特点：
1、情感总是以注意和感知作为基础。
2、艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。
理解
理解直接理解是指没有中介思维参与而是个体通过目前的亲身经验实现的理解。间接理解是指用前人经验和个体以往的经验，通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。
艺术审美心理中的理解因素的三重含义：
1、 对艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。

2、 对艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。

3、 对艺术作品的内在意蕴和深刻这里的认识，更不能脱离理解因素。



 
第三节  艺术鉴赏的审美过程
审美直觉——人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而立刻把握与领悟的能力，审美直觉是指人在刹那间暂时忘却一切聚精会神的观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦中。
审美直觉的特点：
1、 直观性：在感性直观的艺术鉴赏活动中才能得到艺术的享受和审美的愉悦。

2、 直接性：表现为一种不假思索直接把握或领悟，是在一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。

3、 通感：在艺术创作与鉴赏中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富或扩展了审美感受。


审美体验——作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力与联想力，激起丰富的情感设身处地的生活
到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
审美升华——鉴赏主体在审美直觉和体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
顿悟——是审美升华中常出现的现象。
共鸣——艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深的为艺术作品所感动一致达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
对于艺术创作来讲，一方面社会生活是创作的源泉和基础，另一方面艺术作品又体现了艺术家的审美理想和审美态度，它是艺术家创造性劳动的产物。
对于艺术鉴赏来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体又需要通过审美再创造活动，在主、客体相互作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大地审美愉悦。
第四节 艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评的作用：
1. 帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。

2. 通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。

3. 丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。


艺术批评的二重性：
1. 科学性，艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品的艺术现象进行分析与研究，并且做出判断和评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

2. 艺术性，艺术批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。


艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。艺术批评的标准应当是思想性与艺术性的完美统一。
 
书中涉及的部分艺术作品
 
《韩熙载夜宴图》：五代南唐画家顾闳中（约910—980）作。图为绢本，纵28.7厘米，横335.5厘米，设色画，现藏故宫博物院。《韩》是我国古代人物画的杰作。全幅长卷分为五断，以屏风和床榻来起到分割画面的作用，各段相互联系，又独立成章，分为“听乐”、“赏舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”，使全卷成为统一的大画面。这幅长卷正是以这种五个连续画面即独立有联系的方式，犹如连环画一样，描绘了韩熙载举办家宴、大宴宾客的全过程，成为我国古代人物画中一副不可多得的珍品。
 
《清明上河图》：中国北宋风俗画作品，绢本，淡设色画，纵24.8厘米，横528.7厘米，
现藏北京故宫博物院，作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。该作品是中国绘画史上最著名的社会风俗画杰作，他描绘了清明时节，北宋京城汴梁（今开封市）及汴河两岸的繁华景象和自然风光。全图分为三个段落，手段表现的是汴京郊野的春光，中断集中展示水路交通的集合点—繁忙的汴河码头，后段则描绘了市区街道市井行人摩肩接踵的热闹景象。《清》具有极高的艺术价值，作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法。画中人物500多个，衣着不同，神情各异。牛、马、骡、驴等牲畜50多匹，车20多辆，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色。其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律变化，笔墨章法都很巧妙。同时该作品还具有很高的历史价值，是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
 
《最后的晚餐》：意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，原作面积约44平方米，高497厘米，宽885厘米，公画了两年时间。作者达·芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，后代学者称他是“文艺复兴时期最完美的代表”。《最后的晚餐》是所有以耶稣和他的十二门徒最后的晚餐为题材的艺术创作中最负盛名的，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、约翰等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。达·芬奇的《最后的晚餐》在构图的形式美、人物刻画的艺术语言等方面都体现出画家精湛的创作技巧。
 
《蒙娜·丽莎》：意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的肖像画杰作，也是画家的油画名作之一，约作于1503—1506年。这是一幅半身肖像，画面上的蒙娜·丽莎神态安详端庄，眼神宁静温柔，身体微侧，披肩轻纱。尤其是蒙娜·丽莎含而不露的笑容深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。此外，蒙娜·丽莎丰润温柔的双手交叉的平放在胸前，更使得她庄重的姿态增添了宁静和安详感，身体姿势与面部表情显得十分和谐。画面面深处的背景上，飘渺朦胧的山岩和流水，如同梦境一般，更增添神秘的意味，突出了蒙娜·丽莎这个人物，出色地表现了一个摆脱中世纪的宗教束缚和封封建桎梏的新女性形象，生动的体现出文艺复兴崭新的时代氛围。该画不仅是意大利文艺复兴时期著名的作品，也是世界美术史上最优秀的肖像画之一。
 
《日出·印象》：法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米，现藏于巴黎马蒙达博物馆。作者克劳德·莫奈，印象派画派的创始人之一，该作品也被视为印象派的开端。该画描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，两只摇曳的小船显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。莫奈在创作中准确把握了自然界真实的色彩，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红色。莫奈擅长风景画，该作品突出体现了他追求真实的光效和色彩、恰如其分地表达自然界的微妙变化的艺术风格。受《日出·印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间印象表现，打破了写生和创作的界限。
 
《巴尔扎克想》：法国著名雕塑家罗丹（1840—1917）最重要的雕塑作品之一，作于1891—1897年，共花费了6年的时间。作品高3米，现存于法国巴黎市。全称《巴尔扎克纪念肖像》，是为纪念法国大文豪巴尔扎克而作的肖像。在整个作品中，巴尔扎克身披睡衣，仿
佛正忙于夜间写作，他的两眼炯炯有神，闪现着智慧的光芒。这件作品在19世纪末叶完成时，由于不符合当时人们的审美习惯，一度引起极大的争议。罗丹以艺术家的胆略和气魄，克服重重压力坚持下来。最终这个作品得到了世界的公认，成为欧洲雕塑艺术史上的重要作品。
 
悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍重设计于1957年，建成于1973年。设计师根据班尼朗到三面临海、南面与陆地相连的地理特点，在歌剧院的上方设计了三组薄壳屋顶，使整座建筑物不仅具有东、西、南、北四个立面造型，还获得了从上往下看的第五个立面的造型效果。整个建筑可容纳7000人，歌剧院坐席1500余个，音乐厅坐席2600余个，并有面积达440平方米的大舞台，气势恢宏。悉尼歌剧院寓意深邃的奇异造型，吸引了千千万万的旅游者，成为后现代建筑最成功的作品之一。
 
苏州拙政园：位于苏州市楼门东北街178号，占地51950平方米，始建于15世纪初，历时16年建成，是江南古典园林的代表。现存建筑大多为太平天国及其后修建，但明清旧制尚在。拙政园布局因地制宜，全园包括东、中、西三个部分和部分住宅，每部分各具特色。主要景点有香洲、留听阁、浮翠阁、雪香云蔚亭、秫香管、天泉亭、三十六鸳鸯馆、荷风四面亭等。在设计思想和艺术手法方面具有较高的艺术成就，园中的许多景点大量采用借景、分景、隔景的办法形成一种变化丰富的艺术美感，集中体现了中国古典园林设计的理想品质：于咫尺之内再造乾坤。
 
北京故宫：故宫是中国古代皇宫建筑群，明清两朝的皇宫。位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925年史称故宫。占地面积72万平方米。紫禁城内的皇宫建筑群分为南部前朝部分和北部后寝部分，这些宫殿沿着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。前朝有太和殿、中和殿、保和殿这三座故宫中最高大的建筑物，后寝是皇帝和皇后、嫔、妃居住的地方，皇帝和皇后居住在中轴线上的宫室中，左右有东、西六宫。这些布局体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念。故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，他的平面布局、立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水品的杰作。
 
北京颐和园：中国古代园林之首，坐落于北京西郊，是世界上最广阔的私家园林之一，走面积约290公顷。始建于1750年，1860年在战火中严重损毁，1888年在原址上重新进行了修缮。颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，全园分为三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区；以玉澜堂、乐寿堂为主体的生活区；有万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园凭借西山群峰，加之建筑群与园内山湖形式融为一体，是景色变幻无穷。园内建筑以佛香阁为中心，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑三千多间。颐和园的建筑风格吸收了中国各地建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，体现出的铸造雕刻技术也极为精湛，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦和开阔的湖面和谐的融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。