2、不否定“玄”“诞”“怪”“奇”的艺术，他认为这种浪漫主义的艺术，骨子里也必须“真”，必须“正”
（四）结实VS空灵
1、“结实”——艺术是现实的反映     “空灵”——艺术是以审美意象来反映现实的
2、刘熙载认为结实与空灵应该统一起来，做到“不即不离”
3、“结实”与“空灵”的统一，即是“包诸所有”与“空诸所有”的统一
（1）包诸所有：（结实）满纸不用事，只要审美意象是从至理实事中得来
（2）空诸所有：（空灵）满纸用事，只要审美意象能够产生
（五）内容VS形式
1、刘熙载认为：（1）形式不应该突出自己
（2）形式因素不能脱离一定的充实的内容而单独具有美（“文不能离开质”）
2、刘熙载对“文灭其质”“情不称文”“舍理而论文辞”“离有物以求有章”等形式主义的倾向进行批评
3、根据文、质看法，刘熙载认为艺术、艺术家在学习前人的时候，应该“尚实”而不应该“尚华”
4、刘熙载还把诗歌的内容分为：辞情——文辞所表现的思想感情
                             声情——声调所表现的思想感情
5、辞情和声情是统一的，但并不是平衡的，这样就形成了不同体裁的诗歌审美意象的不同特色，也决定了欣赏这些诗歌时所应采取的不同方式
（六）壮美VS优美（阳刚VS阴柔）
1、刘熙载认为：壮美与优美应该互相渗透，应该统一在同一个艺术作品中
2、刘熙载强调壮美与优美的统一，即是雄与隽的统一，力与韵的统一，刚健与婀娜的统一
（七）诗品VS人品
1、刘熙载认为艺术作品的审美价值的高低，取决于作者思想境界的高低：“诗品出于人品”
2、从一个人作的诗、写的字，可以看到这个人的“志”，看到这个人的为人，所以艺术家首先致力于提高自己的人品：“尚才不如尚品”
（八）用古VS变古
1、刘熙载在复古主义这个问题上，接受了进步传统的影响（尤其是叶燮）强调“文之道，时为大”“自我作古”“自成一家”
2、为什么艺术创作要因“时”善变？因为艺术所追求的是“真”、是“是”；“正而伪，不如变而真”
3、刘熙载以认识史和文化史的眼光来看待艺术创作，把学古、用古、变古统一起来
（九）“肇于自然”VS“造乎自然”
1、刘熙载对于艺术创造中“天”“人”关系，即自然与人工关系提出：天——人——天（自然——人工——自然）
“肇于自然”：艺术是从自然发源、由自然规定的“立天定人”
“造乎自然”：艺术家创造的审美意象，应该回到自然，应该不露人工的痕迹   “由人复天”
2、“造乎自然”并不是照抄自然，而是经过创造而回到自然，只有“极炼”才能达到有如“不炼”的境界
即“不工——工——不工”   平——奇——平（否定之否定的螺旋式上升过程）

3、刘熙载推崇炉火纯青的本色之美，所以他反对“矜奇”“恃奥”，他认为这是平庸与浅陋的表现
（十）艺术技巧的辩证法
1、刘熙载在《艺概》中大量篇幅的论述：各类艺术形式的技巧问题
eg：一VS多、齐VS不齐、融贯VS变化、幽深VS浏亮、凝重VS流动、打得通VS跳得起、放得开VS收得回、断VS续、疏VS密、提VS按、谐VS拗、叙事…
2、艺术技巧问题，本质上是一个如何按照美的规律进行艺术创造的问题，刘熙载对于这个范畴系列的论述，集中起来归结于一点：说明这个范畴系列中的每一对范畴，都是相互依赖、相互渗透，
“相对待故有文”、“若相离去便不成文矣”
三、刘熙载论审美意象的类型和特色：
1、刘熙载认为
诗的审美意象（4类）：花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明
赋的审美意象（3类）：屈子之缠绵，枚叔、长卿之巨丽，渊明之高逸
曲的审美意象（3类）：清深（如吴仁卿之“山间明月”也），豪旷（如贯酸斋之“天马脱羁”也），婉丽（如汤舜民之“锦屏春风”也）
2、同一艺术门类的不同的体裁，审美意象也各有不同的特色
3、刘熙载还注意到，每一个作家所创造的审美意象往往各有特色，类型也千差万别
第四篇   中国近代美学
第二十三章   梁启超的美学
在中国近代美学史上，最引人注目的是两位人物：梁启超和王国维。他们都热心学习和介绍西方美学，并尝试把西方美学体系和中国美学结合起来。但他们都没有能都建立自己的理论体系。
梁启超才华横溢，在美学领域作了广泛的涉猎。他提出了大量的研究课题，例如：“美”和“趣味”在人类生活中的地位，艺术的本质和作用，艺术作品为什么能给人美感（艺术美的构成因素），为人生的艺术观和唯美的艺术观的关系，情感的性质和作用，情感教育与趣味教育的重要性，艺术与科学的关系（“美”与“真”的关系），艺术中自然美与人工美的区分和联结，艺术作品与艺术家个性的关系，中国新诗的发展道路，地理环境对审美情趣、艺术风格的作用，等等。这些课题，有些已经超出了中国古典美学的研究范围。因此，梁启超提出这些课题，就起到了开拓人们的理论视野的作用。梁启超在美学史上的贡献，主要恐怕就在这里。
一、梁启超的美学论著
1、梁启超：中国近代史上著名的资产阶级改良主义政治活动家、宣传家和启蒙思想家
           代表作：《饮冰室合集》
2、评价：梁启超的美学论著涉及的美学问题相当广泛，总体上却显得粗浅，缺乏深度，也缺乏一贯的系统
二、梁启超论“美”“趣味”与艺术
1、梁启超美学中一个突出的观点：把“美”在人类社会生活中提到很高的地位——唯心主义历史观
2、“美”是人类生活中最重要的要素：“美”能够给人以审美趣味，而“趣味”乃是生活的原动力
3、“趣味”分为高等趣味与下等趣味：高等趣味即是审美趣味，梁启超认为艺术（文学、音乐、美术等）的本质和作用，就在于以审美趣味来恢复人的审美本能，以维持和增进人的生活康健
4、梁启超分析艺术作品给人以审美趣味主要有三种途径：（实际上看作是梁对于艺术美的构成因素的一种分析）
（1）对境之赏会与复现——描写自然之美
（2）心态之抽出与印契——刻画心态
（3）他界之冥构与蓦进——构造理想境界
5、由于梁启超把“趣味”看作是艺术的本质和作用，得出以下结论：
（1）为人生的艺术观和唯美的艺术观是可以统一的
梁的逻辑：爱美是人生目的的一部分，所以唯美的作品也是符合人生的目的
（2）艺术不应该老是重复旧的一套，应该常常变化更新
梁的逻辑：趣味是艺术作品的本质和作用，老一套就不会有趣味了
三、梁启超论趣味教育与情感教育
1、梁启超竭力提倡审美教育（趣味教育或情感教育）
2、梁启超认为一个人通过情感可以使自己的思想行为和自己的生命合而为一，同时又可以使自己的生命和整个宇宙及宇宙万物的生命合而为一
3、趣味、情感都有高下之分、善恶之分、美丑之分，所以要提倡趣味教育、情感教育
4、趣味（或感情）教育的工具便是艺术，艺术的价值也就在于此
5、梁启超讲美育，从情感或趣味在人类社会生活中的重要作用出发的——近代的色彩
四、梁启超论“真”“美”合一
1、梁启超还探讨了“美”与“真”的关系，即艺术与科学的关系
※西方文艺复兴的历史证明艺术产生科学的缘故——“真”“美”合一
艺术和科学有一共同的因素：自然（且关键是“观察自然”），所以他们有很多共同的要求：
①既要有十二分的兴味，又要有纯客观的态度
②要有“同中观异”的分析的精神
③要善于把握事物的整体与生命
④要有精密的科学头脑
2、梁启超的论述也是由缺陷的：（1）“真美合一”的命题本身是不准确的，真≠美
                            （2）他强调了艺术与科学有联系的一面，却忽略了二者有差异的一面
五、梁启超论艺术美
（一）关于艺术中的自然美与人工的美：
1、梁启超将艺术美分为：自然美（民间歌谣）、人工美（诗）
2、诗与民间歌谣的关系：（1）好的民间歌谣往往因其情感真实而比诗更感动人，但好的诗可以比歌谣更美
                      （2）诗的命运比歌谣悠长，净土比歌谣广阔，但歌谣总是诗的前驱
（二）艺术要表现个性：
1、梁启超在论书法艺术时，特别强调艺术要表现个性
2、古典美学是强调艺术要有独创性，而梁启超强调的是表现艺术家自己的独特的个性
六、“诗界革命”“小说界革命”与文体改革
1、“诗界革命”——“以旧风格含新意境”“熔铸新理想以入旧风格”
（1）“旧风格”：指用中国古典诗词的体裁格律          “新意境”：指表现改良主义和爱国主义的思想内容
（2）两个问题：①他提倡的“新意境”属于资产阶级改良的范畴，已经是旧的
②他把内容和形式分隔开来了
2、“以旧风格含新意境”：实际上向人们提出了在新的时代中国诗歌应如何发展的问题，即中国新诗的问题
（梁启超的重大贡献）
3、“小说界革命”——就是大力提倡小说，同时大力改良小说，以改良小说作为改良社会的第一步
4、从小说美学看“小说革命”讨论了两个问题：
（1）小说艺术的特性      （2）小说在社会生活中的地位和作用
包含的两个弱点：①他们把小说单纯作为达到某一政治目的的工具
②他们基本上撇开了中国古典小说美学的传统
5、梁启超还提倡和推行“文体改革运动”（带有强烈的时代色彩）
七、梁启超论地理环境对审美情趣、艺术风格的影响
1、梁论地理环境（天然景物）对审美情趣与艺术风格的作用问题提出三个论点：
（1）不同的天然景物，影响人的想象力和理性的发展，从而对人类文明的进步起阻碍或推动的作用
（2）不同的天然景物，影响人们的审美情趣，产生雄浑悲壮与秀逸纤丽这样两种不同的意象与风格
（3）不同的天然景物，影响一个朝代的气象（审美气象）
2、补充：“‘文学地理’常随‘政治地理’为转移”
八、梁启超的唯心主义境界说
1、《惟心》——专论审美境界的论文，专论现实美的论文
2、“境者，心造也”——“一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实”