5）、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

代表画家：彼得·保尔·鲁本斯——佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。代表作品《阿马松之战》 1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.

2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。

代表画家：老扬·勃鲁盖尔——是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。

1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。

2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术

6）、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点：反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3) 把现实生活作为艺术创作的源泉，以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：伦勃朗——现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。

举世闻名的《夜巡》：主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯：荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

7）、丰富多彩的荷兰小画派艺术

格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯·维米尔也是）“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支；

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家——维米尔

<1>风俗画家：作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。

<2>风景画：展现故乡的美丽而宁静的风光。

<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:

A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。

B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女：人物神情安详自然，衣饰朴素大方。

<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩：组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。

<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:

A.使室内充满轻柔和煦的自然光。

B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

8）、17、18世纪西班牙美术

1.17世纪上半期的西班牙绘画

西班牙美术的繁荣主要有三个条件：一、西班牙文学对美术具有影响力；二、西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发

展；三、意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

代表人物：荷西••德••里贝拉、法••德••苏巴朗、委拉斯贵支。

2.塞维利亚画派：

1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）宗教题材画：缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向

代表画家：苏巴朗作品《圣玛格丽达》

3.真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活：那里是人文主义思想的中心。

2）肖像画分为三类:

A.一类是宫廷肖像：画这些上层人物的最大的特点是：从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。

B.一类是亲友的肖像：自然流畅，真实亲切.

C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:

a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。

b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。

c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。

d.《纺织女工》：描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

3）“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）：这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

4.17世纪下半期的西班牙绘画

代表人物——穆里略、莱亚尔

穆里略——作品基本分两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他的宗教题材画与苏巴朗、里贝拉一样，强调世俗化的特点，表现人间情趣。他不仅善画圣母，而且在他的圣母画中表达出了一种人文主义的思想。他的风俗画

更加明显地继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反应。

莱亚尔——是画家也是彩色木雕家，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反

映了人文主义的危机，也影射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。

5.18世纪西班牙绘画

1）欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

1.18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。他的艺术具有鲜明的民族特性、

现代性和实际的历史感。

2.他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》：描绘了一个悲壮

激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。

9）、17、18世纪法国美术

1.代表人物

普桑——尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不

大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，

具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形

成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。

《阿尔卡迪牧人》——这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在

仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块

墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着

什么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”

据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那末，铭文的意思似乎是说： “在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一

个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人

身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含

颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理

问题，让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者

表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”

这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，

也许确能发思古之幽情。

乌埃——《丰盛》《神庙中的拜见》

勒布伦——《赛古埃大臣》《牧人来拜》《亚力山大与波鲁斯》

2.18世纪法国的绘画

罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期：以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作。

b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。

布歇——运用明亮色彩和新颖手法，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。代表作《沐浴的狄安娜》《裸女》。

夏尔丹——笔调的自然和质感的逼真使人们很容易的感受到画中的温暖、生命、时代气息，而这却是其他静物画家和风俗画家望尘莫及的。代表作《铜水罐》。

第五章 19世纪欧洲及美国美术

1、法国新古典主义美术

1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。

它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的

支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

2、法国新古典主义的代表人物及其艺术特色

代表画家：

1）大卫——歌颂古代英雄，表现理想美，代表作：《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》

2）热拉尔——手法细腻，长于用微色调表现人体，代表作：《丘比特与普赛克》《蕾卡米埃夫人像》《画家伊萨贝与其女》3）安格尔——<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。

<2>艺术典雅精美

<3>精于观察，对形的追求以现实为基础