伎”是在贞观年间唐太宗统一高昌后，将“高昌伎”列为其中一部形成的。至此，
唐代的十部伎既由燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、高昌伎、安国伎、龟兹伎、
康国伎、疏勒伎、扶南伎组成。唐代多部伎内容丰富，是各族人民所共同创作的
新风格和民族形式的音乐，为隋唐音乐的高度发展奠定了基础。
②坐、立部伎是晚于多部伎的唐代宫廷燕乐，两者共有十四部乐舞，是以其各自
的表演特色、规模和人数作为区分的标准，有西域音乐与中原音乐相融合的新风
格。龟兹乐与西凉乐在其中占有较多的比重。坐部伎一般有6-12人，在堂上表
演，其六部乐舞以抒情、优雅见长，音乐细腻，并注重个人演奏技巧。立部伎通
常有60-180人，在堂下表演，其八部乐舞以气势磅礴见长，场面宏伟，并伴有
擂鼓。
③隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。它来源于汉族传统音
乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模输入。因此继承性和兼容性是其突出
的特点，燕乐实质上是我国封建社会音乐文化的精华，是在长期积淀的基础上以
及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。                                   
7、西域乐器
  1）扎筝：由筝演变的拨弦乐器。、
2）奚琴：二胡的前身。
3）篪（Chi）：唐代竹管乐器，像笛子。
4）筑：战国时期的击弦乐器，像琴，有十三根弦，用竹尺敲打。
5）箜篌：卧箜篌—朝鲜传入中国；竖箜篌—波斯传入中国；
           凤首箜篌—天竺传入中国；
6）琵琶：汉魏时期怀抱弹拨乐器的总称。弦鼗—秦琵琶；曲项琵琶—古波斯
            五弦琵琶—天竺传入；体形比曲项琵琶略小，呈梨形，多为直颈。
7）阮咸—汉琵琶；
8）羌笛：羌族吹奏乐器，汉代传入内地。是现今箫的前身。
9）笳：汉代流行的塞外的吹奏乐器。
10）角：可能是用牛、羊角制成的吹奏乐器。
11）筚篥：龟兹传入的吹奏乐器。
8、记谱法和宫调理论
 1）减字谱：唐代曹柔在文字谱基础上革新创造的一种古琴记谱法，即用减笔字比划拼成某种符号作为左右手在古琴音位上及弹奏手法上的标记，又称“音位谱”或“手法谱”。
2）管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法。
3）弦索谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于曲项琵琶、五弦琵琶等弦乐器的记谱法。
4）律吕记谱法：是一种用十二律律名记写乐音音高的记谱法，谱字记在歌词右边。
5）旋宫转调：我国宫调理论的基本概念，“宫”指调高， “调”指调式。
旋宫即十二律中的每一律，都可以做宫音，用以明确宫音的
高度。旋宫是指调高的转换，转调是指调式的变化。
    6）六十调：我国历史上第一个建立起来的宫调理论体系。即在十二个调高中，每个调都可以有宫商角徵羽五种调式，五声音阶中的每一个音名都可以在十二律上旋转，便得出六十律。
    7）八十四调：我国历史上建立的第二个宫调理论体系。隋代音乐家郑译、万宝常在龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理论“五旦七调” 的基础上提出八十四调的主张。即在十二个调高中，每个调高可以有七种调式（加入变宫或变徵），是十二律和七声“旋相为宫”。
    8）五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理论。即在五种不同调高上，按照七声音阶构成七种调式。每旦七调，五旦共三十五调。
  9）二十八调：渊源于苏祗婆所述的古代印度乐调体系。又称“俗乐二十八调”或“燕乐二十八调”，分别为七宫、七商、七角、七羽。有两种解释A：“七宫四调”指七种调高，每个调有宫商角羽四种调式。B：“四宫七调”指四种调高，每个调有七种调式。
9、音乐思想和音乐理论著作
1）唐太宗的音乐思想：注重音乐本体美感作用的音乐思想，反对儒家音乐的政治作用强调到不切合实际的地步，明确提出音乐与国家兴亡无
关的音乐思想，对唐代开放性音乐文化政策的建立具有开创性意义。
2)白居易的音乐思想：崇雅爱俗，A：青年时音乐思想并未超出儒家思想的限制，认为音乐是“名教”的工具，统治的手段。他崇尚雅乐，否定郑卫之声，提倡华夏正声，轻视胡乐的保守观念。B：晚年重视音乐自身美感特征，不再认识音乐是政治的工具，而是表达人生情感的一种艺术。
3）《乐书要录》：唐代元万顷奉武则天敕撰写，成熟于公元700年左右，书中附有十二律相生图等内容，对了解唐代乐律宫调有重要价值。
4）《教坊记》：唐代音乐理论著作，崔令钦著，以散记形式记载唐代教坊制度和疑问的著作，特别记录了开元天宝年间的轶闻轶事。
 5）《乐府杂录》：一部有关唐代音乐的见闻录，作者是唐代的段安节，成熟于907年，书中列举了很多唐代音乐史实，具有很高的历料价值。
 6）《羯鼓录》南卓著，叙述了羯鼓的历史由来、演奏技术、羯鼓名手等，并举出了130首羯鼓曲名，是具有乐器专史的著作。
7）《太乐令壁记》唐代刘  所作
8)《通典 乐典》唐代杜佑所作
10、唐代的音乐家
 1）许和子（永新）—著名女歌唱家；
 2）何满—歌唱家与作曲家；
 3）李龟年—歌唱家、作曲家；筚篥（bi li）、羯鼓演奏家
 4）李鹤年—歌唱家、歌词作家
 5）段善本—琵琶演奏家、作曲家
 6）康昆仑—唐代琵琶第一手，作曲家
 7）曹妙达—琵琶演奏家、作曲家
 8）贺怀智—琵琶演奏家、作曲家
 9）白明达—作曲家（龟兹人）
10）张野狐—箜篌演奏家、作曲家
11）万宝常—隋代音乐家，并撰《乐谱》提出八十四调理论。
12）祖孝孙—隋代律学家作曲家，精通京房律法，代表作《大唐雅乐》
13）张文收—唐代作曲家、律学家
14）念奴—唐代宫廷歌手。
 
 
 
 
 
 
 
 


第三讲：民间音乐时代
一、宋元音乐
1、文人音乐
｛①琴乐：古琴音乐，由琴曲和琴歌组成。②词乐：词调音乐，有按谱填词和自度曲｝
1）词乐：由民间兴起的曲子形式发展至宋代，是文人阶层广泛参与创作、吟唱和欣赏的一种歌曲形式。曲子是音乐与文学高度结合的产物。按谱填词的曲子有传统古曲、民间曲牌、外来乐曲三部分成分。曲子有令、引、近、慢等不同类别的体裁。标志着长短不一的曲体。令曲为单段体曲式，其它为多段体，每段称为“阕”。大多数曲子分为两段即上、下阕或前、后阕。
2）姜夔：南宋音乐家、词人，字荛章，号白石道人，人称姜白石。巧诗词、作趣，著有《白石道人歌曲集》六卷，其中《扬州慢》《杏花天影》《鬲溪梅令》最为著名。大多数作品写景咏物，记述客游之作，作品情调伤感，表达他对国家命运的关心。
3）姜夔的自度曲：他有14首自度作品，每首都有小序，即创作背景和动机，他重视音律重技巧，无论在旋法、结构、调式、转调等方面都做过精心的安排，提倡用七声音阶并强调突出四、七度音，追求艺术美、风格清新。
4）瓦 子：宋代时期大城市的商业集中点和娱乐场所，亦作“瓦市”“瓦舍”“瓦肆”。瓦子中有许多用栏杆和巨幕隔成的民间艺术表演场地，被称为“勾栏”和“游棚”，民间艺人在其中表演音乐、歌舞、百戏和杂技。
5）宋代艺人的专业组织—社会；宋代艺人编写说书话本的艺人组织—书会
6）《杏花天影》姜夔的14首自度曲之一，歌词精美，旋律以小六度和纯五度
的音程跳进为特征，表现内心的起伏激荡。
7）郭沔及《潇湘水云》：
郭沔字楚望，南宋杰出的浙派古琴家，代表作品《潇湘水云》、《秋鸿》、《飞
鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等。是古琴浙派的创始人。
《潇湘水云》最早印于明代朱权编印的《神奇秘谱》。全曲核心音调是五声音
阶上行级进的装饰音引出八度跳跃的音型，来描写优美的意境。本曲是一首
结构和技巧相当复杂的乐曲，有着高度的思想性和艺术性，同时表达作者高
度的爱国主义情感。
2、宋代的说唱艺术
  1）鼓子词：宋代的一种说唱艺术。用鼓伴奏而得名，其音乐特点是反复使用同一曲牌并每段加以说白的说唱艺术，内容为写景咏物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作《莺莺传》
  2）唱  赚：宋代说唱艺术的一种，由宋代勾栏艺人张五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基础上创新发展而成的一种说唱形式。早期是一种没有故事情节的艺术歌曲形式。包含缠令（有引子和尾声）、缠达（有引子，无尾声）两种形式，伴奏乐器是鼓、板、笛。用同一宫调一韵到底，唱腔有传统音乐、民间曲牌、外来音乐等多种音乐风格特点。唱赚的脚本叫赚词，中间的曲调叫作赚，后发展的多套的长篇形式叫复赚，内容多为演绎爱情和英雄故事。
3）诸宫调：宋代一种大型的说唱艺术，相传首创者是东京汴梁勾栏艺人孔三传。特点是有不同宫调的许多曲牌连起来演唱，并中间加以说白，各曲式单元中的曲牌用同一宫调。这种多调性说唱音乐以体制宏大、曲调丰富著称。用鼓板笛伴奏。后来又加入水盏和弦索
伴奏。诸宫调是继承鼓子词和唱赚的曲艺形式，在说白方面承袭唐代变文的
代言特点而形成。是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。代表作品董解元《西
厢记诸宫调》是目前保存最完整的诸宫调作品。
  4）货郎儿：宋代一种说唱音乐形式，起源于民间小商贩沿街挑担叫卖声调，经后不断加工称作货郎儿或货郎儿太平歌。元代被作为曲牌用于杂剧和散曲。“九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构，由本调的货郎儿和转调的货郎儿组成套曲，用于剧中人物叙述复杂曲折的剧中情节。
  5）涯  词：宋代说唱艺术之一，流行于城市被后来的傀儡戏所吸收。
  6）陶  真：宋代说唱艺术的一种，普遍流行在农村，伴奏乐器主要是琵琶，是弹词的前身。
3、杂剧和南戏
1）杂 剧：属于全国性剧种，是一种有歌唱、有动作、化妆表演、有故事情节
的舞台作品。分为：宋杂剧和元杂剧。
①  宋杂剧：宋代的一种戏剧形式，跃居宋代各种音乐艺术之首。又称 “北宋杂剧”是由参军戏和歌舞戏发展而来，北宋时是各种民间技艺的泛称，和散乐、百戏的意义相同。角色分“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“副孤”。说明我国戏曲行当表演体系在宋杂剧中已经初步形成，演出形式分为A：艳段（开场）、B：正杂剧（正式戏曲）、C：后散段（临时加演）。音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调与说白交替出现，并贯穿全剧。形式简短，并有乐器伴奏，宋金时代的杂剧初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征。
②  元杂剧：元杂剧是在宋杂剧和院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等民间
艺术成就发展而来，又称北曲或元曲。元杂剧每句有四折构成，有时根据剧情的需
要还可以在第一折之前或折与折之间加一个类似序幕或过场的 “楔子”。演出形式
由 “曲”（歌唱）——“宾白”（语言）——“科”（动作）三者构成。“曲”占突出
地位，是整个杂剧表演的中心环节，并由一人主唱。角色有“正旦”、“正末”、“净”、