所谓的“海派文学”以张资平、叶灵凤，刘呐鸥、穆时英、施蛰存等人为代表，他们的小说多是以上海这座大都市为写作地点，主要表现在这座生活极速快节奏的都市中，人们变异的心态，他们继承和吸收了弗洛伊德的精神分析学说，注重挖掘人物潜在的意识，在艺术上采用主观情感对象化的写作方式，将作者主观情感注入到作者笔下的客观事物中。
第三个十年 分为解放区、沦陷区、上海孤岛、国统区、十七年文学，
第四个十年 山药蛋派、荷花淀派
（须举例详细论述）


比较文学与世界文学
一．    论述
1.    比较高乃依和拉辛悲剧的异同
相同点：
作为古典主义戏剧的奠基者，拉辛和高乃依的戏剧，尤其是悲剧，体现了十七世纪法国封建社会向绝对王权发展的时代要求和精神风貌，具有鲜明的政治倾向性。高乃依的悲剧《熙德》明显表现出要求把国家利益摆在第一位，把国王作为国家民族利益的最高代表来歌颂；拉辛的《安德洛玛克》也谴责为了自己的私欲而不顾国家民族利益的行为。绝对王权在当时代表着混乱中的秩序，因此，拥护符合资产阶级要求的王权是古典主义者的必然选择。
    理性是资产阶级的利益、愿望在思想理论上的反映。古典主义产生的年代，国家统一，君权确立，社会秩序的整顿和典章制度的建立成为当务之急，急需发挥理性的作用。于是拉辛、高乃依等古典主义者在其悲剧创作中也不可避免地崇尚理性，主张克制个人情欲。高乃依的《熙德》和拉辛的《安德洛玛克》虽内容不同，但强调理性的重要性是其共同之处。
    拉辛和高乃依的悲剧注重内容与形式的完美统一，在语言上都具有庄重、典雅的风格。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这不仅是指剧本的内容，还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。拉辛的语言同样具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
    在美学风格上，拉辛和高乃依的悲剧都具有一种亚里士多德意义上的崇高风格，我们称之为悲剧作品之魂。他们的剧本题材和内容崇高庄严，都主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”，要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心，它牵涉到“重大的国家利益，较之爱情更为崇高壮伟的激情”。显然，拉辛和高乃依都忠于这种崇高美，这也成为了两位悲剧大家的又一个共同点。
不同点：
    高乃依往往塑造意志坚强的理想人物，重在理性的制约，且矛盾都在剧末得到圆满解决，它充分表现了君主专制政体上升时期的特点。而拉辛的悲剧写在封建王权由盛而衰、资产阶级和封建贵族的矛盾日益尖锐的时期，因而人物多充满难以克制的情欲，各类矛盾都导向悲剧结局。应该说，不同的生活时代是形成这种差异的重要原因。
    同是强调理性，高乃依从正面推崇，而拉辛则从反面说明丧失理性的恶果。高乃依塑造一些慷慨悲歌、大义凛然的英雄形象，而拉辛则致力于揭露统治阶级内部的黑暗和罪恶；高乃依表现凯旋的英雄，拉辛表现受罚的殉情者；对高乃依来说悲剧是一场勇士的征战，最后带来圆满的结局，对拉辛来说悲剧是一次情种的冒险，最后落得个悲惨的下场。前者歌颂崇高，后者鞭笞罪恶，但最后都统一于理性。
    就主题而言，高乃依的悲剧以国家民族的英雄事业为主题，拉辛的悲剧则大多数以爱情为主题。这一悲剧主题上的区别与他们生活的环境有关：高乃依的悲剧反映的是1630年后的法国社会生活，那时内忧外患，造就了艰苦卓绝的人物，所以他以歌颂英雄为主；而拉辛的悲剧则反映的是1660年后的法国，那时太平日久，宫廷贵族过着剥削生活，讲的是沙龙应酬，情场角逐，所以拉辛的作品正反映和揭露了这些现象。
    由于对象和主题的不同，他们处理题材、结构的方法也就不同。高乃伊把悲剧建立在个人爱情与对国家或家族的义务的冲突上，因此特别需要较为错综复杂的情节；拉辛把悲剧建筑在个人感情与理智的冲突上，因此重在揭示内心的斗争和对心理状况的描写。这方面的区别在高乃依的悲剧《熙德》、《荷拉斯》、《西拿》和拉辛的《安德洛玛刻》、《费得尔》、《埃丝苔尔》等悲剧中均有体现。   
    高乃依悲剧中复杂的情节不易严守“三一律”，而拉辛相对简单的情节比较容易合乎“三一律”。所以拉辛的《安德洛玛刻》因完全附和地点、时间、情节各一致的“三一律”规则而被誉为第一部标准的古典主义悲剧。而高乃依的《熙德》虽是法国第一部成功的古典主义悲剧却因不符合“三一律”而受到批评。
    拉辛、高乃依两位伟大的悲剧作家同为十七世纪法国古典主义文学做出了突出贡献。他们在悲剧创作艺术上的共同点体现了当时古典主义者适应时代要求的普遍创作取向；而两者的不同点则大大地丰富了法国古典主义悲剧的表现方式，呈现出古典主义悲剧发展道路上的多样性。
2.《双城记》的主题意蕴
《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。
（1）同情法国人民的悲惨生活。如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以致被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容，最后家破人亡。
（2）同情法国大革命，描写了法国大革命的场面，展示了大革命发生的原因、必然性。小说生动地描绘了法国大革命中巴黎人民攻打巴士底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面。表现了人民的愤怒、仇恨、革命情绪，描绘了封建贵族和广大人民的尖锐矛盾，封建压迫剥削所造成的贫穷和饥饿是革命的根源。
（3）谴责了暴力领袖得伐士太太。她凶狠、可怕、冷酷无情、疯狂杀人、无止境的复仇，不惜殃及无辜。得伐士太太最后和保姆扭打致死，以此来证明人道对暴力的胜利。对得伐士太太的革命政权是否人道的问题，作者以此表示自己的人道主义思想。梅尼特医生和戴尔那都是人道主义的化身，和他们相比得伐士太太是不人道的，因此苦大仇深的得伐士太太被描绘成杀人不眨眼的恶魔。作者企图用阶级调和解决阶级矛盾和复杂的社会现象。他希望统治阶级能理智地进行一次改革，富人与穷人之间用爱代替恨。作者对革命和革命者的态度是矛盾的，一方面认为人民的革命是正义的，但又认为过火。得伐士太太的结局，说明了作者的观点。
（4）塑造了人道主义最高典型。戴尔那自动放弃贵族特权，为营救管家而被捕入狱。卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼，后来被感化成这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。
（5）作者还在不同程度上存有人道主义局限性，如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比，以此突出他的人道主义精神，这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过等。
3.为什么说屠格涅夫的长篇小说在总体上构成了19世纪40-70年代俄国社会精神生活的一部艺术编年史？
（1）被公认为典型的社会心理小说。他以独特的心理刻画展示出他笔下人物的心路历程，描绘出他们丰富的精神世界。他善于捕捉人物内心的瞬时变化，以描写“心理活动的结果----人物的行动”，卓有成效地表现人物的内心世界。
（2）屠格涅夫以抒情大师而著称，他作为小说家，却不愧为抒情诗人；而作为抒情诗人，却又是现实主义者。他的每一部长篇小说，既有对生活的细致而精确的“写实”，又弥漫着浓郁的诗的氛围，因而，西方人把他的现实主义成为“诗意的现实主义”。
（3）简洁。他的长篇小说，人物虽然不多，但都经过精心的设计，有的互相对照，有的互相补充，有着举一反三的作用。他的长篇小说，情节虽都不复杂，而且发展迅速，通常都在几周或几个月内完成。语言精美、准确而又简洁。在文体的精致上，俄罗斯作家几乎无人可与他相提并论。
（4）屠格涅夫的长篇小说，为俄罗斯和欧洲小说提供了一种新形式。他的长篇小说“属于俄罗斯文学中最浓缩、最紧凑的长篇小说之列”。他以“中篇”的篇幅承载着一般长篇的分量，以必不可少的“前史”的插叙和“远景”的展示，替代了一般长篇小说中占较大篇幅的有关人物和情节的发展过程的描述，以心理和情感的瞬间的集中显现和渲染折射出人物的精神和道德面貌，以含蓄的暗示、抒情的“传染”调动起读者的积极“介入”，在家庭的框架中表现出历史的和社会的内容，从而成为一种综合了多种文学形式（如诗歌和戏剧）的艺术表现特点的长篇小说。
二．分析
结合艾略特《荒原》的具体内容，谈谈他的艺术特色
《荒原》是艾略特的代表作，被认为是现代派诗歌的里程碑，西方文学中的一部具有划时代意义的杰作。
（1）神奇地运用了蒙太奇的剪接手法和拼贴技法。《荒原》把远古的神话和传说、宗教人物和说教、古典文学和历史故事，以及现代西方的生活片段等等，奇妙地剪接在一起，把看似互不相关的戏剧性场面拼贴在一起，把表面上风马牛不相及的意象结合在一起，共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系。诗的每一个细部都是碎片，正是这些共同构成了诗的主题。
（2）丰富复杂的象征。《荒原》引经据典，旁征博引形成了它的象征的独特性。长诗以“圣杯”、“渔王”等故事为基本框架，神话学、人类学为诗人提供了整套的象征语言。其中一些基本的意象在不同的层面上还具有不同的意义，譬如“水”这个意象就具有双重象征意义：水既是土地肥沃、农业丰收的根本保证，又是由繁殖神崇拜引申而来的、以性欲为代表的人类各种欲望的象征。荒原缺水，要等待水来解救，这时水是“活命之水”；西方社会人欲横流，水太多了，窒息了生命，这时水是“死亡之水”。这种象征闪烁着辩证法的光辉：希望不可无，否则荒原永无生机；欲望忌太滥，否则同样会溺毙生命。
（3）跨越时空界限，古今融为一炉。长诗时间无前后，空间无界限，各类人物混杂其中，共同表现主题。诗中意象时而跳跃，时而重叠，场面之间衔接突兀。诗人将现代伦敦、古老的神话、历代的英雄壮举融为一炉，用零碎的片段组合成一个有机的整体。
（4）意象新奇怪诞，语言复杂多变。《荒原》常用异常怪诞的意象来表现惊世骇俗的主题。长诗起首第一行“四月是最残忍的一个月”，就给全诗定下了反传统的基调。另外像“太阳的鞭打”、“白骨碰白骨的声音”等意象也给人们留下极为深刻的印象，尤其使读者震惊的是“去年你种在花园里的尸首，它发芽了吗？”这样的话，被战争、死亡、残酷扭曲了的意象令读者感到毛骨悚然。在语言的使用上，《荒原》里有口语、书面语、古语、土语和外国语。诗中既有像“这年头人得小心啊”这样的大白话，又有仿制莎士比亚等古代艺术大师的古奥英语。诗人还注意到词语在不同的层面上有不同的象征意义，譬如“水”和“火”的双重意义，再如花信子，它既是实际的花名，又是春天的象征。


文艺学、应用文体、影视文学：
一．论述
1.举例论述四六文的特征及价值
四六文是骈体文的一种，宋代以后也称骈文为“四六文”，主要特征有：
1、在声韵上，讲究运用平仄、“四声八病”，韵律和谐；
2、修辞上注重藻饰和用典，讲究文字华丽，不惜堆砌词句；
3、注重形式技巧，句式以四字六字相间定句，而且对偶，往往束缚内容的表达。
4、用典：善用古代的人和事来反映自己的思想感情；
5、概说：全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。
举例：吴均《与朱元思书》，鲍照《芜城赋》（要有简要分析）
虽然四六文一般被认为是形式主义的产物，没有“兴观群怨”的实际价值，但是，作为一种文体而言，它并不是毫无意义的。因为文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。所谓艺术的精神性价值的特性，即它并不是为了实现某种目的而服务的手段。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。