3、 勃拉姆斯不同体裁的器乐作品：交响乐：《e小调第以交响曲》协奏曲《d小调第一钢琴协奏曲》变奏曲《帕格尼尼主题变奏曲》、四重奏《a小调弦乐四重奏》
4、 马勒的声乐套曲：《流浪少年之歌》、《大地之歌》
5、 简介马勒的交响曲写作特点。
答：马勒的创作与古典音乐传统的联系比较紧密。各部交响曲的结构十分庞大，乐章数目及规模大大超出传统形式。交响乐队的表现力在它的创作中得到极大的发挥，整体音响浑厚雄伟，织体层次复杂细腻。他的声乐作品在交响曲中起很大作用，不仅成为交响曲的主题，而且成为它们的最好的诠释。马勒的旋律保持着与奥地利民歌的联系，朴素、单纯、通俗易解。另一方面，他在和声、调性上又比较大胆。马勒的音乐风格虽然是德国交响乐传统的延续，，但他对感情表现的激烈夸张的
追求、对内心体验的隐喻象征的表述、对音响色彩浓度的强调，都成为后来兴盛于德奥的表现主义音乐的先兆。
6、简介理查.斯特劳斯交响诗的写作风格并举出两部代表作。
答：他作品的旋律音域宽广，富于活力激情和紧张感;复调多随音乐发展自由流动，追求各声部的独立性而不过于顾及互相之间的和谐，形成复杂的整体音响，形式结构较自由，与传统曲式既有联系又有发展，常出现整体统一于不时杂乱相并存的现象。在瓦格纳的乐队编制基础上发展了配器技巧，多用各类乐器的极限音域，在宏大的音响中增加紧张度，逼真的模仿自然音响和表现某种象征性的意念，同时提高了乐器的表现性能和演奏技巧。作品有：《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说
7、斯特劳斯的歌剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》
8、 为什么说伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者?以作品实例加以说明。
答：伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在《幻想交响曲》中。他比贝多芬更进一步用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性情节，并于音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。他将文学、诗歌、戏剧引入音乐，传统的音乐结构，手法都要服从于标题性内容的需要。在《幻想交响曲》上加上复标题，并在作品的每个乐章上都加上了标题，并加上了说明文字，使整部交响乐成为没有歌词的音乐戏剧，音乐与舞台形象相联系。为了达到这一目的，他在管弦乐法上作了不少的探索：扩大乐队编制，把竖琴、英国管引入乐队，增加打击乐器、低音单簧管和大号;扩展乐器的表现力，如弦乐器用弓背击弦等;探索乐器的组合，如在第二乐章两架竖琴加入乐队得到华丽的音响。
9、 伯辽兹的管弦乐代表作：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗米欧与朱丽叶》
10、伯辽兹在配器方面的特点：具有宏大的气势及色彩绚丽的音响。他着意探索微妙细致的单色或混合色的乐器音响，并创造性的使用新的乐器，表现了杰出的器乐想象力，并使它的管弦乐队的规模和表现力大大超出了前人。
11、固定乐思(idee fixe)——在伯辽兹的音乐中具有描绘性的音乐主题，贯穿音乐始终，推动音乐戏剧性的发展。
(二)浪漫主义时期西欧国家的歌剧
法国
1、 古诺的歌剧代表作：《浮士德》
2、 介绍比才歌剧《卡门》的写作特点。
答：这部歌剧取材于批判现实主义文学家梅里美的同名小说，比任何用时期的抒情歌剧或喜歌剧都更深刻的接触到现实生活中悲剧性的矛盾。《卡门》最大的艺术价值，在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。比才创造性的运用西班牙风味的音调，节奏及完整的误区，是举重的人物、情节、环境表现的生动亲切，真实而有典型化。他已就按照传统分曲结构写作《卡门》，同时又吸收了哇格纳的乐队色彩与主导动机手法，全剧的歌唱与说白、音乐与戏剧之间紧密结合，使整部歌剧相当精炼、紧凑，交织着浓烈的激情与色彩。
德国 奥地利
1、 威柏歌剧在哪些方面表现了德国的民族性和浪漫主义的特点?
答：在取材方面主要取材于德国的古老的民间传说，在音乐形式上采用德国歌唱剧与意大利传统歌剧相结合的形式，以民间气质的音乐真实的再现特定的生活环境。这些都体现了威柏歌剧中德国民族性的特征。在音乐表现上依赖于和声及管弦乐色彩渲染戏剧情节和烘托舞台气氛，威柏努力探索新的音色的组合，创造新颖奇幻的色彩效果。注意乐器的音色特点，赋予特定的表现功能。在创作手法上，音乐主题或反复出现，或变形出现，类似循环形式。这种通过反复出现的音乐主题、音色和调性来达到音乐的连续和统一，为瓦格纳的歌剧开辟了道路。以及他的序曲其中系统的采用歌剧的主要主题，大致综合了歌剧的情节和气氛。这一切都表现出威柏歌剧中所具有的浪漫主义特点。其歌剧作品有：《魔弹射手》、《优利安特》、《奥柏龙》
2、 介绍瓦格纳的乐剧。
答：瓦格纳称自己的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”，在这个最高的“综合艺术品”中，音乐只是手段，戏剧才是目的;乐剧的内容必须是能与音乐完美结合的永恒不朽的神话、传说;音乐的形式不像传统的歌剧那样，将戏剧割裂为分曲(咏叹调、宣叙调、重唱、和唱)段落，而是成为连续不断的整体。这些原则带来瓦格纳音乐语言的大胆、新颖——始终处于紧张状态的“无穷尽”旋律、半音、和声、的大量运用，调性转换频繁造成的不稳定感，交响乐队的作用常常超过声乐，提供众多的主导动机来暗示剧情的发展。
3、 主导动机——即以一段短小的动机或主题代表特定的人物、时间、物体、地方，甚至气氛、情感。在音乐的发展中不断出现，根据音乐的需要加以变化，以推动音乐的发展，求得音乐的统一。最早用于瓦格纳的乐剧创作中。
4、 瓦格纳的歌剧在结构上与传统歌剧有什么不同
答：音乐形式成为连续不断的整体，在一幕音乐中无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展。只有在每幕的结束才有稳定的终止;他认为音乐应付从于戏剧，而戏剧的剧情有内外两层，唱词阐明的具体情节只是剧情的外层表现，内层是管弦乐的天地，能够运载唱词不能表达的内涵，因而他歌剧的声乐部分常介乎于说与唱之间的“念唱旋律”，随剧情的发展自然的进入和消失;管弦乐则被提高到十分重要的地位，使音乐有很强烈的交响性;歌剧中的主导动机均有很强的概括性，主导动机的反复出现成为求得音乐统一的有效手段。