3．魏晋南北朝的书法是承上启下、完成书体演变的阶段，其特点是篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善。此时的钟繇师承蔡邕、曹喜，又习众家之长，完成了楷书的定型化，其隶书代表作有河南临颍县的《上尊号碑》。“书圣”王羲之，后世称为“王右军”，与钟繇并称“钟王”，与其子王献之并成为“二王”，代表作是《兰亭序》。南北朝时的书法，风格多在“二王”的影响之下，书法作品也大都出于无名书法家之手，值得一提的是陈僧智永，写有《千字文》。北朝的书法则以魏碑最佳，其结构严密，笔力雄厚，代表作有河南省洛阳市的《始平公造像记》、山东省曲阜市的《张猛龙碑》、山东省莱州市的《郑文公碑》。
4．隋唐两代是书法艺术的鼎盛阶段。由于统治阶级的提倡，书法被列为“书学”，被定为学校中的学习科目，因而无论是理论和创作都达到新的高度。这一时期不但书法家辈出，书法理论专著也远胜前代。唐初的四大书法家是虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞世南是智永的学生，唐太宗之师，其书法笔圆而体方，外柔而内刚，发笔出锋如抽刀断水，传世名作有《孔子庙堂碑》。欧阳询的书法以楷书为最好，用笔和结构都有严肃的程式，代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》，被推为唐人楷书第一，与其子欧阳通并称“大小欧阳”。褚遂良书法习王羲之、虞世南，其书法“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，代表作是《大唐三藏圣教序碑》。薛稷“用笔纤瘦，结字疏通”，实开后世瘦体之先河，其传世作有《升仙太子传》等。稍后的唐代大书法家还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、僧怀素。李邕的书体介于行楷之间，代表作有《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》，风格险峭，笔力舒放。张旭以草书出名，因其为人及书法如狂如癫，世称“张癫”，代表作是《肚痛贴》。杜甫《饮中八仙歌》写其“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。颜真卿将篆隶笔法用于楷行草书，又把楷书的横划写的细瘦，把点、竖、撇、捺写得肥壮，世称“颜体”，作品有《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《元结墓志》、《颜氏家庙碑》。柳公权与颜真卿并称“颜柳”，他有意避开颜体竖划的肥壮，把横竖划都写得均匀硬瘦，把点划写得如刀切一般，独创“柳体”，世称“颜肥柳瘦”“颜筋柳骨”，代表作有《玄秘塔碑》、《符璘碑》、《神策将军碑》等。唐僧怀素是继张旭之后的又一唐代草书家，以芭蕉叶代纸练书法，所住寺庙因此叫“绿天庵”，代表作有《自叙贴》，今湖南永州绿天庵旧址仍保留有清代摹刻的怀素《千字文碑》。
5．宋代盛行贴学。所谓“贴学”，就是辗转翻刻前代名贴，然后又师法于贴。结果因翻刻走样，难得真谛，限制了宋代书法的创新。宋代书法可称道的是宋代四大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄和宋徽宗赵佶的“瘦金体”。
6．元代书法越两宋而直承晋唐。赵孟頫，字子昂，号松雪道人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。他篆隶行草无所不学，学而思变，集晋唐书法大成，成为可与“颜、柳、欧”并称的楷书四大家之一，独占元代书坛，代表作有《仇鍔墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》、《妙严寺记》等。
7．明代书法形成所谓“台阁体”，字写得呆板齐整，缺少神气，其间影响较大的书法家主要有祝允明、文征明、董其昌、邢侗、米万钟，有创新的书法家则有张瑞图、徐渭等人。晚明四大家指董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。
8．清代书法中兴，力图摆脱贴学的影响，于是极力提倡“碑学”，并以嘉庆、道光为界分为前后二期，前期重贴学，书法不很景气；后期重碑学，注重了继承与革新，突出了个人风格，因而出现了新的局面。清代著名书法家有郑燮、金农、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基、吴昌硕、康有为等。
9．楷书四大家指：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。
10．中国的戏曲起源于原始的乐舞，后来巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。古代在每年腊月还举行一种驱鬼逐疫的仪式，叫做“驱傩”或“大傩”。由四个人头戴面具，身穿熊皮，手执戈盾，口中发出傩傩之声，这叫“方相”；或由十二人朱发画衣，手执麻鞭，甩动作响，高呼各种专吃恶鬼的神名，这叫“傩舞”，以后逐渐演变为戏曲，就叫“傩戏”。古代还有一些专门以乐舞戏谑为职业的人，在天子、诸侯设宴时进行一些乐舞滑稽表演，这些人叫作“俳优”、“倡优”。以上这些乐舞，都可看作是戏曲的起源。
11．秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。
12．在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。
13．戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣剧等就是从南戏和传奇演变而来。
14．元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。