“丑”等。杂剧多为一本演一个故事，也有的因故事情节繁杂，而增加本书的连台
本戏。杂剧中规定每一折戏唱同一宫调的一套曲子，属于一宫到底的艺术程式，每
套曲子由三、四支或多则二、三十支曲牌组成，一本戏四折中有四个宫调的变化。
音乐结构趋于紧凑、集中。音节形式上常由七声音阶构成，旋律4度以上的大跳音
程进行，节奏较为紧促、节拍较快。用琵琶等弹拨乐器以及鼓、板、笛伴奏，具有
雄健刚劲的音乐风格。代表作品：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》马致远《汉
宫秋》、白朴《墙头马上》被列为元杂剧中的四大爱情戏剧之一。。
2）南 戏：属于地方性剧中。又叫戏文。宋元时期流行于我国南方的一种戏曲，
是为区别北方的杂剧而命名的。它源于浙江温州，因此又称作温州杂剧或永嘉杂剧。
角色行当打破了杂剧一人主唱的局限：“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”。、
音乐结构能够结合剧情的发展而合理安排一套曲牌，即把若干单个曲牌连接成套曲，
较为灵活自由。音乐成份主要是村坊小曲和里巷歌谣。东南沿海地区的民歌构成了
南戏的基本特征。音乐特点：用五声音阶，旋律多为级进，节奏多为舒缓婉转，以
清唱为主，伴奏常以笛为主板点拍，有柔和缠绵的风格。（南戏被认为是我国戏曲艺
术正式成立的标志）代表作品有：高明的《琵琶记》；四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、
《拜月记》、《杀狗记》。
4、散曲音乐：元曲包括杂剧（戏曲形式）和散曲（古代的艺术歌曲）
    1）形成过程：北方少数民族进入中原以后，他们的音乐便和民间的俗谣俚曲以
及一部分宋词曲调一起汇集成散曲的基本来源，替代了长期流传的词调音乐。
   2）音乐风格：抒情优美，是一种在器乐伴奏下的清唱音乐，形式上分“小令”
和 “套数”。“ 小令”又叫叶儿，是单个的 “只曲”。也是散曲的基本单位，以一个曲牌为独立单位使用。“套数”又叫“套曲”或“散套”，是一种更为复杂的结构形式，把同一宫调的许多只曲连缀成一套大型的曲式。
5、音乐理论及著作
    1）蔡元定十八律：南宋律学家蔡元定创立的一种律制，又叫作“三分损益十八律”。记载于《律吕新书》。即在三分损益法生出的十二律之后继续生出六个变律，并置于同名律之后，从而在理论上合理的解决了三分损益率的转调问题。缺点是仍未脱离三分损益律的局限，无法解决“黄钟还原”问题，既不能循环往复的旋宫。
    2）《陈暘乐书》——北宋一部规模巨大的音乐理论著作,是我国最早的一部音乐百科全书，全书共200卷。陈暘是北宋时期宫廷雅乐的代表，音乐思想具有保守性，对胡乐和俗乐持否定态度。
3）《碧鸡漫志》——南宋王灼
4）《梦溪笔谈》——北宋沈括
5）《琴史》——北宋朱长文
6）《唐会要 乐类》——北宋王薄
7)《事林广记》——宋末元初，陈元靓
8）《唱论》——元代燕南芝庵，是我国最早一部最早关于探索歌唱艺术的论著。
二、明清音乐文化
 1、民间歌曲
 1）明清时期民歌艺术特点
 明清时期民歌又叫小曲或小唱，流行地区广泛、曲目众多。在反映社会生活的
广度和深度方面，在我国音乐史上有突出的地位，成为各族劳动人民在长期劳动
生活和社会斗争中创造的艺术财富。
①      以单个曲牌为主题，常由多首曲牌连缀成一只套曲形式。
②      旋律发展为一字多音的声腔基础上，具有曲折动听、百唱不厌的效果。
③      简洁的素材，运用换头前后拆开、插入新材料、加花变体移位、调和调式的
变化等多种旋法，塑造鲜明的音乐形象。
2）民间歌曲作品
 ①《开门六喜》是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。由无锡天韵昆曲社社长吴畹卿传授。
②    蒲松龄俚曲：清代初叶著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元明清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱通俗易懂的民间说唱形式。代表作《耍孩儿》、《折断桥》等。其音乐特点：质朴优美，体现民间歌曲的艺术风格，较多运用拖腔、装饰音和滑音。
2、民间歌舞
1）木卡姆：是一种维吾尔族的传统古典音乐，是由民歌、歌舞和器乐组成的
大型歌舞套曲，全曲共十二套，又称十二木卡姆。每套又可分为三
部分：穷乃额玛、达斯坦、麦西莱普（组歌形式）。按流行情况大致
分为四种不同风格的木卡姆，分别是：南疆木卡姆、刀郎木卡姆、
哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆和伊利木卡姆，其中南疆木卡姆最为宏
大。常用萨塔尔、弹布尔等伴奏。
  2）囊  玛：藏族的传统古典歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜等地，音乐由
三部分组成；引子—歌曲—舞曲。用横笛、扎木聂等伴奏。
 3）堆  谐：藏族的传统古典歌舞，是泛指雅鲁藏布江上游一带地区，舞时以脚踏地，又称 “踢踏舞”。音乐分为降谐和觉谐两部分。
 4）花  鼓：又叫“打花鼓”，流行于我国南北各地，在表演形式上各地有所不同，通常是男女二人对舞，花鼓以“凤阳花鼓”最为著名。
5）秧  歌：是流行于我国北方大部分地区的民间歌舞，分为高跷和地秧歌两
种，表演形式有过街、大场、小场等，伴奏乐器有唢呐、管子和部
分丝竹乐器和锣鼓等，各地秧歌都有自己的地方风格。
3、说唱音乐
1）鼓    词：与宋元时代的鼓子词是一脉相承的关系，主要流行于北方，演员
边唱边击鼓，伴奏乐器主要是鼓，主要流派有木板大鼓、京韵大
鼓、梨花大鼓、西河大鼓等。
  ①西河大鼓：流行于河北一带，又叫“西河调”。是清末马三峰在木板大鼓的
基础上，吸取戏曲和民歌曲调，创出新的声腔，并将小三弦改为
大三弦，木板改为铁板。以说长篇中篇为主。
  ②山东大鼓：又名 “梨花大鼓”演唱者除用书鼓外，另用两枚梨铧的碎片击
拍，后用铁铜片，主要流行于山东河南河北一带，艺术流派分北
口和南口。代表人物有范其凤、张兴隆，表演形式是一人自己短
足鼓敲梨花片演唱；也有男女二人对长的。主要伴奏乐器有三弦，
代表性书目有《三全镇》《瓦冈寨》《草船借箭》等。
③京韵大鼓：说唱曲艺的一种，又名京音大鼓。流行于京津地区用京音演唱,在木板大鼓与子弟书的基础上形成的。在演唱上京音代替河间方言，并借鉴京剧的发音吐字方法，吸收京剧及其他姊妹艺术的唱腔。表演形式是一人站唱，自击鼓板，伴奏除鼓板外还有三弦和四胡，表演以唱为主中间加以说白。代表人物有白元鹏、刘保全、骆玉笙，代表曲目《单刀会》《白帝城》《大西厢》等
2)弹     词：明清时期流行于我国南方的一种说唱形式,是板腔性曲艺，唱词
以七言诗赞为主，来源于宋代“陶真”。用琵琶和三弦伴奏。曲种有：扬州、苏州、长沙、四明南词等，其中以苏州弹词影响最大。演唱形式分别有一人一档，两人双档等。
3）子弟书：清乾隆年间，北京的满族八旗子弟在木板大鼓的基础上创造出供自
己娱乐的说唱形式。文词娴雅清丽，曲调丰富，有四种不同类型：
①东城调；②西城调；③南城调；④北城调
4）牌子曲：明清时期流行的民间小曲以“曲牌连套体”构成的套曲，用于演唱
某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。伴奏乐器北方多以三
弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。
  5）道  情：原为道士布道所唱的歌曲，明清时与各地民间音乐相结合，形成
了同源异流的多种支流，如陕北、江西、浙江道情等，演唱时主唱
怀抱渔鼓、手持简板击节说唱，曲调丰富。
 6）琴  书：明清时曲艺的一种，因主要伴奏因扬琴而得名，有说有唱，以地方方言说唱，曲调因地而异，常由当地民间小曲的基础上发展而来。有坐站唱表演形式。主要流派有山东、四川、云南琴书等。
4、戏曲音乐
1）明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔
①昆山腔：又称“昆腔”，原是昆山地区的土戏，它在发展过程中成为众声腔中成就最高，影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革，魏良辅在原生腔的基础上与其他声腔相结合创造
了新调，它在唱法上强调清新委婉，丰富乐队的配置，经魏良辅改
进后的昆山腔很快流传到北方地区，使昆山腔成为南北曲大成的优秀戏曲声
腔。影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》（第一部改革后的昆山腔谱曲的剧
种），此剧奠定了昆山腔的地位。在昆剧艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川
四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》），洪昇的《长生殿》，孔尚
任的《桃花扇》等剧都是一代名作。“南洪北孔”
   魏良辅：明代戏曲改革家，在昆山腔的改革上做出了成就，代表作是《曲律》。
   汤显祖：明代著名的文学、戏曲作家，《牡丹亭》是继《西厢记》之后，戏曲
音乐的又一部里程碑式的作品，著有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，
合称《临川四梦》。
②弋阳腔：起源于江西弋阳，清代称“高腔”。音乐风格粗狂豪放，演唱形式由
一人演唱，众人帮腔。伴奏用打击乐器。结构为曲牌联套体，行当为
生旦净末丑。所构成的声腔系统称“高腔系统”。
③海盐腔：因形成与浙江海盐而得名，后扩展至浙江、江苏、江西等地。为曲牌联套体结构，行当为生旦净末丑，演唱采用官话，腔调委婉，盛行于上流社会。乐器用鼓板锣打击乐器。
④余姚腔：形成于浙江余姚而得名，流行于浙江、江苏、安徽一带。伴奏用鼓板，演唱中常用滚调的唱法，并突破曲牌套体的演唱形式。
2）乱  弹：指清代中期各类新兴的地方声腔剧种，在音乐上创造了板式变化为主的“乱弹”形式，重要的两种形式梆子腔和皮黄腔。
①梆子腔：又称 “乱弹”、“秦腔”。 由陕西、甘肃民间流行的弦索调演变而来，因采用梆子击节，又名梆子腔。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种。它以一个基本调为基础，做各种节奏、速度的板式变化。唱腔分欢音和苦音。清初流行于各地的西秦腔，与当地方言、民间曲调相结合，形成不同流派，如山西、山东、河北梆子。伴奏用月琴、梆笛及锣鼓等打击乐。
②皮黄腔：乱弹剧的重要声腔之一，距今三百年的历史，由“西皮”（陕西秦
腔）和“二黄”（ 江西安徽一带）两种声腔组合而成并由此得名。
原是各自独立，产生不同的地方后合流，常在一出戏中运用，故称
皮黄腔。西皮腔：刚劲有利，音程跳动较大，节奏形式多样，具有
高亢跳跃、轻快活泼的特点；二黄腔：流畅平和，节奏较稳定，速
度较慢，端庄、凝重、婉转。
③京剧：在徽剧、汉剧基础上发展起来的一种皮黄戏。流传于我国各地，又吸收了昆曲、梆子腔等唱腔戏曲，有一百多年的历史，使用的主要腔调是西皮和二黄以及一些其他腔调。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、唢呐、鼓板、大锣等，代表人物有程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、马连良、汪笑侬、梅兰芳等。
A：周信芳——麒麟童——“麒派”
B：谭鑫培在光绪年间，创立了一种神骨清隽、抒婉自如、韵味清醇的“老生”
新腔—“谭派”， 艺名“小叫天”。