2、简述古埃及美术的特点
（1）古埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，他的目的是歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
（2）宗教对古埃及艺术产生影响，埃及人相信“灵魂不灭”，因此注重对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心，艺术多事为死者服务的，又称“来世的艺术”
（3）古埃及艺术的形式壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（4）雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
（5）绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟虫鱼和山水林木，色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
（6）装饰性的特点。有着集合图形的美，给人留下典雅庄重、简洁明快的印象。
3、简述埃及金字塔建筑的艺术特色
（1）金字塔是古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，比宫殿更重要。
（2）王朝时期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，其著名的代表是萨卡拉的台阶金字塔。
（3）金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。
（4）金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。尤其是他屹立在一望无际的沙漠中，象征法老的威严地位不可动摇，说明了埃及人顽强的意志力。
4、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？
中世纪包括5至15世纪的这段时间，以476年的西罗马帝国崩溃作为起始标志，结束于意大利文艺复兴的黎明，中世纪标志着西方最终进入基督教时代。包括以下五个阶段：
（1）早期基督教美术：2至5世纪，艺术成就主要集中在墓室壁画、建筑和雕塑上。
（2）拜占庭美术：5至15世纪，艺术成就主要体现在拜占庭建筑上，以圣索菲亚教堂为代表，同时镶嵌画也占有特殊地位。
（3）蛮族艺术和加洛林文艺复兴：5至11世纪，以建筑和雕塑为代表，出现了阿琛王宫和雕塑作品《杰罗的十字架》
（4）罗马式美术：10至12世纪，其中罗马建筑为其突出成就，出现了圣赛尔南大教堂和杜姆勒教堂等著名建筑。
（5）哥特式美术：12至15世纪，中世纪艺术发展的顶点，在建筑、雕塑、绘画等方面均有突出成就，尤以建筑最为典型，涌现出把历史、夏特尔教堂、米兰大教堂等众多经典建筑作品。
5、哥特式建筑的主要特征是什么？
（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门，肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券链接为整体，尖顶变得比较轻巧，从而墙变薄，内部空间增大。
（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，集逐层递进。
6、简述文艺复兴时期美术的基本特征。
文艺复兴，是指14至16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发上在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。基本特征：
（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。
（2）宗教题材的世俗化倾向。艺术家们照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他宗教传说中的人物。
（3）文艺复兴时期的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。当时不少美术家也是科学家。
（4）建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来专一到专业工匠手中，从而促使美术家队伍扩大，也出现了各种不同风格和流派。
7、简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点
（1）文艺复兴时期的意大利，由于政治、经济、民族传统、地域、社会条件的不同，形成了风格迥异的美术流派，如佛罗伦萨画派威尼斯画派、罗马画派、锡耶纳画派等。佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
（2）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法。画法细腻，明暗对比不甚强烈，作画技法上讲究步骤的按部就班。
（3）除了油画外，浪里来煞画派当时多创作大幅湿壁画，主要是为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流。初期有乔托、马萨乔等，盛期以文艺复兴三杰为代表。
（4）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨，崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功的创造了人物画新风格。
8、提香的艺术成就对后世油画艺术的发展有何深远影响？
（1）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家提香作在的临海城市，商业繁荣富庶，为艺术家的成长提供了经济条件。他在绘画时从来不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求不仅在当时得到了社会的认可和王公贵族的欣赏，而且艺术上的成就也带给他生活上的嫉妒奢华。
（2）提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和必出的运用推进到新的阶段。提香画中所含的情感饱满而深刻。提香中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮，晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。
（3）从艺术语言上分析，提香晚年的作品索要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用于色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的必出表现问题。笔触的运用方法为造型的表现提供了更过的可靠性，这对17世纪画家如鲁本斯等人的油画创作产生了深远的影响。
9、简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色
（1）丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面具有著作出版。
（2）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
（3）丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人物肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同事具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
（4）丢勒哈用版画反应了广阔的社会生活，在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。
10、试概述巴洛克艺术的风格特征及代表画家
（1）风格特征：
①作品主要服务于天主教会，多表现宗教题材和执事教堂装饰，具有浓厚的宗教色彩；
②具有豪华特色和享乐主义的色彩，有时还带有点神秘感。
③打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力；
④强调激情和强烈的运动感，关注作品的空间感和立体感；
⑤强调艺术形式的综合、重视建筑与雕刻、绘画的结合。
（2）代表画家：意大利的贝尼尼在建筑、雕塑方面成就突出，佛罗德斯的鲁本斯在绘画方面突出。
11、试概述发过新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品大卫是法国新古典主义美术的开创者和接触代表
（1）1780年前后，大卫讲历史题材、古典美的规范与现实政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了三幅古代英雄的力作—《苏格拉底之死》《荷拉斯兄弟的宣誓》和《布鲁特斯》，以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃并将之推向成熟。
（2）1789年法国大革命爆发，大卫不满足于借古喻今，将艺术与革命斗争紧密相连，直接表现现实政治事件，接连创作了《球厅宣誓》《拉之死》等作品。
（3）1794年大革命失败，作为雅各宾党的大卫两次被捕入狱，险遭杀神之火。出狱后他变得消沉，妥协并远离政治斗争，《萨宾妇女》是这一时期主要作品。
（4）1799年拿破仑政变建立军事独裁统治后，大卫被封为宫廷首席画家。他倾全力为拿破仑歌功颂德，创作了《拿破仑在圣贝尔那山上》和《拿破仑一世加冕》等作品。
12、简要概述19世纪法国新古典主义和浪漫主义描绘的两位主要代表人物大卫和德拉克罗瓦，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
（1）19世纪法国新古典主义的代表人物是大卫，浪漫主义代表人物是德拉克罗瓦。
（2）艺术主题上的差异
①大卫作品中的主要表现题材为历史题材和现实题材。
②德拉克罗瓦的主要表现为现实题材、悲剧性题材与一锅情调题材。
（3）艺术风格上的差异
①大卫推崇古代法则，强调以线和轮廓为主的素描造型，其作品多具有雕塑般的严谨造型和以完整、明晰的构图。
 ②德拉克罗瓦则主张具体描绘表现对象的个性特征，追求色彩、色调的表现力，主张构图的生动效果、流畅奔放的笔触和有生命力的活动干。
13、试通过分析戈雅的代表性作品，阐释他成为浪漫主义美术先驱的原因
戈雅是西班牙伟大的现实主义艺术家，但他的作品有具有鲜明的浪漫主义特征，成为浪漫主义美术的先驱。
（1）在作品《理性入睡产生梦魇》中，伏案入睡的学者周围围绕着成群尖角的猫头鹰和蝙蝠，还有地上一直睁着惊恐眼睛的猫。艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦魇的无能力为，体现出其对想象和激情的渴求，而想象力和激情正是浪漫主义美术所追求的。
（2）肖像画《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》中响亮的色彩、不羁的笔触，以及模特随意放松的子他和挑逗性的表情，完全是对古典主义艺术的挑战。
（3）戈雅最具有影响力的作品《1808年5月3日夜强杀起义者》中，艺术家将这一时间进行里史诗般的描绘，将平凡的民众进行极富英雄色彩的刻画。艺术家在创作过程中没有严格遵循古典主义细腻写实的手法，而是以灵活自信的笔触，自由地运用了夸张和变形的手法，在表达语言上获得了极大的突破。而强调突破古典规范，进行自由创造以及色彩和笔触的解放正式浪漫主义所推崇的。
14、简述法国现实主义美术的基本特征
（1）法国现实主义美术是在同官方艺术和弱化了的浪漫主义的斗争中发展期i来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，一些优秀作品又含有较强的批判性。
（2）它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
（3）肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
（4）某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
（5）重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富。完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。
15、试简述19世纪法国先后产生的重要美术流派和思潮，并概述其各自的突出特色。
（1）19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。
（2）各流派和思潮最突出的特色为：
①新古典主义：以古代理想美味典范，崇尚理性原则，重素描、轻色彩，富于时代精神和思想热情。
②浪漫主义：强调艺术家的个性、情感和想象的表现，重视色彩、色调的表现力。
③批判现实主义：注重客观写实、具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征。
④印象主义：强调光色效果，追求瞬间印象。
⑤新印象主义：按色彩分割理论，以“色点”的形式呈现于画面上。
⑥后印象主义：重视抒发自我感受，表现主观感受和情绪。
⑦象征主义：用写实的象征的手法表达个性化的理念，具有神秘的面貌。