联系：虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往往运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。因此从作品的外部特征也可以看出作者在创作中能够所遵循的是何种创作原则，及何种创作方法。

（一）、创作方法的两大主流
1、现实主义创作方法
现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和感情的隐蔽性。
（1）艺术描绘的客观性。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，“即是这真实同他人的喜爱不符合”。
（2）艺术形象的典型性。现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质的统一。
（3）思想倾向和感情的隐蔽性。
与此相适应，现实主义表现手法上，往往要求朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，了能够经、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

2、浪漫主义创作方法
浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
（1）创作的重心是追求理想。现实主义是按照生活实际存在的样子去再现生活，而浪漫主义则力图按照人们所希望的、理想中认为应该如此的样子去表现生活的理想。所以，浪漫主义往往通过描绘人们“应有的”生活景象，表现人们的理想以及人们对现实的态度。
（2）创作奇幻型的艺术形象。既然浪漫主义追求的是所希望的境界，就往往是与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。
（3）强烈的主观抒情色彩。主观性是浪漫主义的重要特征，如同客观性是现实主义的重要特征一样。浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩，往往塑造充满激情的情感形象。
因此，浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

（二）创作方法的多样性
1、古典主义创作方法。
古典主义是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法。它的主要原则是创作要忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，因此后人也称其为“新古典主义”。
鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情，讲究共性与规则，往往以抽象的共性道题具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。
2、自然主义创作方法。
它产生于19世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是：采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。
4、    西方现代主义艺术。
是19世纪末西方各种文艺潮流和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象派主义、超现实主义等等。它一反传统为宗旨。
现代派作品在对西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。它集中体现在“在人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化：在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾的畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和心理变态、悲观绝望的情绪和虚无主义的理想”。
在艺术特征方面，主观性、内向型是现代主义的重要特征，
后现代主义：20世纪后半叶的西方艺术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国的资本主义社会文化艺术商品化的产物。

在艺术表现上，后现代主义往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法。






二、艺术流派与艺术思潮
（一）艺术流派
艺术流派，艺术思潮和艺术创作方法的关系
     艺术流派：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体
两个基本条件：1、要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群，
2、这些艺术家有着相近的思想倾向、审美主张，一致在艺术长做的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
艺术流派是人类艺术发展到一定阶段才出现。
艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。
艺术流派是多种多样：
以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。如浪漫派、古典派、印象派、唯美派、荒诞派等。
以艺术大师名字命名。如中国京剧梅兰芳开创的梅派等。德国戏剧家布莱希特开创的布莱希特戏剧体系等。
以艺术流派产生的地区命名。如中国的桐城派、岭南派；西方意大利的佛罗伦萨画派，法国的左岸派电影。


（二）艺术思潮
艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
艺术思潮的产生，总有它由以生产的特定的时代变革和社会文化背景。首先艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切关系。其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。
艺术思潮往往具有两个特征：1、新的艺术思想。2、群体性潮流。

（三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系
艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系。
艺术流派和艺术思潮的区别：，艺术流派是艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。艺术思潮偏重从社会历史方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重于从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生。
艺术流派和艺术思潮也互为前提条件而具统一性的。又是流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮以流派为基础。如19世纪前期浪漫主义发展成为席卷欧洲的艺术思潮；有是艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思潮就包括众多的艺术流派和创作主张。
艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系：
1、特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；
2、某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相适应的一定的创作方法；
3、创作方法也因艺术流派、艺术思潮而得以迅速发展；
4、艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，而创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。
5、创作方法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮自由选取。
6、各创作方法之间也没有绝对的界限。它们是相互渗透，互为作用的。
研究艺术流派、艺术思潮与创作方法具有的现实意义：
1、有利于直接推动各个时代艺术的蓬勃发展。
2、有助于深入了解艺术家及其作品的内容意义。
3、进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

从近代艺术思潮、流派和艺术创作方法的发展经验、教训，艺术创造需要把握的两点：
1、要随着时代的发展而吸收新的时代的社会生活的养料和时代精神的乳汁。
2、要善于不断汲取吸其它诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，是自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。




第五章  艺术作品论
第一节.艺术作品的构成因素
艺术作品的构成因素：可以从结构层次上，把它的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面
一、艺术作品内容与形式的辩证关系认识：
     内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是相互包容相互转化的关系
艺术作品内容与形式所包含的因素可概括为：主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。
相对划分：主题、题材归为内容范畴；结构、艺术语言、体裁归为形式范畴。


二、艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解
     作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵
艺术作品内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的所以是一种精神性的内涵。
艺术作品内容作用于人的精神，
艺术作品的内容不是抽象的概括说明，是题材、主题、情节、细节、等因素化合融会的生动、完整的展现。
从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”

（二）艺术作品内容的构成因素：题材和主题
1.题材
概念：广义：指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围
      狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品表现出来的具体的
              生活形态和情感形态
题材与素材的关系： 题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
针对题材的作用和价值，要艺术理论中曾有过两种著名的观点：1.题材无差别2.题材决定论
1、“.题材无差别论”的理论根据是把艺术只规定与形式一方面，而对于艺术价值来说，题材只不过是借以表达艺术家感受的一种媒介而已。
只有在承认题材的价值的基础上，才能谈题材的差异性。
题材性质关系到作品的美学价值和社会意义。
题材的最低标准是要具备一定的美学价值和一定的社会意义。
2、题材差异性是“.题材决定论”由此生发的理论依据，但“.题材决定论”从根本上是违反艺术原理的。
“.题材决定论”自古以来就在艺术理论中占有异常重要的地位。
“.题材决定论”与“百花齐放”的艺术方针唱反调，也是对艺术家的创造个性饿压制。


2.主题
主题产生的条件：一是作品的题材、一是作者的主观思想感情。
概念：是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想
作品的主题往往被称为作品的灵魂，是“统帅”，主题是构成作品的主导因素。

艺术作品的主题呈现多样性的特点：
      这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同，及对题材内涵的开掘角度等都有关系。因此，艺术作品的主题可以是政治的、哲学的、伦理的、宗教的、生活情趣及自然之美等性质的。
在不同的艺术门类、样式或同一门类的不同题材的作品中，主题的体现方式有所不同。
在描写和表现自然现象的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意义。
音乐主题表现形式是多层次的。
主题是具有不确定性质的。

3.题材和主题的关系
     题材是自然现象或事物本身，是显现的，是属于艺术形式层次上的外部内容，主题是题材地象征意义，是一种蕴含，较隐蔽，是在了解了题材之后，回味，认识，琢磨才能悟出其弦外之音、情感倾向，进而总结出作品的主题

三、艺术作品的形式