五、器乐
1、拉弦乐器的发展:唐“奚琴”→宋“嵇琴”→宋“马尾胡琴”,唐“轧筝”→宋“竹秦”
2、宋元城市瓦舍和其他游乐场所演奏的器乐大都是独奏和小型合奏，主要有三类：
   ①小乐器，包括笙、笛、琵琶、筚篥等乐器的独奏和两、三件乐器的合奏。
②细乐，是一种小型丝竹乐队，主要由箫、管、笙、竹琴、嵇琴、方响等乐器组成，特点是只用拉弦乐器而不用弹拨乐器，管乐器也都用轻型的，故音调比较清越、幽雅。
③清乐，是一种小型吹打乐队，由管乐器笙、笛、筚篥，打击乐器方响、小提鼓、拍板组成，不用弦乐器。音乐风格比细乐热烈。
3、琵琶独奏唐宋以来均极流行，但很少有流传下来的大曲乐曲。目前得见的只有产生于元代的《海青拿天鹅》。
4、古琴音乐以宋末永嘉人郭沔为首的浙派最为著名，现存《潇湘水云》就是他的代表作。
第六章 明清时期
名词解释：
1、新法密率：明代朱载堉，创用等比数列作为平均律的计算原理，从而确立的一种律制，即“十二平均律”，或称“十二等程律”。朱载堉把这种生律法的数理原则称作“新法密率”。发表于其著作《律历融通》（1581）和《律学新说》（1584），是世界上最早的平均律。
2、曲牌体：戏曲、曲艺音乐的一种结构体式。又称联曲体或曲牌联缀体。即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。全本戏分为若干折（出），即由若干套曲牌构成。
3、板腔体：戏曲、曲艺音乐的一种结构体式。又称板式变化体。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同的板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏（曲艺中的一个唱段）或整出戏的音乐。
4、传奇剧：元末以来以演唱南曲为主的一种戏曲体裁。其前身是宋元南戏，只唱南曲；盛行于明代与清代前期，兼唱北曲。明清传奇篇幅长大，一本戏往往分为数十出（或折）。音乐属于曲牌体，每一出（折）戏各由一套曲牌组成，以南曲联套为主，间用北曲联套或南北合套。
5、乱弹剧：戏曲剧种类别，又名花部，或称花布乱弹。是清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称。清朝统治者及某些文人推崇昆曲，尊为“雅部”，歧视与排斥昆曲以外的各种地方戏曲，贬为“花部”、“乱弹”。以梆子戏与皮黄戏为代表，主要声腔为梆子腔和皮黄腔。
6、学堂乐歌：清末明初学校里的音乐课和所教唱的歌曲。20世纪初，随着资产阶级新文化同封建旧文化的斗争，废科举、办新学，蔚然成风。当时所建新学，称“学堂”，学堂里开设有“乐歌”课，教唱新的歌曲。多为填词歌曲，曲调主要来自日本及欧美国家，因而使得西洋音乐文化广泛传入我国，为近现代新音乐的发展奠定了基础。
一、曲艺方面
1、到了明代，鼓子词、诸宫调等已经衰落，代替它们的主要是弹词和鼓词，它们都是宋元词话的后裔。
2、大约到明代中叶以后，词话由南北分头发展，音乐风格各异，乃逐渐风化为弹词和鼓词两系。
3、弹词主要流行于江浙一带，以苏州一支较为突出，早期多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶。
4、清代中叶以后的著名弹词艺人以俞秀山、陈遇乾、马如飞为最重要。他们在唱腔上各有特色，形成了不同的流派。俞调贵柔婉，贵细静、贵情韵双绝；陈调苍凉粗犷，故后来常作为老生、老旦的专用唱腔；马调（稍晚）“唱到末一字之前，故缓其腔，而将末一字另吐于后，有若蜻蜓点水光景，最动人听”。
5、鼓词主要流行于北方，以檀板和单皮鼓伴奏，后又加用三弦。
6、清代前期的鼓词艺人，著名的有梅、清、胡、赵四家（四大流派），清家善弹，梅家擅唱。
7、乾、嘉之际，短篇鼓词在八旗子弟中十分盛行，并得到了较集中地发展，称为“子弟书”。
8、大鼓和弹词的音乐都是“板腔体”。
9、如用多个曲牌连接组成唱段，则称曲牌体或连曲体。如单弦牌子曲、扬州清曲、河南曲子、四川清音等。
10、明清的曲牌体曲艺通称“牌子曲”或“牌子小曲”，继承宋元唱赚、诸宫调和散曲的艺术传统，并不断吸收明清流行小曲发展而成的。
11、“牌子曲”除运用一般套曲形式外，还发展创造了“夹牌子套曲”的形式，即将某一主要曲牌分为前后两个部分，作为一部套曲的头、尾，其间插以其他曲牌。
二、戏曲方面
1、戏曲方面，北杂剧到元末明初已经衰落，南戏得到知识分子的帮助很快发展起来，确立了所谓“传奇剧”的体制。其音乐不限于南曲，也吸收一些北曲，构成南北合套或南套、北套并用。
2、南戏的代表剧目有高则诚的《琵琶记》、柯丹邱的《荆钗记》和无名氏的《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》（后四首合称“四大传奇”）等。
3、传奇剧的音乐各地不一，影响较大的有“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大声腔。
4、海盐腔起源于浙江海盐，余姚腔起源于浙江会稽（绍兴），弋阳腔产生于江西弋阳。
5、弋阳腔的特点：
   ①字腔特点：字多音少，一泄而尽。
②伴奏形式：一直坚持着早期南戏不用管弦，只用锣鼓等打击乐器伴奏的传统。
③演唱形式：采用一唱众合的后台“帮腔”形式。
④音乐风格：因音调高亢，后通称“高腔”；因“错用乡语”而受“四方士客”的欢迎。⑤音乐结构：曲牌体。
6、昆腔，全称昆山腔，约于元末产生于昆山。后经魏良辅等人吸收海盐、弋阳和北曲的长处予以改进。特点：
   ①字腔特点：字少音多。
②伴奏形式：曲笛为主，加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多种乐器。
③演唱形式：演唱上注意音调的抑扬和表情的细腻“转音若丝”。
④音乐风格：清柔婉折的唱腔，在慢板中常加用“赠板”，即将原调加花放慢一倍。称为“水磨调”。
⑤音乐结构：曲牌体。
7、昆腔改革后，在明代中叶出现了中国戏曲史上第二个戏曲发展的高潮。
8、昆腔的代表剧目有，汤显祖的《牡丹记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》（临川四梦）等。
9、清初，传奇剧仍极流行，产生了著名作家洪昇和孔尚任，称为“南洪北孔”。代表作分别为《长生殿》和《桃花扇》。
10、乱弹剧约形成于明末清初，是一种全新的戏曲体制，音乐采用“板腔体”。
11、代表乱弹剧的最早为西秦腔，因采用梆子击节伴唱，故又叫梆子腔。弦乐器最初用月琴，大约清中叶后改用胡琴（板胡）为主，月琴次之。
12、梆子腔在各地已形成多种流派，主要有同州梆子、蒲州梆子、上党梆子、山东梆子、四川梆子等。
13、梆子腔的音阶：唱腔中一般都有哭音和花音之别，哭音强调↑4、↓7两音，花音强调3、6两音。前者富于激情，后者比较甜美。
14、乱弹的另一代表声腔为皮黄腔，，包括西皮、二黄两系。
15、西皮由秦腔传至湖北逐渐演变而成；二黄则产生于安徽，由吹腔演变而成，它于乾隆五十五年由“安庆”徽班带入北京，与梆子、昆、高腔等同台演出，受到群众的重视，其后道光年间湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。（京剧的产生）
16、初时，各地演员在唱腔风格上还不大统一，直到同治、光绪年间，还可分为三派，一是徽派程长庚，二是汉派余三胜，三是京派张二奎。后来谭鑫培汇合三派的长处而加以融合，才使京剧进入了成熟阶段。
17、京剧在光绪年间进入盛期，特别是在许多名角相继到上海演出后，京剧走向全国，成为全国性的大剧种。在上海这样五方杂处、各种新的文化影响较多的环境，促使京剧出现了新的发展趋势，逐步形成富有创新精神的所谓“海派”京剧。
三、民间歌舞
1、少数民族歌舞丰富，如维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛、锅庄、弦子舞、壮族的扁担舞、瑶族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，高山族的杵舞，蒙古族的安代舞，苗族的芦笙舞等。
四、器乐
1、古琴方面，最早刊印的一部较有系统的琴谱集是明代朱权编的《神奇秘谱》。
2、古琴四大流派：虞山派——明•严澂《松弦馆琴谱》
江宁派——明•杨表正《重修真传琴谱》
广陵派——清•徐常遇《澄鉴堂曲谱》/徐祺《五知斋琴谱》
蜀（川）派——清•张孔山
3、琵琶方面，清代嘉庆年间，华秋苹编订出版了第一部《琵琶谱》。
4、明清民间合奏乐主要有鼓吹、丝竹、弦索、清锣鼓等形式。  
鼓吹乐：最为普遍，又叫“吹打”，如西安鼓乐、山东鼓乐、浙东锣鼓、苏南吹打等。
丝竹乐：吹管乐器与弦乐器合奏的形式，如广东音乐、江南  丝竹、潮州弦诗等。
弦索乐：只用弦乐器合奏的形式，现存有“弦索十三套”的曲谱，清蒙族文人明谊（荣斋）所编的《弦索备考》。包含用琵琶、弦子、筝、胡琴四种乐器。
清锣鼓：打击乐合奏，如浙东锣鼓、十番锣鼓等。
 五、学堂乐歌
1、学堂乐歌基本上是填词歌曲。其曲调大部分选自当时日本和欧美的流行歌曲。
2、学堂乐歌的历史意义：
   ①西洋近代音乐文化的传入，如各种歌曲及其演唱形式，钢琴、风琴等乐器的弹奏，新的记谱法——五线谱和简谱，西洋音乐的基本理论知识等，开始全面地介绍到中国来，对我国近现代音乐文化的发展和普及产生了积极的重要影响。
②学堂乐歌的集体演唱形式，为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动，打下了基础，创造了条件，为后来军歌、工农革命歌曲体裁的发展开了先河。
③在学堂乐歌的发展中，为我国造就了一批积极从事乐歌的编配、创作，传播现代音乐文化，热心创建与发展我国普通音乐教育的音乐家。
3、沈心工的第一首乐歌是《兵操》。
4、沈心工自1904年起编写的《学校唱歌集》（共三集，1904—1907）是我国第一部乐歌教科书。是最早开设乐歌课的音乐家之一。
5、沈心工是最早使用白话文写作歌词的作者之一，也尝试自作曲调，其中以《黄河》一曲影响较大。
6、李叔同，创办了我国最早的话剧团体“春柳社”，创办了我国最早的音乐杂志《音乐小杂志》，最早作贝多芬像和写介绍贝多芬文章的中国人。
7、李叔同填词歌曲有《春景》《送别》《西湖》等，也有少量创作歌曲，如《春游》《留别》《早秋》等，其中《春游》是一首三部合唱曲，也是现在见到的我国最早的一首合唱曲。
   8、李叔同早年所编《祖国歌》曲调为《老六板》。
第七章 “五四”前后至新中国成立前
  名词解释：
   1、北大音乐传习所：北京大学附设音乐传习所于1922年10月初在北京大学音乐研究会的基础上建立。蔡元培任所长，萧友梅任教务主任。1927年，北洋政府下令停办北京各高等学校所设音乐系科，北大音乐传习所宣告解散。
  2、国立音专：北大音乐传习所解散后，萧友梅在蔡元培的支持下，1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府—“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。初建时由南京政府大学院院长蔡元培兼任院长，萧友梅任教务主任。次年9月蔡元培辞去院长职务，由萧友梅代理。1929年7月，国立音乐院奉命改称“国立音乐专科学校”，萧友梅任校长。此后，国立音专在专业设置及教学管理体制等方面，日趋完备，在提高专业教学质量和培养音乐人才方面积累了许多有益的经验。
3、《黄河大合唱》：冼星海的《黄河大合唱》（1939年，光未然词）是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序为《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声三部合唱）、《河边对口曲》（男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声四部合唱）。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。