TUWEING | 数媒设计考研读书计划
很多关于人生规划、职业发展的书籍都会告诉我们：要把自己的制定计划落到实处，要扎扎实实地写下来，要随身携带并且时刻提醒自己。于是很多人开始尝试把想要读的书写下来放到新年的读书计划中，然后……
再也不会去看它。
究竟怎样才能制订出一个容易执行、却不容易放弃的读书计划呢？答案是：目标不要设得太大就可以了。
读书计划的具体内容也因人而异，太简单易流于形式，太困难则容易半途而废。但是一个好的计划却有着它们的共性：书目需要合理制定，目标需要明确围绕，但最大的“门槛”依旧还是兴趣使然。
看到这里，2021届的你是不是也开始跃跃欲试，想要梳理出属于自己的新年读书计划呢？我们从 100 多本书里选出了最适合你的这 20 本，如果明年考研的你还没有确定，不妨与我一起看看这份“数媒设计”阅读清单。
TUWEING | 2021届设计考研书单推荐
突围设计考研21届实力推荐
【数媒设计】这10本必读书单
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《数字媒体艺术简史》
作者: 李四达主编
出版社: 清华大学出版社
必读理由 | 本书是全面论述媒体艺术发展史的教材，是一本引导读者理解和掌握 当代艺术，特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角，着重 体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章，对媒体艺术谱系和 数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书，本书 内容丰富，图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，力图为读者梳理出数 字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容包括：媒体艺术谱系，媒体简史之传统时代与数 字时代，媒体艺术前史之机械时代与波普时代，数字艺术史之算法时代与影像时代， 媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子 课件及教学辅助文档，可从清华大学出版社网站下载。 本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物，适合于大专以上文化程 度的读者，可作为高等院校媒体与当代艺术、新媒体艺术和数字媒体艺术等相关基础 课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学 习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。
《数字媒体艺术概论》
作者: 李四达主编
出版社: 清华大学出版社
必读理由 | 《"十二五"普通高等教育本科规划教材·普通高等教育精品教材·高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第3版)》自出版以来，受到了各方读者的关注。作者根据近年来数字科技发展的成果，对第2版进行了全面的修订，删繁就简，除旧布新，精炼文字，注重实用，在保留原书结构的基础上，增加了大量新的内容。此次修订，进一步厘清了数字媒体艺术的发展脉络与历史渊源，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、数据库文化、图像拼贴与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。同时，还介绍了数字媒体艺术与文化创意产业的关系。全书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。
《数字影视剪辑艺术与实践》
作者: 李停战，周炜主编
出版社: 中国广播影视出版社
必读理由 | 本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后，电子计算机等高科技融入剪辑领域，非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍，针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书，也供读者阅读参考。
本书作者长期从事影视导演、剪辑工作，曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学，主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣，都处于极佳的契合点。深入浅出地将数字影视剪辑艺术，从理论到实践、再从实践回到理论的往返梳理，应是本著的重点所在。极强的实用性和可操作性成为本著作的主打与特色。不同的读者都会从本书当中有所收获。
About Face 4 《交互设计精髓》
作者: Alan Cooper主编
出版社: 电子工业出版社
必读理由 | 交互设计经典。不仅全面系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法，讲解了人与界面的关系，更重要的是详细剖析了「完整」的设计过程，以用户为中心的设计到底怎样一步一步开展。
《52个创意绘画实验》
作者: 卡拉·桑海姆主编
出版社: 上海人民美术出版社
必读理由 |《52个创意绘画实验》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松画出你要的感觉，动物、风景、人脸什么都能画！学习艺术大师的思维方式，无论是达芬奇、毕加索，或是米罗、莫迪里阿，只要跟着画，你也能创造出大师级的作品，真是超有成就感！52个创意实验包含有美术专业中最重要以及最潮最辣的技法，轮廓素描、盲画、动态速写、信手乱画、边听边涂鸦、换手素描等，让你成为无所畏惧的高手，无论你先前是零基础还是学院派！改变一成不变的绘画方式吧！享受本书中“无压力绘画”带来的自由和快感，让你的创作上升至全新LEVEL！
《服务设计思维》
作者: 【德】雅各布·施耐德【奥】马克·斯迪克多恩
出版社: 江西美术出版社
必读理由 | 哈彿大学管理策略大师迈克尔·波特（Michael Porter）在FSG Shared Value Leadership 高峰会谈中提出，未来企业发展的方向将由生产制造商品，改为以关心顾客的需求福祉为目标，以为人类社会创造价值与分享价值做为主导（Creating Shareable Value—The Path Far ward）。可预知以知识创造产品与服务对人类产生真正价值的知识经济、体验到使用者真正需求的体验经济及以人为本的服务经济时代的来临。
服务设计是为了使产品与服务系统能符合目标使用者在使用与互动上的方便而产生的一个年轻学科，如何使其内容的呈现及过程中使用者接触到的软硬体皆能让使用者感到赏心悦目，凡此种种均为二十一世纪数位科技时代，产品与服务创新的一个崭新但也是决定成败的重要课题。
本书集结全球重要服务设计领域23位作者丰富的知识与经验，提供关于服务设计的基本概念、工具运用等知识介绍，并以案例详细叙述实际运用之概况，对顾问、行销人员、创新者与设计专业人员是一本有价值的工具书。
《重构美学》
作者: 贾秀清主编
出版社: 中国广播影视出版社
必读理由 |数字媒体艺术美学是一个全新的美学研究领域，它具有我们时代的鲜明特征，又同时包蕴着源远流长的艺术传统和美学传统，作为国家教育部“十五”规划的“211二期工程”科研项目，一方面它有着研究的开拓性、必要性和重要性，一方面又充满了研究的诸多难题和困境。因此，在研究中，虽然我们始终秉持将严肃认真求实的态度与积极创新、在美学层面有效解决数字媒体艺术发展初期诸多难题的思路相结合，但是毕竟，整个研究过程充满着动态性变量和资料缺乏、调研时间紧张、研究经费不足等诸多条件限制，所以这使得我们的研究在某些层面还不能更为深入和细致的展开，尤其是在方法凝练、观点论述等方面尚存在着这样那样的粗疏。
《电影镜头设计——从构思到银幕》
作者: 史蒂文卡茨（Steven D. Katz）
出版社: 北京联合出版社
必读理由 | 本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
《准备分镜图--动画编剧与角色设定》
作者: （美）贝曼（Beiman ,N.）
出版社: 人民邮电出版社
必读理由 | 本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧与角色设定的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分。本书为动画师塑造角色和创作有独创性和吸引力的剧情指出清晰的方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。本书例举了正面和反面例子用以讲解和分析，用以剖析成功解决问题的技巧。书中还收录了从未公开的南茜对3位*动画角色设定大师的工作实例访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可作为相关院校的动画教材。
《破茧成蝶》
作者: 刘津 孙睿主编
出版社: 人民邮电出版社
必读理由 | 本书作者结合数年来从事互联网产品架构和设计工作的实践经验，加以融会贯通，概括并阐释了“以产品为中心”的互联网产品设计内在规律，以帮助产品设计师快速成长进阶。 全书分为3篇，共10章。第 1篇包括前3章，审时度势地分析了互联网市场的环境变迁，帮助产品设计师找准自身定位，并确定产品设计师的职业进化路线。第 2篇包括第4到7章，详细介绍了产品设计师的方法论，阐释并讲解了商业画布、用户故事地图、用户体验地图、MVP、产品定位等众多的概念；然后结合产品生命周期的不同阶段，详细介绍了如何把握产品方向、明确竞争优势、提升商业价值。第三篇包括第8章和第 10章，探讨了产品设计革新、提升产品设计效率以及产品设计沟通和成长等较为热门的话题。 本书延续了“破茧成蝶”系列图书的一贯风格，语言平实生动、视野取材广泛、案例贴近实际，图文并茂，适合处于不同成长阶段的产品设计师、产品经理、产品运营人员阅读参考。
TUWEING | 2021届设计考研书单推荐
突围设计考研21届实力推荐
【数媒设计】这10本综合书单
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《简约至上：交互式设计四策略》
作者: [英]贾尔斯科尔伯恩
出版社: 人民邮电出版社
推荐理由 | 本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用简单的方法创建易用、有效且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这4个令交互设计成果*程度简单易用的策略。第2版根据近年来交互设计领域的实践和发展，对书中案例进行了全面更新。
《手冢治虫: 原画的秘密》
作者: 日本手冢制作公司主编
出版社: 北京联合出版有限公司
推荐理由 | 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫“原画”与“作废原稿”，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
《皮克斯总动员——动画帝国全接触》
作者: 普莱斯主编
出版社: 中国人民大学出版社
推荐理由 | 《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。
本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长历程，深入展示了这家彻底颠覆电影产业传统观念的公可和创建这家公司的“奇人”们，这些创意天才们从最初的梦想，到真正实现梦想，最终创造了数十亿美元的财富。他们成功的秘诀也正如皮克斯的标志——跳跳灯所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感，以及不墨守成规的个性。翻开本书，您总能有所收获。
《乌合之众：群体心理研究》
作者: 古斯塔夫.勒庞主编
出版社: 浙江文艺出版社
推荐理由 | 勒庞的《大众心理研究》是一本当之无愧的名著，他极为精致地描述了集体心态。——奥地利精神分析学创始人 弗洛伊德；心理学领域已经写出的著作中，*有影响者，非勒庞的《乌合之众》莫属。——美国社会心理学大师 奥尔波特；勒庞的这本书具有持久的影响力，是群体行为的研究者不可不读的文献。——美国社会学家 墨顿；勒庞*早有效阐明了“个人在群体影响下，思想和感觉中道德约束与文明方式突然消失，原始冲动、幼稚行为和犯罪倾向的突然爆发”的实相，从而“给予作为古典民主学说和关于革命的民主神话基础的人性画面沉重一击”，——美国创新理论大师熊彼特。
《美的历史》
作者: 艾柯主编
出版社: 中央编译出版社
推荐理由 | 书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。
《丑的历史》
作者: 艾柯主编
出版社: 中央编译出版社
推荐理由 | 每个世纪，哲学家和艺术家都提出“美”的定义，藉他们述作之助，我们能够建构一部审美观念史。“丑”则异于是。大多时候，丑被界定为美的相反，但几乎不曾有谁针对丑写一部专论，丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。因此，美的历史可以援引范围很广的理论文献(我们由此推出一个特定时代的品味)，丑的历史则必须在关于人或事物的视觉、文字刻画里穷搜数据。《丑的历史》认为美与丑的审视标准随历史时期或文化之不同而变化，说：“一个时代认为合乎比例的东西，另一个时代却不认为它合乎比例。
《设计心理学1234》
作者: 唐纳德·诺曼主编
出版社: 中信出版社
推荐理由 | 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求；另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计。将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。
《通用设计方法》
作者: 马丁,汉宁顿
出版社: 中央编译出版社
推荐理由 | 《通用设计方法》全面介绍了100种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。内容简明易懂，适合各行业设计师、教育工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华，帮助设计团队选择和实施适合自己的设计文化，提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。
《分镜头脚本设计教程》
作者: （意）克里斯提亚诺 编著
出版社: 中国青年出版社
推荐理由 | 本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
《移动设计》
作者: 傅小贞,胡甲超,郑元拢
出版社: 电子工业出版社
推荐理由 | 移动应用的交互设计对于移动产品的体验来说有着决定性的作用。作者首先从人-机-环的角度出发来阐述移动应用的设计，并建立了移动应用设计的基本原则；其次，根据移动端的情境、移动设备的特征，以及触摸的交互方式，作者总结了移动导航和移动框架设计的主要形式，并给出了移动导航设计的原则和思路。为了能帮助设计师们做出一个生动有趣的移动应用，本书还详细介绍了移动动画的设计方法，以及基于移动特性的细节和创新设计，为设计师们提供了一个很好的参考。同时，根据作者的移动应用设计经验，介绍了一些常用设计工具，希望对新入行的设计师们有所帮助。最后，本书作者提出了一个关于“流”的交互设计方法，丰富了移动应用的设计方法。本书适合对移动设计感兴趣、想进入此领域的设计师们做入门指引，亦可给正在移动产品领域从事设计的设计师们以借鉴。
