电影史上的三次大变革：
①从无声的“默片”时代到有声电影
以1927年《爵士歌王》的出现为标志。
中国第一部有声电影是1931年的《歌女红牡丹》。
②从黑白电影到有色电影时代，
以1935年的美国影片《华浮世界》为标志。
中国第一部彩色电影是1968年梅兰芳主演的《生死恨》。
③电影艺术进入高科技时代，数字技术，三维动画，多媒体等极大地增强了电影的艺术魅力。
蒙太奇的完整概念：
① 从技术层面讲——电影的剪辑

② 从艺术层面讲——电影的基本结构手段和叙事方式

③ 从美学层面讲——电影艺术独特的思维方式，一种创作方法。



作为大众文化与大众文化的传播媒介，电影具有广泛的群众性和巨大的社会影响性，遍及全世界。
优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，因此影视艺术具有鲜明的民族性和国际性。
四  电视艺术
电视艺术——是先到科学技术高度发展的产物，20世纪人类最伟大的发明之一。
1936年11月2日，英国广播公司建立了世界上第一个电视台，标志着电视事业的开端。
1958年5月1日，我国第一座电视台，（中央电视台的前身）北京电视台开播。
1958年6月15日播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术从此诞生。
电视剧是电视艺术的主要类型，单本剧、连续剧、系列剧、小品等。
电视艺术的审美特征：
① 电视的技术性形成了电视艺术的特征。

② 电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。

③ 电视传播的迅速性形成了电视艺术生活化的特点。


第二节 综合艺术的审美特征
一  综合性与独特性
综合性的表现 首先，戏剧、戏曲、电影等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机地融合在自己的表现手段中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
其次，戏剧、戏曲、电影的综合形集中体现在，他们将时间与空间、视觉与听觉、造型与表演等艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，极大的扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门类。
独特性
以戏曲艺术为例，它将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演特有的唱、念、做、打的程式，和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台布、动作等各方面都有一套完整而不同的程式，这是戏曲艺术最明显的特点。
二   情节性与主人公
情节性——对于综合艺术而言，情节使综合艺术成为一个有机整体，通过不同的情节可以反映不同的艺术风格。
综合艺术的情节结构一般分为戏剧性情节和非戏剧性情节两种。
戏剧性情节——按照戏剧冲突的法则来结构的情节，往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、发展、高潮、结尾。
非戏剧性情节——建立在纪实美学的基础上，不依靠人工编造的故事，致力于在现实生活中发掘情节，更多的采用心理结构，情绪结构，注重发掘人物的内性情感冲突，使故事情节更贴近生活。
主人公——戏剧，戏曲，电影中的的主要任务，是戏剧影视作品中集中刻画的人物形象，使作品内同的中心，是矛盾冲突的主体，是请假开展的依据。
塑造鲜明，生动，富有个性的主人公形象，是影视戏剧艺术的最根本任务。
三  文学性与表演性
文学性是综合艺术的基础，只有在文学剧本的基础上，导演，演员饿其他艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上。
戏剧文学剧本是戏剧性与文学性形结合的产物。
表演性是综合艺术的中心环节。
表演——演员依据作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演的指导下进行二度创作，运用语言，动作创造人物形象。
表演性是综合艺术最突出的审美特征，优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。
表演艺术的核心，是决绝演员与角色间的矛盾。
凡是成功的戏剧影视作品，既利不开优秀的文学剧本，也离不开卓越的表演艺术，他们是集体创作的结晶。
 
 
下篇  艺术门类
第十章 艺术创作
第一节 艺术创作的主体——艺术家
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家的特点： 1、艺术家内部有多种多样的职业和分工
① 个体性艺术生产和集体性艺术生产

② 一次性的艺术生产与多次性的艺术生产



2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
3、 艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

4、 艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的艺术个性，具有强烈的创新意识。

5、 艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。


 
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验显得十分重要。艺术家对社会生活的观察与感受分为直接体验和间接体验两种。
直接体验——艺术家在生活中的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。直接体验是基本的，它是艺术创作的基础。
间接体验——艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验，这些间接地生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。间接体验是必要的，它是艺术创作的补充。
艺术家在进行艺术创作时，不仅要从社会生活中吸取素材和灵感，而且要对社会生活作出批判和评价，自觉或不自觉的表明自己的倾向和态度，从主观方面折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品不是社会生活的简单表现，艺术既是对社会生活的再现，也是对社会生活的表现。社会生活作为艺术创作的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响，艺术家们与社会生活结下了不解之缘。
艺术才能——艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第二节 艺术创作过程
艺术创作的过程分为：艺术体验活动 艺术构思活动 艺术传达活动（对于艺术门类来讲三者是互相融合而密不可分的）
艺术体验活动
艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
艺术体验——是艺术创作活动的基础，艺术体验首先要艺术家仔细的观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感地切身体验。
艺术构思活动
艺术构思——是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一、现象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
艺术传达活动
艺术传达——艺术创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
第三节 艺术创作心理
形象思维与抽象艺术、灵感思维
形象思维——是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维的特点：
1、 形象思维的过程始终离不开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

2、 形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象，情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

3、 形象思维具有整体性的特点，抽象思维注重分析，形象思维注重综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。



抽象思维——运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式，抽象思维主要运用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。
灵感思维——在创造过程中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
在艺术创作活动中，形象思维和抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透、相互影响、共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。
意识与无意识
无意识——即“潜意思”或“下意识”，是相对于意识而言的是指人的原始冲动和各种本能等，在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。也是人类的一种心理活动，人脑的一种潜在的特殊反映形式。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然是艺术家有目的、有意识的一种创造活动，意识在艺术创作活动中起着主要和支配的作用。然而在艺术创作的活动中又却是存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间，两者在创作过程中无意识渗透着意识，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思。
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格
艺术风格——就是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的特征：
1、 艺术风格具有多样性

① 艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性

② 艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

③ 艺术风格的多样性还来自审美需求的多样化

2、 艺术风格具有民族特色和时代特征


艺术风格的民族特色——是由本民族的地理环境、社会环境、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底是根源于本名族的社会生活与经济基础。
艺术风格的时代特色——同一时代的艺术作品常常具有某些共同特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
艺术流派
艺术流派——是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和变现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派形成的三种类型：
1、由一批具有共同艺术主张的艺术家们，自觉地结合而形成的艺术流派，他们有一定的组织和名称，或者共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争，以宣扬自己的艺术主张。（达达主义、中国现代文学的新月派、文学研究会等）
2由一批风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派，这些派别一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。（意大利的威尼斯画派、法国新浪潮电影的左岸派）
3、 艺术家们本身没有形成流派或意愿，甚至自己没有意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。（魏晋南北朝“建安风骨”西方现代戏剧中的“荒诞派戏剧”）


艺术思潮
艺术思潮——在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
【一般来讲，艺术风格是创作主体独特的个性表现，艺术流派则是风格相似或相近的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术思潮。艺术风格、艺术流派、艺术思潮分别针对个体、群体以及在一定时期内具有相待规模的较大群体而言。】
后现代主义——是一种同后工业社会相适应的文化思潮，随着现代主义的衰落而逐渐崛起，是对现代主义的一种批判和超越。后工业社会是后现代主义产生的时代土壤，后现代主义是后工业社会的文化表征。
晚期资本主义社会的三种文化模式特征：
1. 国家资本主义时代，文化上以现实主义为典型特征

2. 帝国主义时代，以现代主义为典型特征

3. 多国资本主义时代（二战后），以后现代主义为典型特征


现代主义与后现代主义的区别：
1. 从哲学基础看，现代主义思想源自康德的批判理论、叔本华的唯意志论、佛洛依德的精神分析学等；后现代主义思想源自萨特的存在主义，非理性主义和德里达的解构主义；现代主义是尼采哲学的“日神精神”，后现代主义是“酒神精神”更具有悲剧色彩。

2. 从人的主体性看，现代主义文艺以自我为中心，强调弘扬个性和表现自我；后现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。

3. 现代主义崇尚结构主义；后现代主义崇尚解构主义打破整体性观念，推崇大众文化

4. 现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴对欣赏者的文化修养要求高；后现代主义主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，把文化进一步导向大众娱乐、消费文化。后现代主义为了适应商品社会的消费需求，通过工业化大批量生产和传播“复制”作品，消弭了艺术的“独特性”“独创性”。


第十一章 艺术作品
第一节 艺术作品的层次
艺术作品有三个层次组成：
艺术语言，是作品的外在形式结构，由文字、声音、线条、色彩、画面等构成
艺术形象，作品的内在结构，是艺术家的审美意象的物化，分为视觉、听觉、文学、综合的形象。
艺术意蕴，优秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和诗情，需要鉴赏者细细品读，才能领会。
艺术语言
艺术语言——任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特点：
是塑造艺术形象的手段；本身也具有审美特征；随着时代的变化，科技的发展而更新着。任何艺术作品的形成都离不开一定的物质传送手段客观化、对象化的过程。
艺术形象
形象性是艺术的基本特征之一，艺术形象分为：
视觉形象，人可以通过眼睛直接感受到的艺术形象，构成材料主要是空间性的，如雕塑，绘画，书法等。
听觉形象，人可以通过耳朵直接感受到的艺术形象，构成材料主要是时间性的，如音乐作品。
文学形象，散文、诗歌、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。
综合形象，话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象、还有文学形象，是一个有机的整体。
艺术形象是艺术反映生活的基本形式是艺术作品的核心，具有形象性，思想性，概括性。
艺术意蕴
艺术意蕴，深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的根本原因。
关于对艺术意蕴的认识：
1、 艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。

2、 艺术意蕴是艺术作品应该在有限中体现无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含普遍。优秀的作品总是通过生动感人的艺术形象来传达深刻的人生哲理或思想内涵。

3、 艺术意蕴具有多义性和模糊性，欣赏着意见纷纷，艺术家也不一定说得明白。

4、 艺术意蕴不一定全是由艺术形象体现出来的主题思想，只有对整个作品的领悟和体味才能把握作品的艺术意蕴。

5、 任何一个艺术作品都必须具有艺术语言和艺术形象，艺术意蕴却不是任何一个艺术作品都有的，有一些作品不存在这一层次。



 
第二节 典型和意境
典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意
境重书法艺术家的内心世界。以再现为主的艺术如小说、戏剧、电影、电视剧注重在作品中塑造典型；以表现为主的艺术如抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，侧重于在作品中创造意境。
典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指艺术作品中塑造得成的人物形象。
意境——中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
典型与意境的区别与联系：
1、 典型在主客统一中侧重客体，意境在主客统一中侧重主体。

2、 典型侧重于塑造人物形象，意境侧重于抒发艺术家的主观情感。

3、 艺术典型在个别人物形象体现出共性的普遍性和本质的必然性，艺术意蕴则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”乃至于某种说不清道不明的深层次意蕴。

4、 典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。


意境的特点：
1、 意境是一种若有若无的朦胧美。

2、 意境是一种由有限到无限的超越美。

3、 意境是一种不设不施的自然美。


第三节 中国传统艺术精神
一  中国美学与中国艺术
中国传统美学与西方传统美学的区别与联系：
1、 中国传统美学注重“真”“善”的统一，注重艺术的理论价值；西方传统美学强调美与真的统一，更加注重艺术的认识价值。

2、 中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学强调艺术的再现、模仿、写实。

3、 中国传统美学以“表现说”为主要特征；西方传统美学以“模仿说”为普遍原则。


中国传统艺术的三种美学思想：
儒家美学
代表人物：杜甫 范仲淹 陆游等
体现为现实主义，儒家美学的形成和发展，与孔子的以“仁”为核心的思想体系有密切关系，主张社会教化作用，政治伦理色彩浓厚，强调“善与美”的统一，具有功利主义，讲求“正心、修身、齐家、治国、平天下”，入世做官达到“致君尧舜”的目的。
道家美学（不是道教美学）
代表人物：李白 谢灵运 陶渊明 陈子昂等
体现为客观唯心主义，道家美学的形成源于先秦老子的《道德经》，以“天道”为核心，后被庄子发展阐述，形成浪漫主义的，超功利倾向，崇尚自然之道，主张“出世”。
佛家美学（以禅宗思想为主）
代表人物：王维 白居易 柳宗元  韩愈 苏轼 ；近代，谭嗣同、章炳麟、梁漱溟等
体现为主观唯心主义，东汉末年传入中土，魏晋六朝时期开始繁盛，北宋中期，三教合流，以禅宗的形式发扬光大，成为影响深远的大乘佛教，讲求“相由心生”主张“遁世”。
 
对中国再现艺术，如戏剧，戏曲等影响最大的是儒家美学思想，对中国表现艺术，如音乐，绘画等影响最大的是道、佛美学思想。
二  中国传统的艺术精神
道——中国传统艺术的精神性，直接体现为最高追求“天人合一”。
气——中国传统艺术的生命性，直接体现为审美标准“气韵神行”。
心——中国传统艺术的主体性，直接体现为艺术特色“文如其人”。
舞——中国传统艺术的乐舞精神，直接体现为艺术形式“诗乐舞三位一体”
悟——中国传统艺术的直觉思维，直接体现为感性的审美思维方式，“禅宗的顿悟说”
和——中国传统艺术的辩证思维，直接体现为朴素唯物主义哲学的对立统一，儒家美学的“乐而不淫，哀而不伤”，道家美学的“阴阳调和”。
 
第十二章 艺术鉴赏
第一节  艺术鉴赏的一般规律
艺术鉴赏——指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动，是一种二度创作。
艺术鉴赏的特点：
1、 艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

3、 从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。


艺术鉴赏力的培养与提高的要求：5点 1、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
2、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏所具有的特性：
1、 艺术鉴赏的多样性与一致性


艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动；同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
2、 艺术鉴赏的保守性与变异性


所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯与按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择，以及各种不同的欣赏方式和欣赏习惯，常常具有某种定势和趋向。同时，变异性也是客观存在的，人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等，总之是追求有独创性的艺术作品，追求艺术作品与形式的创新。
第二节  艺术鉴赏的审美心理
注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
具有特点：
1、 指向性（选择性）：把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。

2、 集中性：是指主体的全部心理要素集中到所选择的事物上。


感知
感知艺术鉴赏心理是以感知为基础的，包含着简单的感觉和较复杂的直觉。
包括：
1、 感觉：客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物的个别属性的反应，是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。

2、 知觉：是在感觉的基础上对事物的综合的整体性的把握，具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。


联想
联想是指由一种事物想到另一事物的心理过程，可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。
想象
想象是指人脑对已有表象进行加工改造和创造新形象的过程，想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。
类型：
1、再造想象：根据语言的描述或图型、音响的示意，在头脑中造出相应的新形象的过程。
2、创造想象：不依据现成的描述而独立创造出新形象的过程。
情感
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度，强烈的情感体验正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的最为显著的特点。