. “清四王”“清四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。
他们在艺术思想上的共同特点是仿：古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”“四王”以山水画为主，各。
自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
王时敏（１５９２－１６８０）太仓人。
在山水方面刻意追摹元代黄公望，达到精美而酷似的程度。
《夏山飞瀑图》为王时敏７８岁时的精心作品。
用全景式构图，峰峦层叠，瀑布高悬，树木蔽荫，小径蜿蜒，其间点缀茅舍草亭，画面虚实相间，云雾缭绕，表现了茂密山林郁郁葱葱的夏景。
王鉴（１５９８－１６７７）太仓人，自小刻意摹习名家画迹，功力深厚，《仿黄公望山水图》是他的得意之作。
该作全景构图，主峰下山峦林立，村庄、水口、小桥在山涧边隐现，以树林与房舍做近景。
笔法与黄公望肖似。
在清朝所谓正宗的画系中，他与王时敏二人有“开继之功” ，直接影响着清代画坛。
王原祁（１６４２－１７１５）是王时敏之孙，从小摹习宋元名家真迹，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。
《烟浮远岫图》是他的代表作。
峰峦布局，山石树木用笔，无不出于黄公望，内容空泛，缺少生意。
但笔墨纯熟，有一种潇洒之美。
王翚（１６３２－１７１７）常熟人。
一生过着优裕的生活，得到康熙皇帝的赏识，进京主绘宫廷《南巡图》，被赐书“山水清晖” ，便称“清晖老人” 。
他与其他“三王”不同的地方，是既集古人诸家之长，又有自己的风格。
《平林散牧图》用笔严谨，一丝不苟，造型优美自然，全画树石参差，变化无穷，疏密布置适度。
画面上湖光山色，耕牛渔舟及农舍映辉，具有一定的生活气息。
12. 浙江画派：中国画流派之一。
明代画家戴进,钱塘（浙江杭州）人,山水、人物取法南宋画院体格，从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。
曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。
遂有浙派之称。
稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔，点染粗糙。
其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。
吴伟、张路等又称“江夏画派” ，属“浙派”支流。
13. 院派：明代还有一些画家，虽未归宗立派，亦各有建树。
如初宗马远、夏圭，后师法自然，以画《华山图》著名的王履；被称为院派，包括给唐寅、仇英以较大影响的周臣；擅长水墨写意人物和山水的郭诩、史忠；以白描人物著称的杜堇等人。
14. 吴门画派：极富书卷气的“吴门画派” 明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派” 。
他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。
所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。
沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。
他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。
文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为 “吴门画派”中影响最大的人物。
文徵明的好友唐寅，颖悟异常，年青时应试，中应天府（今南京）解元，后入京会试，因舞弊案牵连下狱，罢为吏。
他一气之下绝意仕进，放情声色，诗文书画为生。
唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。
他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。
文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。
故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
15. 新木刻运动：在 20 年代末至 30 年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。
这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外
    来版画。
因此，强烈的思想性和明显的欧式技法是 30 年代“左翼”木刻的特征。
它发挥了美术作为革命斗争武器的功能，在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用 16. 岭南画派代表人物：中国画的一大流派，形成于清末民初，其中，高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰” 。
早在清代末期，有“二居”之称的居廉、居巢二兄弟，便开始了对中国画的研究，其探索与追求对岭南画派的形成起到很大的作用。
岭南画派自“二高一陈”起正式形成，在理论上和实践上自成一格。
其绘画题材有别于老师居廉的纤细，而多选木棉、奔马、雄鹰、苍松，表现其雄劲挺拔风格，反映时代精神，而技法上则追求师法自然，绘画手法既吸取西欧水彩画的光影特色，又追溯东方古画拙朴的神意，使作出之画赋色和谐，清新明快。
以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的第二代岭南画家，无论在题材与技法上又都有了新的突破。
他们四人被誉为当代岭南画派的四大画家。
高剑父（1879-1951）广州番禺人。
早年在广州河南隔山师从居廉学习画法，后来留学日本。
曾参加孙中山领导的辛亥革命，后从事美术教育工作。
1924 年在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。
抗战时移居澳门，1946 年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。
高剑父擅画山水、花鸟、走兽及人物画。
其画作曾在意大利万国博览会及巴拿马万国博览会获金牌奖等，代表作有《东战场上的烈焰》《松风水月图》等。
出版有《高剑父画集》、。
其故居“春睡画院”坐落在解放北路，已对外开放。
高奇峰（1889-1933）岭南画派创始人之一，是高剑父的胞弟，他的绘画技艺、主张及人生经历均受其兄影响。
作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，写生尤为突出。
作品《海鹰》《白马》《雄狮》三幅被选作中山纪念堂的锦壁画。
代表作为《枫鹰图、、轴》。
一生中教出的学生众多，其中名画家有黄少强等“天风六子” 。
陈树人（1883-1948）广东番禺人，岭南画派创始人之一，著名的政治活动家。
陈早年师从居廉学画。
1905 年加入同盟会，留学日本京都美术学院。
后参加国民党改组工作，曾接任孙中山首任的华侨局局长职务。
1947 年定居广州，专心画艺。
作品有：诗集《战尘集》、画集《陈树人中国画选集》《陈树人写生集》等。
1988 年 11 月 26 日建成开放“陈树人纪念馆” 、。
该馆位于东山区署前路 10 号，是在陈树人已毁旧居的地皮上兴建的，为镶嵌白色大理石圆拱形建筑，设两层展览厅，这里另设纪念陈树人之子，共产党员陈复烈士的“思复楼” 。
关山月广东阳江人，我国著名的国画艺术家、美术教育家。
早年曾拜高剑父为师，入“春睡画院”学画。
1946 年任广州市立艺专科学校教授兼中国画科主任。
解放后历任华南人民艺术学校教授兼美术部副主任、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院副院长兼国画系主任。
自 1980 年起，任中国美协副主席、省美协主席、省文联副主席、广东画院院长。
出版有《关山月旅美写生画集》《关山月临摹敦煌壁画》《关山月论画》等。
、、 17. 岭南画派：岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀” ，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；二、主张写实，引入西洋画派；三、博取诸家之长；四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法” ，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。
黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。
杨善深现在香港主持他开创的 “春风画会” ，传授画艺。
他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：岭南四家荟萃一堂叹为观止。
岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。
这种新的文化精神包含了四个方面的内容： (一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础?
?展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。
革命精神是“岭南画派”的思想基础。
这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。
时代精神， “岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。
兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今” ，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。
创新精神,这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南画派” 历久不衰的奥秘。
只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。
“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。
(二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；(三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发
    高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰” ，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。
第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。
他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。
高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。
他要求学生“青出于蓝而胜于蓝” 。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。
关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。
这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。
关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。
二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。
这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。
他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。
黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。
就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。
这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又哺以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。
要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。
18. 海上画派：海上画派,一般指的是发生于十九世纪中叶(1843 年),至廿世纪初期(1927 年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。
就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野；就经济的发展,使之富裕的象征,甚至酬谢礼物, 便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。
因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教书授徒,以求「束修」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。
究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商贾与仕绅交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。
因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。
当然就绘画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
基于上述的理由,可从海上画派诸多画家,归纳出以下几点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。
其二颇具象征性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或仿真的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。
除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。
在此可分为：民间画派者：有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有简逸之笔；张熊﹝花卉册 1872﹞,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓, 用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取径新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人；任熊,构图奇特、变化多
    样,善人物、花鸟等,与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首；朱偁,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任熏,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。
此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响,其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
金石画派者：融书法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。
作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、书写化；赵之谦,书画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以书法线条为行笔方式；蒲华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。
学生杨士猷传其方法；吴昌硕﹝紫藤 1919﹞,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴。
其它有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等等,都直接间接影响到后世的绘画发展。
民国卅八年以后,随政府迁台的此项画家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风,均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维持生活也是重点,换言之,由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图改造中国画的表现,也起源于此时矣! 在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响,不过这些先进们,如王震、汪亚尘、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈驽甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今,把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张,重新列为画境的表现方法,并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者,虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。

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