16、简述野兽派画家马蒂斯的艺术风格及代表作。
马蒂斯是野兽主义的领军人物。其艺术风格及代表作为：
（1）早期作品强调主观表现，为典型的”野兽“粗野风格：鲜艳色块的平涂和碰撞，粗放有力的笔触，扭曲夸张的造型。如《戴帽子的妇人》《蓝色女人体》
（2）后来，马蒂斯致力追求一种和谐、纯粹而宁静的“安乐椅”式艺术风格，即采用有韵律感的线条、鲜艳色彩平涂的方式追求东方式的装饰韵味。代表作品《红色的和谐》《舞蹈》《音乐》等。
17、概述大大主义的基本艺术理论
达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧洲的艺术运动，其成员主要是一些厌倦战争、怀疑现存社会价值的青年人，在反抗嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪。其基本艺术理念为：
（1）提倡否定一切，否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，提倡无目的、无理想的生活和文艺。
（2）在艺术领域，达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分，美与丑之分，任何事物，任何形式都可以成为艺术。 可以说，达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创作的目的不在于创意，而在于破坏和挑战。
18、简要概述未来主义的艺术主张、艺术特征及代表艺术家。
（1）艺术主张：
①未来主义热情讴歌现代及其、科技甚至暴力，迷恋运动和速度，赞颂工业文明，赞扬机械的节奏速度之美，企图用艺术来表现运动和速度，甚至时光的流逝。
②未来主义艺术家主张和过去传统截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合新的时代精神。
（2）艺术特征：
①未来主义绘画深受新印象主义点彩技术的影响，画面色彩强烈而有闪烁波动的效果。
②未来主义绘画也借鉴了立体主义的形式语言，又与立体主义不同。立体主义是一种静止的几何构成，通过分界重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，表现现代生活的喧嚣、狂热和快节奏，致力于在画面上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止。
（3）代表艺术家：巴拉、博乔尼、卡拉、塞维里尼。   
19、简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。
西班牙艺术家达利是超现实主义流派中“偏执狂批判”的典型代表
（1）艺术风格特征：
①受佛洛依德精神分析学说的影响，他主张将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界。 ②在实际创作过程中，达利采用分解、综合、重叠和交错的方式以及细致逼真的具象写实手法，使他的作品极具神秘感和诱人魅力。
（2）主要绘画作品有《永恒的记忆》《内战的预感》《耶稣被钉在十字架上》，雕塑作品《带抽屉的维纳斯》等。     
三、论述
1、试论述文艺复兴艺术的历史贡献
（1）14至16世纪是欧洲文化艺术发展史中的一个重要历史时期，即文艺复兴时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以三杰为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
（2）早期文艺复兴的美术家，借助理性和科学知识，在绘画领域中进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。
（3）文艺复兴三杰的出现标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，他们都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵，眼与手的配合。他们完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
（4）晚期的代表人物是提香，他是威尼斯画派的泰斗，代表作品有《戴荆棘冠的基督》等。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
（5）文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点，在以后西方美术的发展历程中，无时不感受到它的强大影响力。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。尼德兰、德国等国都为欧洲文艺复兴美术的发展做出了各自的贡献。尼德兰文艺复兴时期的美术为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献，代表画家凡•爱克兄弟、老彼得•勃鲁盖尔等人。德国文艺复兴美术以深刻、严肃著称，丢勒和荷尔拜因的艺术是其发展高峰。
2、试论述威尼斯画派的艺术特色
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。特色是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。浪里来煞的画家们重视素描，遵从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调。佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则有更多的是描绘古希腊神话故事。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。画家们为迎合王公贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以魅力的自然风光。
（4）由于威尼斯气候潮湿，是的湿壁画的创作为扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
3、试述印象主义绘画的基本特点和成就，并列举几位艺术家及其作品
印象主义绘画的特点有：
①追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而注重偶然和率真的效果。
②主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变幻，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
印象主义绘画对光色的追求大大提高了其作品画面上的是色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大革新。此外，从印象主义开始，画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地主义绘画语言本身。在这个意义上，印象主义绘画又是现代艺术的开端。
印象主义的代表画家及作品有马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，莫奈的《日出印象》《睡莲》，雷阿诺的《包厢》《阳光下的裸体》，德加的《舞蹈课》
4、比较印象派、新印象派和后印象派的异同
印象派、新印象派和后印象派都是法国19世纪下半期产生的艺术流派，虽然都含有“印象派”字样，但他们却是不同的艺术流派，其主要区别在于：
（1）印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了敏感。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命，至今仍然是绘画色彩教学的基本理论。
（2）新印象派是从印象派中分离出来的，把印象派的当场写生拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理知道艺术实践。运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。这是对印象派的修正与科学化。
（3）想比之下，后印象派不是一个有组织纲领的流派，只是一种思潮，是几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，经后人总结而成，套门早起多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调书法作者的自我感受，表现主观感情，并为此渐渐东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积，认为绘画不是科学是艺术。用主管感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观。为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，而要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
综上所述，三者是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不同。印象派被视为传统艺术的重点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。
5、结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被成为“现代绘画之父”
塞尚是后印象主义美术的典型代表。
（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。提出“世界上的一切无题都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示体积和空间的关系。
（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画是塞尚经常表现的题题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色—注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作之一，作品的色彩效果既充满对比、平衡、胡英，又通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物想象的联系，背景的过度与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。
（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方法背离了传统美术的法则，开起来通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。
6、试论述西方现代主义美术的特征
西方现代主义美术一般具有如下共同特征：
（1）背弃古典传统。这是现代主义美术鲜明而共同的特征，主要表现为在艺术理念、表现手法、艺术风格和审美趣味等方面对古典传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。现代主义美术反对传统艺术对客观自然的模仿在线，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创作个性语言。现代主义美术强调艺术家主体的张扬，必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。西方众多的现代主义流派和思潮尽管互有影响与传承，但每个流派都强调与其他流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。大多数现代主义艺术家不满足于医生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格甚至艺术理念等方面不断进行尝试与实验。
7、试论述20世纪西方现实主义美术的特点和发展状况
20世纪的西欧和美国，现代主义和后现代主义是发展主线，但现实主义仍然是该时期美术不可忽视的一个重要方面。
（1）特点：20世纪的西方现实主义美术在坚持用写实语言表现现实和人生这一基本原则的前提下，更加注重艺术家个人感受的表达，并吸收了一些现代派的表现技法，甚至在一定程度上与现代主义流派相结合，从而在新的历史条件下获得了新的发展。
（2）发展状况：20世纪的现实主义美术在第一次世界大战前至第二次世界大战后的半个世纪中，大致可以分为两种思潮：艺术主要活动于40--50年代、用新的现实主义语言反应社会矛盾和社会斗争的“社会现实主义”，代表人物是法国滑稽富热隆，比利时版画画家麦绥莱勒等；而是第二次世界大战后出现的表现战争在乃和人民悲惨生活的“悲惨现实主义”，以格鲁贝尔、毕费为代表。
8、后现代主义与现代主义想比，其观念特征发生了那些变化，并举例加以论证。
与现代主义想比，后现代主义观念特征的变化主要有以下几点：
（1）从现代主义美术极端的自我性转型性对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，转向对个性和风格的模式或敌视。如照相写实主义、欧普艺术。