4、两宋其他的山水画家
    许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
    萧照、马和之、江参等
    5、元初赵孟頫的代表作品及画风
    《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
    6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
    提倡古意，力排南宋画风。
    7、元四大家的代表作品、风格特征
    黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光
    吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
    倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
    王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
    8、元代山水画的其他代表人物
    钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
    （二）宋元人物画
    1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
    武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
    2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
    梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
    3、宋代风俗画的代表画家及其作品
    张泽瑞《清明上河图》
    4、元代人物画的代表画家
    钱选和赵孟頫古意画风
    张渥的白描人物
    王绎的肖像画
    5、元代宗教壁画的代表
    佛教的莫高窟３号窟和西藏寺庙壁画
    道教的永乐宫壁画
    （三）宋元花鸟画
    1、宋代画院机构名称
    《翰林图画院》
    2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
    《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
    微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
    3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
    赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
    4、宋代文人花鸟画家的代表人物
    文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
    5、元代花鸟画的两大风格
    体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
    文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
    6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
    李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
    （四）宋元雕塑
    元代宗教雕塑的特点及代表性作品
    元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
    其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
    （五）宋元工艺美术
    1、宋代五大名窑及各自特色
    ”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
    汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。
    钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。
    定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
    官窑：釉色有月白、粉青、大绿等
    哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
    2、元代瓷器产地及各自特点
    南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
    景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
    龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
    钧窑：粗。
    第七章 明清美术
    （一）明清山水画
    1、明代浙派山水画家及作品
    明早期山水代表，师承南宋院体。
    戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
    吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》　等。
    蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
    2、吴门四家的作品及风格特征
    明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
    沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
    文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
    唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
    仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
    3、明代后期华亭派的代表人物
    明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
    4、董其昌的画风及代表作品
    追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
    画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
    《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
    5、明代其他著名的山水画家及作品
    较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
    6、清初“四王”、吴历的艺术风格
    王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
    王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
    王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
    王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
    吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
    7、清代三画僧的艺术风格
    弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
    髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
    石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
    8、“金陵八家”的代表人物
    龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
    龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
    （二）明清花鸟画
    1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
    边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
    林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
    吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》　也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
    2、吴派文人花鸟画的代表作品
    吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
    沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
    文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
    唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
    3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
    陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
    徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
    4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
    恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。
    朱耷dā：简括、夸张、变形
    5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
    汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
    郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》
    李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
    金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
    黄慎：人物为主，山水花鸟为次。
    汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
    高翔：也以画梅著名，还能山水肖像
    李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。
    罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
    6、“海上画派”的代表性画家
    海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
    三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
    （三）明清人物画
    1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
    取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
    代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
    2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
    吴派 唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
    仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
    3、“南陈北崔”的代表人物及画风
    陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
    崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
    4、明代肖像画的代表画家及技法特点
    丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
    曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
    5、清代人物画的代表画家
    清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
    陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
    仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
    （四）明代壁画、版画和年画
    1、明代版画的代表作品
    较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
    2、明代年画的产地及各自的风格特点
    天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
    苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
    山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
    （五）明清雕塑
    明清雕塑的特点
    其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
    而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
    （六）明清工艺美术
    明式家具的特点与主要产地
    明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
    第八章 近代美术
    （一）近代中国画
    1、近代中国画的三大分期？
    近代美术可分为三个阶段：
    １、中国美术的近代化（1911-1927）；
    2、中西美术混流（1928-1937）；
    3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
    近代中国画的三大流派：
    １、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
    ２、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
    ３、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
    近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
    2、北京画坛的代表性画家及各自特点
    陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
    金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
    还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
    3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
    徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
    刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
    林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
    （二）近代西洋画
    油画在中国近代是如何发展的
    启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，
    启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
    西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
    之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
    （三）近代版画
    近代版画的代表画家及风格特点
    李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
    中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。
    （四）近代雕塑
    近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物
    以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。
    20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，
    近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。
    30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会
    经过这些先行者的努力，给中国近代雕塑带来了新气象。
    （五）近代美术史论
    1、五四时期有关中国画的争论的主要观点
    关于中国画的争论焦点主要集中在是否要吸取西洋画的方法以及怎样吸取的问题上，形成了革新派和传统派两大美术阵营。
    革新派的主要观点有：
    主张以西洋画的方法与材料改革中国画
    从绘画风格来探讨中国化的革新
    还有认为应该把改革中国画的重点在作者的主观情绪。
    传统派的观点
    金绍城主张革新必须保留传统，在传统基础上进行。
    陈师曾反对专意写生，强调古人笔法，强调中国画特有的神韵。
    同光认为中国画衰败的原因是缺少气韵与精神。
    凌文渊提出了中国画保存论。
    2、近代代表性的美术史论家及其论著
    西洋美术史论方面主要以介绍和翻译为主，
    如刘海粟《西画苑》、丰子恺《西洋美术史》等
    中国美术史论著述丰富
    余绍宋《书画书录解题》黄宾虹邓实的大型工具书《美术丛书》郑午昌优秀美术史论《中国画学全史》俞剑华《中国绘画史》等。
    中国美术史(复习资料)
    第一章原始社会的美术
    1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
    2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
    3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
    4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
    5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
    6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
    7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
    8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
    9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
    10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
    11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
    12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造
    13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
    14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
    15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
    16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
    17.马家窑彩陶距今（四千五百年）
    18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
    19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
    20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
    21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
    22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
    23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
    24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
    25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
    26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
    27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
    28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
    归纳
    1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。
    2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》
    3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》
    4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》
    5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴
    作品题
    1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
    2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。