5、 无终旋律——在一幕音乐中无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展。只有在每幕的结束才有稳定的终止。
6、 瓦格纳在歌剧中对乐队的使用有什么特点?
答：乐队编制扩大，增加木管铜管的数量，巧妙的运用英国管和弦乐的低音区，炫示铜管和打击乐，特别是运用低音小号、低音长号，并专门设计了瓦格纳大号，使铜管遍及整个音区，使交响乐队气魄宏伟而又细致精妙，具有极强的感染力。
7、 瓦格纳的和声特点：瓦格纳确立了一种半音化线条的构思，彻底破坏了大小调和声的功能网，和弦间的主属关系不复存在，瓦格纳的和声打开了通往调性瓦解的大门。
8、 瓦格纳的代表作：《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《汤豪森》《漂泊的荷兰人》
意大利
1、 罗西尼的歌剧：喜歌剧：《塞维尔的理发师》、正歌剧：《威廉.退尔》
2、 多尼采蒂的歌剧作品：《爱之甘醇》、《拉摩美尔的露西亚》
3、 贝利尼的歌剧代表作：《梦游女》《清教徒》
4、 威尔第歌剧写作的特点：威尔第歌剧以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创造与探索而感人至深。他的大多数歌剧虽然依旧遵循分曲结构的写法，但他尽量克服不自然的、刻板的段落衔接。咏叹调内部的结构，随剧情及情绪的发展而处理的灵活自由，使人物性格在音乐与戏剧浑然一体的对比发展中呈现出来。他还克服了意大利歌剧乐队粗糙、表现力苍白的弱点。使乐队在不压倒旋律部分的情况下尽情发挥其表现力。他始终注意研究瓦格纳歌剧的特点，对瓦格纳分场不分曲的结构、乐队的巨大作用和主导动机的手法加以创造性的运用。他始终坚持自己民族的风格与传统的审美习惯。创造出了众多的富于戏剧力量而又光彩动人的旋律。代表作：《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿依达》
5、 取材于文学作品的威尔第歌剧：《茶花女》《麦克白》《奥赛罗》
6、 什么是真实主义歌剧?其代表作家及代表作品。
答：真实主义歌剧从某种意义上讲是对瓦格纳乐剧的一种反抗，他反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无休止的扩展以及音乐的重浊繁杂和夸张，主张取材于现实生活特别是写下层小人物，热衷于描写嫉妒、争分和情杀，力求用简洁明快的手法，组织起歌剧的戏剧场面。真实主义歌剧具有后浪漫主义音乐的特征，其代表人物是：马斯卡尼、列昂卡伐洛。其作品分别为：《乡村骑士》《丑角》
7、 普契尼歌剧的写作特点及代表作。
答：在音乐与戏剧的关系上，尽量避免宣叙调与咏叹调的截然分开，使宣叙调具有优美的音乐律动，但他认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐，因而在它的歌剧中有大量感人肺腑的咏叹调和重唱段落。在音乐技法上，吸收和运用当代新技术是他的准则，和声语汇较同时代的其他意大利作曲家先进，逼近色彩丰富，而且随剧情的发展而变化。它的配器十分细腻，最具特色的是他歌剧中俯拾皆是的用器乐重复人声的歌唱。此外，他十分注意为歌剧营造恰当的环境气氛。19世纪民族主义作曲家重视地方色彩的音乐观对他也有影响，凡取材于已过，均审慎的吸收运用该国的音乐素材。代表作有《蝴蝶夫人》、《图兰多》、《托斯卡》
8、 为什么说谱契尼的歌剧具有真实主义的特征?
答：他的歌剧的取材具有真实主义的倾向，热衷于刻画社会中的真实人物，热衷于描写嫉妒、争分和情杀，力求用简洁明快的手法，组织起歌剧的戏剧场面。
(三)民族乐派
1、 肖邦的音乐在哪些方面表现出民族特色?
答：肖邦具有强烈的爱国情感，在他的作品中蕴含着强烈的爱国热情和民族激情，体现了一种
不屈的民族精神;他在音乐创作中创造性的运用波兰的民间音乐。结合波兰民间音乐的节奏特征，赋予波兰的民间舞曲如玛组卡、波兰舞曲以极高的艺术性和表现力。
2、 肖邦钢琴音乐有那些与古典主义音乐不同的特点?
答：肖邦尊重并继承古典音乐的传统，但他的钢琴音乐艺术具有独特的风格：优美潇洒情真意切的旋律，自由不拘的节奏韵律，色彩丰富的和声，灵活而幅度宽广的织体，新颖精致又严谨贴切的结构。特别是在他的玛组卡和波罗奈兹舞曲中，创造性的运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示了一个到底的“玛祖尔人”对自己民族性格、风格、情趣及艺术语言的熟悉和理解。
3、 肖邦钢琴作品的体裁：玛祖卡、波罗奈兹、前奏曲、夜曲、幻想曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲
4、 李斯特的钢琴写作特点及代表作。
答：李斯特的钢琴音乐受肖邦的影响。他吸收融化了肖邦的创造，在炫技性的演奏上有更大的发展。他在音乐中引入了交响性和歌唱性因素，以及模仿小提琴的跳弓，大量运用大音程跳跃，两手交织弹奏歌唱性的内声部，模仿民间乐器快速的同音反复等因素。作品有：《匈牙利狂想曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》《第一钢琴协奏曲》
5、 介绍交响诗及其代表作品。
答：交响诗是李斯特创造的新的音乐体裁，是一种综合性的艺术形式，来源于贝多芬、威柏歌剧序曲的标题性、戏剧性传统，而集中体现了李斯特苦心追求的艺术理想。他强调文学构思与音乐发展的内在联系;他并不主张具体的描绘情节，而注重概括的表达感情和形象。在他的标题交响诗中，传统交响乐四乐章的构思浓缩与一贯到底的单乐章结构中;主题动机的变化、发展及延续，曲式的自由处理，都服从于对文学性内容的总体理解。《前奏曲》、《普罗米修士》《浮士德》《塔索》
6、 为什么称斯美塔那为捷克民族主义音乐的开创人?其代表作品。
答：斯美塔那青年时期就积极投入布拉格的1848年革命，创作过合唱曲、进行曲，讴歌革命和自由。六十年代，他全力投入民族音乐文化建设，从事创作、指挥、教学、评论，并领导建立艺术家协会及民族歌剧院。亲自指挥演出和全力进行民族歌剧的创作。他这些饱含爱国热忱和民族情感的作品及艺术活动，为捷克专业音乐开辟了道路，指明了方向。他的创作在题材内容和艺术形式上都具有鲜明的民族特色。他的作品在承袭欧洲音乐专业技巧的同时，渗透了捷克民歌旋律音调和民间舞曲的节奏，广泛采用了捷克民间音乐体裁，从而将捷克民族音乐提高到了新的水平。这一切使他成为富于音乐传统的捷克民族自己乐派的当然的奠基者和开创人，被称为“捷克音乐之父”。歌剧有：《被出卖的新嫁娘》、《布兰登堡人在波希米亚》《李布舍》《达里波尔》交响乐有：《我的祖国》