15．明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。
16．明末清初，主要唱吹腔、二黄等调；差不多与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。
17．昆曲被称为“雅部”，昆腔以外的其他地方戏曲剧种，特别是北方的梆子戏，被称为“花部”。
18．中国戏曲实际上有360种，其中包括了各地演出的秧歌、皮影、木偶等，因为皮影、木偶也要配有一定的曲调，表演也有一定程式，所以归入戏曲一类。
19．京剧是流传最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏剧发展的水平。在表演风格上分成京、海两大流派。京派重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。京剧四大名旦指梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，京剧四小名旦指李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，另外还有周信芳（麒麟童）、马连良、唐韵笙、张英杰（盖叫天）等大艺术家。
20．除京剧外，戏曲中较大的剧种有豫剧（河南梆子）、秦腔、川剧、越剧、吕剧、晋剧（山西梆子）、黄梅戏、河北梆子等，其次还有湖南、湖北、广东的花鼓戏，江西等地的采茶戏，西北的道情，华北的秧歌，还有乱弹、高腔、碗碗腔，丰富多彩，各具芬芳。在唱腔上，有的用高腔（如北方梆子戏、江西高腔戏），有的用低调（如山东柳子戏、河南太平调）；有的激越高亢（如秦腔、晋剧、河北梆子），有的婉转抒情（如越剧、沪剧、黄梅戏）；在表演上，有的庄重严肃，显示出帝都气派，给人的历史感很强（如京剧、昆曲、晋剧、秦腔），有的轻松活泼，富于民间情趣，给人的现实感较强，如（川剧、花鼓戏）；有的擅长古装戏，有的擅长时装戏，等等，都体现了各地历史、文化、风俗习惯及人的精神气质的差异。
21．魏晋南北朝时的著名画家有“六朝三杰”，指顾恺之、张僧繇、陆探微。其中顾恺之因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论。“画龙点睛”是张僧繇的故事，他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果，他在建康的凹凸寺画的图案被称为凹凸花。
22．隋代的展子虔，其作品《游春图卷》采用青绿渲染春天的气氛，表现苍茫的山水烟景，解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。
23．唐初著名画家有阎毗、阎立德、阎立本父子三人，其中以阎立本成就最高，今存作品有《历代帝王图卷》、《步辇图》等。其中《历代帝王图卷》画了由汉至隋13个帝王肖像，以人物的面部特征，揭示人物的精神状态。
24．被称为“画圣”的吴道子，是唐代中期最杰出的作家，一生主要创作壁画，作品有《地狱变相图》、《送子天王图卷》等，并发展了“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。
25．吴道子之后有张萱和周昉，都是画贵族生活的能手，在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》是二人的代表作。
26．唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。李思训、李道昭喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维的画被称为“水墨山水”，他从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵。
27．唐代的画马名家有曹霸、韩干，画牛名家有韩洸。
28．五代是花鸟画的成熟阶段。五代的西蜀画家黄筌、黄居寀父子的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后世的工笔画。五代的江南画家以徐熙为代表，其花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。此时期的著名画家还有荆浩、关同、董源、范宽等。
29．宋代在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟，代表人物有宋徽宗赵佶，其作品有《芙蓉锦鸡图》。宋代反映社会生活的风俗画中最著名的是张择端的《清明上河图》。“南宋画院四大家”指李唐、刘松年、马远、夏珪，其中马远、夏珪二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意，世称“马一角”、“夏半边”。宋代的社会风俗画还有李唐《村医图》、李嵩《巴船下峡图》、无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。还有擅长人物画的画家李公麟，其作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。在花鸟画方面，宋代兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”。
30．元代画家四大家指倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。
31．明代中期以后画家众多。文征明、沈周、仇英、唐寅被称为“吴派四大家”，以水墨写意见长。其后董其昌创支派“华亭派”，陈继儒创支派“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。明代画家徐渭被称为“大写意”画家，放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，甚至用泼墨勾染的技法画牡丹。明末大画家中陈洪绶（老莲）擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
32．清代绘画有两种风格，一是仿古习气，二是怪异风格。前者以“清初六家”为代表，即王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁、吴历、恽格；后者以石涛、八大山人为代表。继承和后者精神的还有“扬州八怪”李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎（或有李方膺而无闵贞），他们反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风格，被视为“怪”。