艺术生产 艺术生产就是艺术创造活动，是人对世界的审美活动，是一种意识形态生产，作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，即主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的美意识并运用艺术符号将其物化，创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。它建立在对现实世界的真实感受的基础上，以审美情感去体验、发现和反映世界的美，并创造出美得精神世界，让人不仅从中受到美的陶冶，而且让人认识世界，弘扬人的价值。在各种精神生产中，艺术生产是一种富有创造个性的“真正自由的劳动”。
移情 移情是德国心理学家、美学家立普斯提出的一种美学观念，认为主体在接触对象时，把自己的生命、情感移注到外在对象上去，使原本无生命的东西有了生命，本无情感的东西有了人的情感、思想、感觉和意志，非人的事物因而人情化、人格化；在移情中，人的“自我”得到自由伸张的机会，进入“非自我”的外在对象中去活动，这样，人的“自我”就由有限到无限，由禁锢到自我解脱，获得充分自由，于是，美感就发生了。
文学的主体性 文学的主体论是刘再复20世纪80年代文学思想的总体归宿。文学中的主体性原则要求在文学活动中恢复人的主体地位，以人为中心，为目的，从主体性哲学基点出发，主体论倡导者认为文学的活动是一种自由精神的存在方式。文学主体性命题的根本蕴涵在于对个体主体性的确证和伸张；同时，它也指向对文学自主性的诉求，这具有一定的历史价值和意义。
集体无意识 集体无意识是瑞士著名相心理学荣格提出的概念，根据荣格的解释，所谓的“集体无意识”“是指由各种遗传力量形成的一定的心理倾向”。它是集体的、普遍的、非个人的、远自洪荒时代就产生了，产生之后就代代相传下来；它是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的人类深层心理经验和普遍现象，是人类的精神本体。
艺术想象 就其本意来说，想象就是“想象一个象来”，并对它进行反复思考、加工。换言之想象就是把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。艺术想象则是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造的艺术形态心理过程。艺术想象主要有三种：再现想象、比拟想象、虚构想象。艺术想象是贯穿艺术构思过程始终的一种心理机制，没有想象，艺术构思根本无法无法进行。
即兴 即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。它的特点是趁热打铁。
艺术发现 艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋势，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。在艺术发现的一刹那，作家能从习见的是事物中独具慧眼地看出某种新成分或新特征，从别人熟视无睹的现象上察觉出蕴含与其中的非凡意蕴，从极平凡平淡的形式中发现不同的排列组合方式，这种发现构成他从事文学创作的突破口。
艺术直觉 在艺术构思中，艺术直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质所直接了解和揭示。在文学创作中，直觉是作家凭借过去的知识、经验和如火纯青的判断能力、推理能力、并与目前所专注的思想趋向、情绪趋向等相结合，对某种事物或现象作出的突破性顿悟。直觉不是“不要”而是“省略了”推断过程，因此，它需要更深厚的生活积累和更严谨的推理训练。
推敲 推敲是指作家在语言文学操作过程中反复选定单词、调动语序，以求妥帖地把意象、意念生动、鲜明地予以具体化（定型为作品）的操作手段。推敲表现为词句的精选，细节的提炼，任务的安排，章节的装换，意境的结合等。
创作动机 创作动机就是趋使作家投入文学创造的一股内在动力，具体而言，创作动机是由作家的内在需要所鼓动，在作家心理失衡的情况下形成易感点，与某种外部刺激相迎合之后所带来的极强的行动力量，并对整个创作过程起支配作用的或隐或现的意图或意念。
感悟说 刘勰在《文心雕龙》中提出：“是以诗人感悟，联类不穷；流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，即随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。“ 感悟说”认为，作家诗情文艺的萌生，得之于外物的感发，是事、物触我，意有所动，有感而发，文辞随焉。“情以物迁，辞以情发”，铺写而成文。与此同时，刘勰也认为，“情”的抒发应是自然的流露。“感物吟志，莫非自然。”既如此，他主张“为情而造义”，反对“为文而造情”，感情的真诚自然远胜于矫饰虚夸。感悟说体现这一种心与物、主体与客体的互感关系。
即兴 即是指文学创造过程中物化阶段的语言、文字的方式，又是作品，定型的必要手段。即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文学操作过程中迅速地创造出作品的状况。
艺术想象 是指文学艺术活动中的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术现象的心理过程。现象主要有三种：其一，所想的这个“象”可能是主体对外部事物或现象的反复，这叫做再现想像；其二，它也可能对某种抽象的东西进行形象化，这叫做比拟想象；其三，这还可能是凭空地将此物想成彼物，将无物想为有物，将常物想为异物，这叫虚构想象。艺术想象是贯穿艺术过程始终的一种心理机制。
“有意味的形态” 有意味的形态是由英国艺术家克莱夫•贝尔在他的《艺术》一书中提出：“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美情感。这种线、色关系和组合，这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”即艺术作品各部分、各要素之间以独特的方式组合起来，从而产生“意味”。 “意味”是指那种不同于对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。
形式创造 形式创造是文学审美价值追求的最后完成，在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用，是一个内容形式化与形式内容的互动过程。它体现为对艺术内容内在结构的组织和构成，有体现为运用语言材料及艺术手段（表层结构、体裁样式、韵律节奏、表现手法）生成内容并使之呈现的外在形态的创造。
《人间词话》 是一部颇有影响的文学评论著作，作者为我国清末学者王国维。王国维早年受德国哲学家叔本华的影响，将中国古代的文论和与西方哲学、美学思想融合在一起，建立起自己的一套文艺理论，《人间词话》即是他文论体系的具体阐释。《人间词话》是集中国古典美学和文学理论之大成的著作，对后世文学批评产生了重大影响。
表层结构与深层结构 叙述作品的结构指作品中各个成分或各个单元关系的整体形态。叙事作品作为一种话语系统，其结构可分表层结构与深层结构两种。表层结构指的是历时性向度的结构关系，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关。深层结构指的是共时性向度的结构关系，即研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。深层结构是作者潜含的文化意义，植根与一定文化中的深层社会心理，往往呈现为多义的状态。
诗无达诂 语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。“诗无达诂”其本意是“寻章”、“摘句”的意思，其比较广泛的解释是指诗歌乃至其他文学品，没有什么确定不变、唯一正确的意义，寻找这个意义既不可能，也没有必要，读者完全可以“随其性情浅深高下，各有会心”。“诗无达诂”，是古代诗论的一种释诗观念，发展为对诗歌及文艺的一种鉴赏观念，实质指文学艺术鉴赏中审美的差异性。
“滋味”说 南北朝时重要的文学理论家钟嵘在《诗品序》中提出诗歌应该“有滋味”，认为“诗之至也”，应“文已尽而意有余”，“使味之者无极，闻之者动心”，而不是“理过其辞，淡乎寡味”。即强调诗歌应深远含蓄，为读者留下想象、体验与再创造的余地。这一见解，亦与西人的“填空”、“对话”之说及接受美学的有关论述相通。“滋味”说对后世产生了很大影响。
意蕴期待 意蕴期待即读者对作品的较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。在具体的文学阅读活动中，读者总会自觉不自觉地期待着作品能够表现出切合自己意愿的审美趣味和情感境界，总会期待着作品表现出一种合乎自己理想的人生态度，流露出一种与自己想通的思想倾向等等。
一稿于[11092942313]
二稿于[12032941113]