第六章 文學鑒賞論
文学鉴赏 指的是读者在阅读文学作品过程中对作者创造的审美对象的感知、体味和判断这样一种精神活动，是一种广泛的文学现象。文学鉴赏活动的生成必须具备三个基本条件：读者、文学作品和审美关系。文学鉴赏的过程包括：感知、体味和判断。文学鉴赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。它是文学阅读活动的最高层次，是传统文艺学使用的概念，具有一种仪式的、膜拜的、静观的或者审美的性质，它所描述的其实是文学阅读活动的理想状态。
期待视野  德国接受美学理论家尧斯提出，读者阅读文学作品时往往有一种以原有阅读和审美经验为基础而形成的“期待视野”，呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待。当作品和读者的期待视野一致时，读者便失去了阅读这部作品的兴趣；而当作品超出了、校正了期待视野时，读者就会感到高兴，因为作品拓展了他的期待视野，丰富了他的审美经验。这种“期待视野”的历史变迁会引起文学批评标准、作家创作观念和方法等的变化，并引起文学内容、形式和风格的变化，从而影响整个文学的风貌。
接受美学 是20世纪60年代后期兴起于联邦德国的一个美学学派，主要人物姚斯与伊瑟尔。这一理论认为，文学作品的本文是一种“召唤结构”，存有许多意义空白，期待着读者自己去填补。文学阅读过程就是读者对文本符号内涵的破译和潜在形象的创造性建构过程，是文学作品得以实现价值，最后得以完成的终端环节。在这样一种文学活动开始时，读者心理上已经形成了“审美经验期待视野”，它将直接影响读者对作品的阅读，从而导致对作品不同的理解与把握。
共鸣 是文学接受进入高潮阶段的重要标志，是指在阅读文学作品时，读者被作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。这里包括互相联系的三个层次：1读者和作品中人物的共鸣。作品中人物的命运遭遇以及有关的情感活动，会引起读者相同或类似的情感体验。2读者和作者的共鸣。读者在鉴赏作品时感受和体会到作者的思想情感，会产生相同或类似的体验。3读者之间的共鸣。即不同的读者即读者群体对同一文学作品产生了相同或相近的情感体验。
误读 即对作品或作品的某一部分产生偏误或错误的理解和阐释，是文学鉴赏过程中经常出现的现象。读者的阅读和鉴赏结果不可能完全与作者和评论家的意见一致，读者对作品的阐释包括有时出现的过度阐释，体现出自己的理解能力和创造能力。一般的读者往往满足于说明作品说的是什么意思，而水平高的读者则往往更注意说明作品可以说出审美意思；前者的误读和再创造是不自觉的，后者的误读则往往包含了有意为之，将误读当做一种再创造的成分。
通俗文学  作为一种大众文学而产生，是一种适合大众口味的文学形式，其审美特征具有特殊性：1追求明白易懂，减少读者阅读和鉴赏的阻障。2追求夸张传奇，突出对读者的吸引和诱惑。3追求大喜大悲，以煽情为中心来满足读者的需求。
高雅文学 是一种典雅、正统、经典、精致、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学典型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层。其特点有：内容和题材充实、深广；主题或意蕴富于深度；艺术形式上具有探索性和独创性；鲜明的个性风格；诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，具有巨大的艺术感染力。高雅文学有时又称“纯文学”“美文学”“严肃文学”和“精英文学”。

第七章 文學批評論
文学批评 是批评家以及其他读者对于当代作家作品以及其他文学现象的阐释和评价活动。文学批评的对象主要是具体的文学作品，同时也包括文学活动的整个过程、文学发展的现实活动、文学在社会中的地位和作用的实现等。它以品评文学作品、总结文学经验、论争文学主张为主要内容，具有职业性，一般采用论著体写作，理论观点明晰，资料广博翔实，论证严密，有比较明确的目的、标准和方法。
文学批评标准 是人们的审美理想和文学观念在文学批评中的具体表现，是人们在社会实践特别是文学实践中形成的对批评对象的规范要求，它是从批评主体的全部精神素养和整个审美心理结构中凝聚起来的价值标准。文学批评标准是一种客观存在，只有自觉或不自觉运用标准的差别，运用什么标准和怎样运用标准的差别，而没有根本不运用一定标准的批评。
美学观点与历史观点 恩格斯强调文学批评要有美学观点和历史观点，是指将文学作品或其他文学现象置于一定的历史范围里，对其审美创造的成败得失进行评价。美学观点所要衡量的内容包括：作家从生活中发现和开掘美的水平，作家创造艺术美的水平，作家的审美理想及作品本身的审美价值等。历史观点所要衡量的内容包括：作品对社会生活的反映是否揭示了历史发展的本质真实，作品所表现的作家多方面的社会理想和观念在历史发展进程中的意义，作品或其他文学现象在文学发展历史中的地位和作用等。总之，要求在历史发展的进程中衡量和评价作品的美学价值，并根据文学作品的审美特性来衡量和评价作品的历史地位。其中的美学观点的评价应占重要地位。
媒体批评 现代传播媒体的发展使得文学艺术作品的传播更为迅捷、广泛，并吸引了众多职业批评家聚集其中。媒体业和出版业的运作都和经济利益相联系，都要运用一定的宣传手段，因此媒体批评在原本性质之外，很自然地可能要服从或照顾一定的商业目的。以无原则的捧场为主再加点无关痛痒的批评，成为不少媒体批评文章的基本套路，造成了表面的热闹和实际的空虚。
酷评 即严酷、苛刻的批评，其对象大多是名家名作，这类文章往往结论吓人，论证不足，有的甚至失之人身攻击。这种“酷评”的形成，除了作者可能存在的见解的偏激和矫枉过正的心态之外，往往也和媒体炒作的需求有关。真正有见解的“酷评”可以起到一定的振聋发聩的作用，但刻意求“酷”无疑对开展正常的文学批评不利。

第八章 文學發展論
模仿说 这是一种最古老的艺术起源理论。该理论认为，艺术起源于人类对外在事物模仿的本能，古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德等被认为是这种理论的倡导者。模仿作为人类比较原始的和基本的一种心理机能和倾向，不仅构成了艺术活动中一种手段和方法的基础，而且对艺术的产生确实具有一定的意义。
游戏说  该理论认为，以过剩精力为动力的游戏冲动是艺术产生的根本原因，源于德国康德，后由席勒和斯宾塞等加以发挥，又被称为“席勒—斯宾塞理论”，在西方具有广泛影响。康德认为，艺术活动是人类想象力的游戏，是“自由的游戏”，其本质特征是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术与自然的统一。席勒认为，人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动，人们在现实生活中受到物质和精神的束缚，得不到充分的自由，便利用剩余的精力创造了游戏这一自由的天地，并因此产生了最初的艺术活动。斯宾塞补充，只有作为高等动物的人类有过剩精力用于维持和延续生命。
巫术说 在泰勒、弗雷泽等人类学家研究的基础上，萨洛蒙•雷纳克提出艺术源于巫术，该理论在西方关于艺术起源的问题上影响最大。他认为原始艺术家遗留在史前洞穴的岩画和雕刻是为了召唤或祈求精灵，原始民族的说、唱、舞等艺术活动通常作为巫术手段或带有巫术性质，为其提供了佐证。原始人在巫术中投入强烈的情感，展开奇妙的想象，获得高度的精神愉悦，无疑具有艺术活动的性质。然而，它建立在巫术早于艺术出现这一假设之上，很难具有确定的可信性；一些用于生产和战争的石制品、表现性爱的舞蹈和绘画等艺术品并不具有巫术的性质。
劳动说 普列汉诺夫主张，艺术起源于劳动。这是迄今在我国文艺理论界影响最大的艺术起源理论。他认为：1劳动创造了人和人类社会，也创造了无限艺术赖以产生的物质基础；2原始人类劳动时出现的需要，如协调动作、减轻疲劳等，是产生最初无限艺术的直接动因；3劳动生活是原始艺术直接的表现对象，构成了原始艺术的基本内容；4原始人类最初的艺术形式和当时的生产劳动有着密切的关系。但这种理论在一定程度上忽视了原始人类的心理因素在艺术起源中的意义，也很难解释劳动之外其他物质生活和精神生活对原始艺术的投影；劳动创造了人类本身，并不直接构成艺术起源于劳动的理由。
宗教说 在历史上，宗教与文学有着相当密切的关系，特别是在中世纪的欧洲，有些学者因此得出文学源于宗教这一结论。宗教发生说认为文学源于宗教，宗教活动的内容形式直接导致了文学的发生，早期的文学与宗教是密不可分的。
物质生产同艺术生产不平衡的关系 艺术生产的发展是以物质生产的发展为基础的，同时受其他意识形态生产的影响，并对物质生产等领域产生反作用。但文学生产与物质生产的关系并不是在任何国家、任何时期都是同步的，有时显得快些，有时慢些，有时甚至同生产呈反方向的发展。这就是马克思所说的物质生产与精神生产发展的“不平衡关系”，主要有两种表现：1某些艺术形式的繁荣乃至巅峰时期，可能出现在社会发展的低级阶段，如古希腊神话和史诗，成为后代不可企及的范本；2在历史发展过程中，艺术生产和物质生产的发展水平并不时时都成正比例，经济落后的国家或地区在文学上取得的成就可能超越经济发达的地区，如18世纪的德国和19世纪的俄国。
网络文学 即通过互联网发表、传播的原创性文学。由于网络文学是在虚拟空间上发表，所以没有版面的限制，没有编辑严格的审查和修改，作者的身份可以隐匿，内容也较少受到束缚，任何具有一定写作水平的发表欲望的人都可以将自己书写的文字粘贴上去，利用网络进行传播。这一形式使更多的人走向或走近文学，从一个方面促进了文学水平的提高和社会的进步。
超文本文学 这种文学形式在网络上形成，以超文本链接点，提供不同的情节走向供读者选择，不同的阅读选择会产生不同的结局。超文本文学打破了传统的文学分类和艺术分类的界限，不但可以链接不同的文学文本，而且还可以将文学与图像、音乐、动画等进行链接，实际上已经形成了使用多种艺术语言（包括文学语言在内）的综合艺术。这种作品和一般意义上的文学作品已经有所不同。
文学终结论（略）

補錄
才、气、学、习 “才”“气”“学”“习”是刘勰文学理论的重要内容。刘勰认为，“才”“气”是性情所铸，属于先天的禀赋，“学”“习”是陶染所凝，属于后天的素养；但通过“学”和“习”可以增进“才”、陶冶“气”。他欣赏“刚强之气”，而不喜“靡靡之音”，主张作家应该研读经典，深入生活，并注意到社会环境对作家和作品的影响。
优美 是指审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。其特征为：和谐；在形式上具有小巧、和谐、精致、轻盈、绚丽、清新、秀丽、优雅等品格；它是外观形式与美的内容的统一，具有静态、柔性的美，没有冲突、矛盾。
崇高 又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。 就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。同其他审美范畴相比较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。
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文学本体论 文学本体论是对文学的基本属性做出界定的学说，是美国新批评派的代表人物兰塞姆所创造的一个文学理论术语。这一术语意在说明文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者，而作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。文学本体论注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候只要对形式结构进行“细读”就行了，实质上，这种文学本体论是一种作品本体论。