（4）创造了众多个性鲜明内涵丰富的人物形象 。《红楼梦》在人物创造方面的成就，可以说是空前的，而且直到今天，也难以举出哪一部作品能够达到这样的水平。这不单是指数量而言，《红楼梦》创造了数十、数百人物，是一个长长的人物画廊，或说是整个形象的体系；更是指艺术魅力而言，书中各色人物艺术生命力旺盛，历久弥新。
（5）《红楼梦》创造了远迈前代、至今仍不失为楷模的第一流的文学语言。《红楼梦》的语言既平淡朴素，又文采斐然，或说其“文虽浅其意则深”，有含蓄蕴藉之美。语言艺术上的特色也是和全书总的特色相联系的。 
（6）文备众体，艺熔一炉 。《红楼梦》除小说主体文字兼有各体之长外，书中包罗的其他文体可以说应有尽有：诗、词、曲、歌、谣、谚、赞、诔、偈、辞赋、联额、书启、灯谜、酒令、骈文、拟古文……等等。
 

5、《呐喊》、《彷徨》在中国文学史上的意义
思想方面：1、它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。2、作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。3、作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。
二．艺术方面：《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多种创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。（杂文、随笔）


6、寻根文学的主要内涵及其文学史意义


7、例举莫言四部以上的作品分析其作品的思想内涵与艺术特征
《透明的红萝卜》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《红高粱家族》、《蛙》

8、欧洲浪漫主义文学的主要特征
①强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
②喜欢描写和歌颂大自然（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
③重视中世纪民间文学。想 象 比 较 丰 富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。④注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
德国文学：是浪漫主义的诞生地 。如耶拿派是德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。② 1798年到1800年间，他们创办的《雅典娜神殿》杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。海德堡浪漫派是19世纪海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。


9、莎士比亚戏剧创作的特色
莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异.
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。早在1859年，恩格斯就曾把“较大的思想深度和意识到的历史内容”同“莎士比亚剧作情节的生动与丰富”的完美融合，看作是未来戏剧发展的方向和道路。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充.
个性鲜明的人物语言。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。
莎士比亚剧中的人物，都有一套符合各自性格特点的语言，而且随着场合的更迭、际遇的变化，人物语言也有所发展变化
“福斯泰夫式”的背景。文学作品要塑造血肉丰满、个性鲜明的人物形象，就必须让人物有自由活动的天地，充分表现的舞台，即我们通常所说的广阔的社会背景。莎剧中的人物，个个活动在一定社会条件下的典型环境之中，人物借背景而生存和行动，背景赖人物而洋溢着生气和活力。恩格斯对莎剧的这一特点，进行了高度的概括和总结，名之曰“福斯泰夫式”的背景。

10、19世纪欧洲批评现实主义文学的主要思想艺术特征143
1、真实的描绘客观现实，努力反应生活的本来面目。现实主义作家不醉心于描绘非凡的人物和离奇的事件，而是强调冷静的观察和客观的描写现实现实生活，揭露社会的种种弊端，探索社会罪恶的根源。
2、塑造典型环境和典型人物。现实主义作家深入细致的观察现实，分析生活，力求选择能揭露事物本质特征的环境、事件和细节加以典型化，使之代表一定时代某种特定的社会关系及其发展趋势。他们强调人是社会环境的产物，主张从人与环境的联系中塑造典型人物。
3、对社会罪恶的强烈批判精神。现实主义作家对现实生活中人们的心理状态十分关注，往往会全神贯注地详细分析人类行为相互冲突的心理趋势，揭示心理矛盾产生的社会原因。同时，又以资产阶级人道主义和民主主义为理想，关注各种社会问题。对社会上的各种弊病进行无情的揭露和深刻批判。

11、马克思关于文学艺术生产理论（P:14）


12、文学的基本概念及其内涵（P45_P50）
文学的含义包括广义的文化含义和狭义的审美含义。广义的文化含义是一切口头或书面语言行为和作品的统称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的审美含义是今天通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗歌、小说和散文等。文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。
 
 


13、艺术话语与日常语言的内涵及其不同

14、艺术生产理论与艺术真实理论
艺术生产论：文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，马克思的“艺术生产”概念具有多种意义，第一种意义是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。
艺术真实理论：文学创造要求的“真实”是艺术真实。艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”、“美”共生并存的审美化的真实。因此，要切实而全面的理解求“真”这一文学创造的审美价值取向的内涵及其实现方式，就需要深入地认识艺术真实的特征。1、与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。例如《三国演义》虽然取材于历史史实，但它对三国时代的战乱所作的并非是历史的如实诠释，而是主体化的艺术创造；这不仅表现在它的“七实三虚”上，就是那些有历史依据的人物、事件、场面、细节描写，也都为主体意识——“拥刘反曹”的封建正统观念与劳动大众的是非善恶美丑标准的混合——所浸透，“乱世英雄”的艺术典型不是历史上那个曹操的本来面目的再现，就是一个突出的例证。《西游记》里的唐僧（现实形象）与孙悟空、猪八戒以及神仙、妖魔（非真实形象）的结合，现实型作品虽然保留着社会生活的原生态，形象是写实的，但是其艺术情境也是虚构的、假定的。2、与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。我国的历代的诗、词、曲、剧中的王昭君也是如此，历史人物只有一个，而她的艺术形象却是千姿百态。实际上都不过是艺术家们借古人酒杯，浇自己的块垒之产物。艺术真实体现着作家的认识和感悟。无疑，这是一种特殊的真实。它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，也不像科学真实那样能够验证和还原。艺术真实是主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实。

贝尔有意味的形式的内涵及其意义

15、文学的时代风格     文学话语作为一种言语与日常言语、科学言语的区别
文学的时代风格
不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。文学风格总是这样或那样反映时代文化的特点，形成文学的时代风格。
所谓文学的时代风格，就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。先秦诸子散文感情激越，富有论辩性。与当时群雄割据、百家争鸣的时代特征密切相关。曹操、曹丕、曹植都是建安文学的代表，他们面对军阀混战、世积离乱，既敢于正视现实，有怀有“救世济物”的宏愿，尽管这些作家各有各的风格，如曹操的苍凉悲壮，曹丕的通俗清丽，曹植的豪迈忧愤。这古今盛赞的“建安风骨”，就是建安文学的时代风格。时代风格又总是发展的，随着时代的变化而变化，从而形成不同的时代风格。
风格的时代性差异也完全可能体现在同一个作家身上。发生动荡、革命、战乱，改朝换代都会使作家的世界观、人生观。价值观、创作视野、艺术趣味乃至语调发生重大的变化，从而导致个人风格的时代性转变。丁玲早年接受“五四”新文化运动的影响，追求个性解放，却受到了挫折，这在她早期自传性质的《莎菲女士的日记》等小说中有着明显的表现，作品呈现出一种浓厚的感伤色彩和浪漫风格。在成为左翼作家，特别是进入延安革命根据地后，丁玲的作品和风格判若两人。1948年她出版的反映土改的长篇小说《太阳照在桑干河上》，就具有强烈的社会主义的政治色彩和写实风格。

16、文学意境的特征
情景交融是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把：二者结合起来的艺术。清人王夫之论述更为精要。他说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”又说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”他们都认为情景交融是意境创造的表现方式，而且好的诗人，还能够“景中生情，情中含景”。这就揭示了情景交融的两种主要形式。如果把居于二者之中的也算作一类，那末，我们就有了三种不同的情景交融类型：
第一是景中藏情式。这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》：
第二种是情中见景式。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，而景物却历历如现。请看唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的高台，一位独立苍茫的诗人，一曲忠烈凄怆的悲歌。在诗人的悲怆中，你仿佛会看到昔日燕昭王在此招贤纳士的历史画面；会想到唐王朝武氏专权的可怕世态；会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。而这些历史的和现实的、宇宙的和人生的思索，都会随诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，弥漫了整个空间。这也就是诗人为你开创的那个审美想像的空间，在这个空间中，一切都成了有形的图画，这就叫作“情中见景”。李白的《月下独酌》、《行路难》，陆游的《示儿》等名篇，都是通过这种方式创造的意境。