28．试述南戏在元代的发展。
答：南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，能兼采众长，所以能后来居上；另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。
元灭南宋后，形成统一的局面。随着北方的政治、军事势力进入南方，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，与南戏相汇于以杭州为中心的南方戏剧圈，杂剧以其新鲜的内容和精练的形式，获得了南方观众的青睐。“语多尘下”的南戏，较之具有高度文学性的杂剧，显然相形见绌。南戏便一度衰落了。但这种局面并没有维持太久。植根于南方人民群众之中的南戏，依然拥有广泛的观众。同时，由于南北两个剧种的汇聚，促进了相互的交流。另外，南戏形式上比较灵活自由，不像北曲受一人主唱和一本只能四折的限制，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。随着南戏在艺术上得到提高，分唱形式的优越性逐渐显露，人们的兴趣也从杂剧转移到南戏。所以到了元代后期，转而“亲南而疏北，作者猥兴”，像高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。
29．简述宋元南戏与北杂剧的差异。
答：首先，在剧作的内容上，因为南戏作者的创作目的就是为了娱人，为了吸引观众，所以，南戏作品往往叙事性强，抒情性弱，而且南戏作者在剧中所表达的“情”，也不是作者个人的“情”，而是下层民众所共有的“情”。作家个人的主体意识在剧中表达得不强烈，在剧作的主要人物身上，很难看出作者本人的影子。而北剧作家，对他们来说，编写剧本既是娱乐人，也是自娱，因而北杂剧的故事情节相对比较简单，剧本的抒情多于叙事，剧中的人物形象一般也比较单薄，同时剧本中作家的主体意识也比较强烈，在剧中人物身上．我们常常可以看到作者本人的认识与感慨。
其次，在语言卜，南戏的曲文宾白，多口语俗语，俚俗无文采。而北剧的语言则表现出较高的文学性，以至王国维要赞叹“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章”。
再次，在表演方法上，南戏流行于东南沿海，剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定；曲词的宫调也没有规定；南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱；歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。杂剧一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类；在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复，而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
最后，南北剧作者在身份上的差异，也带来了曲律上的差异。南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。南戏作者因为文学与艺术修养的限制，对宫调、平仄四声、韵律等没有专门的研究，其所用曲调为“宋人词益以里巷歌谣”，其中多为顺口可歌的民间歌谣，它所用的词调一般也是在民间流传，未经文人改造律化过的，因此南戏没有严格的曲律，且受方言的影响，用韵?昆乱。而北剧作家熟悉声律韵律，在撰写剧本时重视曲律，在官调、用韵方面均有其规范。
杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”
30．为什么说《琵琶记》是元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声?
答：高明的《琵琶记》是代表南戏艺术最高成就的剧目，其前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》，《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架。首先，《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功，在人物心理刻画方面尤为突出。剧中有体现了知识分子的软弱性格和复杂心理的蔡伯喈，还有善良朴素、刻苦耐劳，“有贞有烈”的赵五娘。《琵琶记》在人物塑造方面的成就，很值得我们注意，蔡伯喈和赵五娘形象的出现，说明在元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新一页。其次，《琵琶记》的戏剧冲突也很有特色，这就是剧中两条线索的交叉进行、对比衔接。一边是蔡伯喈赴京之后的诸般遭遇，一边是蔡妻赵五娘在家中的多种苦难，优裕闲适的环境与人物苦闷沉重的心态，也形成了鲜明的反衬。这些巧妙的安排，使全剧包含了很广的社会内容，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格呈现得更加鲜明。使蔡伯喈的郁闷情绪、赵五娘的吃苦耐劳的品德，都得到了充分的凸现。再次，在语言的运用方面，《琵琶记》最突出的成就是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的斤展，运用两种不同风格的语言：赵五娘一线语言本色，蔡伯喈一线词藻华丽。这表明作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系。同时，作为戏剧，《琵琶记》的语言也富于动作性，不少唱词、对白能与角色动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。
早期南戏大多出于市井艺人之手，艺术上比较粗糙，其文学性远逊于北杂剧。而《琵琶记》则借鉴和吸收了杂剧创作的文学成就，因而取得了很大的成功。例如“临安感叹”、“糟糠自厌”、“祝发买葬”等大套曲文抒写人物心理的方式，可以说是《梧桐雨》、《汉宫秋》因物起兴手法的延续。到了明代，《琵琶记》更成为人们仿效的典范。就形式而言，它的双线结构，成为传奇创作的固定范式；它的曲律，成为名家曲谱选录的主要对象，也是人们谱曲作剧的直接依据；它在长期的演出过程中积淀起来的表演艺术，还使它成为演剧的典范，成为每一个演员必须学习的入门戏本；而每一种新的戏曲声腔兴起，往往从成功改编《琵琶记》等作品为开端。从思想内容的影响而言，《浣纱记》和“临川四梦”等则间接地从“动人”和载道的内在意蕴中吸取了《琵琶记》的精华。整个明代戏曲，都可以看到《琵琶记》的印痕。从这个意义上说，《琵琶记》实为元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声。
31．被誉为“词曲之祖”的《琵琶记》在思想内涵上有何独到之处?
答：《琵琶记》在中国戏剧史上一向被视为“词曲之祖”，一方面，高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。另一方面，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位。他以他的创作改变了南戏的粗陋，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房。以此为标志，南戏创作迈人到一个新的阶段。
在思想方面，它表现出与以往作品的很大不同。虽然仍以家庭婚姻为题材，但它不再是对文人负心的批判，不再是对文人忠贞爱情的歌颂，而是通过蔡伯喈的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生旧惑。在《琵琶记》中，作者重新塑造了蔡伯喈的形象，使他从弃亲背妇变成了怀亲念妇，在作者的笔下，蔡伯喈是一个软弱动摇的、不能决定自己命运的文人。他不愿离开父母妻子去赴试，但在父亲的要求下，他服从了；考中状元，朝廷不许归省，牛丞相逼婚，蔡辞官辞婚均被拒绝，面对强权，他又服从了。一次又一次的妥协、服从，不但给亲人带来无尽的苦难，他本人也因此陷入深深的痛苦。它对蔡伯喈形象的这种改变，一方面当然是为了表现贤孝，但另一方面也使剧本具有了更深刻的意义。如果说宋代戏文《赵贞女》从伦理的角度探讨了蔡家悲剧的原因，它则突破伦理的范围，进而对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权，提出了批评与思考。剧本的结尾，虽然是满门旌表，但这旌表是用父母的生命、妻子的苦难换来的虚名，我们从中读到的是忠与孝的矛盾，是功名利禄的虚幻。
32．试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造。
答：蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义，他体现丁知识分子的软弱性格和复杂心理，他努力按照伦理纲常行事，但封建伦理本身难周全的矛盾却使他无所适从。从君从父的伦理要求，使他难以违抗；家庭的灾难，又使他难辞其咎。所以他始终处于夹缝之中，难以两全。
《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母，但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，他不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节：第一。欲在家养亲，父不从，他被迫上京赴考；第二，考中状元后，他想推辞牛丞相招婚，但牛丞相不从，并以奉旨成婚的方式逼他“重婚”；第三，他时刻不能忘怀家人，欲辞官归里，可朝廷不从。每一个“小从”，都是他不敢违背的。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。这一方面反映了蔡伯啃性格的软弱，另一方面也反映出外在的规范、社会的准则与基本做人准则之间的冲突，因而，使全剧表现出元代后期文人在重建精神文化系统上的苦闷。
另外，蔡伯喈也是有情有欲的。入赘相府的那一刻，他情不自禁，流露出“喜书中今日，有女如玉”的喜悦；但他也确实思念前妻，牵挂父母，经常彷徨苦闷，忐忑难安。他想过弃官而归，又怕与“炙手可热”的牛丞相发生冲突，招来不测．只想等待三年任满，趁牛丞相不提防，“双双两个归昼锦”，以为熬过一段时间，便可以既遂功名之愿，又可忠孝两全。其实，当他苦苦做着团聚终养之梦的时候，家中早已是支离破碎。可以说，正是优柔寡断、委曲求全的软弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲剧。中国古代的知识分子，大多不敢直面人生，不敢坚持意愿，不敢与不合理的现实作斗争，他们总是在压力面前回避退让，或是采取鸵鸟式的方法自我安慰，或是在统治势力与封建伦理所允许的范围内寻找调和的办法，结果往往陷于悲剧的境地而难以自解。冈此，蔡伯喈的形象具有典型的意义。蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝。还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔，这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。
33．试述散曲的体裁特点。
答：散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，在它身上显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面：
第一，灵活多变伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。散曲可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。散曲的句式短的一两个字，长的可达几十字，伸缩变化极大。这主要是由于散曲采用了特有的“衬字”方式。所谓衬字，指的是曲中句子本格以外的字。增加衬字，突破了词的字数限制，使得曲调的字数可以随着旋律的往复而自由伸缩增减，较好地解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。同时，在艺术上，衬字还明显具有让语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐活泼、穷形尽相的作用。
第二，以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。传统的抒情文学诗、词的语言以典雅为尚，讲究庄雅工整，一般来讲是排斥通俗的。散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。散曲的句法讲求完整连贯，省略语法关系，直接以意象平列和句与句之间跳跃接续等诗、词中常见的写法在散曲中却较少见，因而，散曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。
第三，明快显豁自然酣畅的审美取向。在我国古代抒情性文学的创作中，含蓄蕴藉始终是抒情性文学审美取向的主流。散曲从总体上说，它崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美。散曲往往非但不“含蓄”其意，“蕴藉”其情，反而唯恐其意不显，其情不畅，直待极情尽致酣畅淋漓而后止，关汉卿《不伏老》套数[黄钟尾]一曲就是一个典型的例子。
从上述散曲的特点可见，比之传统的抒情文学样式诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的印记。散曲以其散发着土气息、泥滋味的清新形象，迅速风靡了元代艾坛，也使得中国文学的百花园里又增添了一朵艳丽的奇葩。



7.明代文学

一、填空
1．《__________》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
2．现存早期的三国讲史话本有元代建安虞氏刊印的《__________》和内容大致相同的《三分事略》，其故事已粗具《三国志演义》的轮廓。
3．《三国志演义》是在陈寿《三国志》等历史记载的基础上创作的小说。在虚实结合方面比较成功，清代学者__________认为它是“七分事实，三分虚构”。
4．《三国志演义》在人格构建上的价值取向，是恪守以“_________”为核心的伦理道德规范。
5．《三国志演义》所用的语言是“文不甚深，___________的浅近文言。
6．__________编写的《列国志传》是目前所见最早的有关列国故事的通俗小说。
7．《水浒传》的版本相当复杂，在繁本系统中．今知最早的是高儒的《_________》中记载的“《忠义水浒传》一百卷”。
8．明末___________将《水浒传》120回本“腰斩”成70回本，砍去了大聚义后的内容．而以卢俊义一梦作结，名《第五才子书施耐庵水浒传》。
9．《水浒传》最早的名字叫《_________》。
10．明代的《_________》是根据南宋以来在民间广泛流传的杨家将故事加工而成的。
参考答案：
1．三国志演义
2．三国志平话
3．章学诚
4．忠义
5．言不甚俗
6．余邵鱼
7．百川书志
8．金圣叹
9．忠义水浒传
10．杨家府演义
11．明初的__________、高启、张羽、徐贲四人均为吴人，人称“吴中四杰”。
12．明初众诗人中，___________是最有成就的，《四库全书总目提要》中称他为“天才高逸，实据明一代诗人之上”。
13．___________被称为“开国文臣之首”，他的《王冕传》写出一个元末“狂士”的精神面貌。
14．刘基的《___________》是他在元末弃官归田后所著的一部寓言散文集，其中的《卖柑者言》讽刺元末高官“金玉其外。败絮其内”。
15．永乐至成化年间形成的台阁体，其主要人物是“三杨”:___________、杨荣、杨溥。
16．明成化到弘治年间，对文坛有着重要影响的是以李东阳为领袖的________诗派。
17．前七子是以_________、何景明为中心、包括康海、上九思、边贡、王延相、徐祯卿的文学群体。
18．王世贞的《___________》是一部受人们重视的文学批评著作。
19．后七子中创作数量最大的作家是_________，他的文学影响也远远高出后七子中其他人。
20．前后七子文学活动的积极意义是在__________的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。
参考答案：
11．杨基
12．高启
13．宋濂
14．郁离子
15．杨士奇
16．茶陵
17．李梦阳
18．艺苑卮言
19．王世贞
20．复古
21．明朝嘉靖年间，文坛有以王慎中、唐顺之为代表的__________。
22．唐宋派文人中文学成就较高的首推_______他的代表作有《寒花葬志》、《项脊轩志》等。
23．王九思的杂剧《____________》开辟了明代单折短剧的体制。
24．王骥德在《曲律》中称“徐天池先生《__________》，故是天地间一种奇绝文字”。
25．《南词叙录》一书，一般认为是____________所作，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著。
26．明代中期三大传奇剧是指李开先的《___________》，梁辰鱼的《浣纱记》还有据说是王世贞所作的《鸣风记》。
27．梁辰鱼的《_________》在戏剧史上有着重要的地位，通常被认为是第一部用改革后的_________腔谱曲并演出的传奇剧本。
28．汤显祖所创作的“临川四梦”完整地展现了他的戏剧理论，也就是“_____________”论。
29．汤显祖的《牡丹亭》的真正蓝本应该是话本《_________》。
30．汤显祖创作的第一本完整的传奇是《_________》，该剧主要以唐传奇《霍小玉传》为本事。
参考答案：
21．唐宋派
22．归有光
23．中山狼
24．四声猿
25．徐渭
26．宝剑记
27．昆山
28．至情
29．杜丽娘慕色还魂
30．紫钗记
31．朱权的《_________》和相传为贾仲明所作的《录鬼簿续编》是明代前期产生的重要戏曲文献。
32．以__________为领头人的吴江派和以汤显祖为楷模的临川派，这两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。
33．沈璟后半生以“词隐生”自署，进行了长达20年的戏曲创作和研究，他一共改编创作了17本昆剧，合称为《__________》。
34．成书于北宋年间的《________》，大致勾勒了《西游记》的基本框架，开始将取经的历史故事文学化，并且书中已出现了猴行者的形象。
35．《________》是许仲琳、李云翔根据民间创作改编而成的，全书以武王伐纣、商周易代的历史为框架。
36．《_________》是我国第一部文人独立创作的白话长篇小说，也被看作是世情小说的开山之作。
37．关于《金瓶梅》的作者，现在还是一个谜，《金瓶梅词话》卷首欣欣子所作的序称此书为“_________”所作。
38．清康熙年间，_________以崇祯本《金瓶梅》为底本，将正文的个别文字修改后另作详细评点，人称“第一奇书本”或“张评本”。
39．《金瓶梅》的书名，乃是由小说中的潘金莲、__________、庞春梅三人的名字合成。
40．《金瓶梅》在创作上最显著的特点，就是欣欣子序中所说的“___________”。
参考答案：
31．太和正音谱
32．沈璟
33．属玉堂传奇
34．大唐三藏取经诗话
35．封神演义
36．金瓶梅
37．兰陵笑笑生
38．张竹坡
39．李瓶儿
40．寄意于时俗
41．现知最早的话本小说总集是明代嘉靖年间洪搬编刊的《__________》。
42．明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说有人称之为“_________”
43．“三言”是《___________》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称，它是宋元明三代最重要的白话短篇小说总集，标志着古代短篇小说整理和创作高潮的到来。
44．____________编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，已经是个人的白话小说创作专集。
45．明末“姑苏抱瓮老人”从“三言”、“二拍”中选出佳作四十篇编成的《_________》是一部流传最广的白话小说的选本。
46．李贽是晚明时期杰出的思想家，他提出了著名的“_________”，对晚明文坛有着启蒙作用。
47．晚明时期，公安派是一个具有相当影响力的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，他在《叙小修诗》中提到“__________，不拘格套”，从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想情感的重要性。
48．晚明时期，以钟惺、谭元春为代表的“__________派”崛起于文坛，并产生了较大的影响。
49．晚明散文的最后一位大家和集大成者是__________，其散文的代表作品为《西湖七月半》。
50．明末江南地区一些文人组织相继崛起，崇祯初年张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社是_________，与此同时，陈子龙和夏允彝、徐孚远等创建_________，彼此呼应。
51．明代民歌在文学史上有着重要的地位，___________投入相当精力编辑了《童痴一弄•挂枝儿》和《童痴二弄•山歌》两部明代民歌专集。
参考答案：
41．清平山堂话本42．拟话本43．喻世明言44．凌漾初45．今古奇观46．童心说47．独抒性灵48．竞陵49。张岱50．复社几社51．冯梦龙
二、名词解释
1．吴中四杰
2．台阁体
3．临川派
4．明传奇
5．临川四梦（玉茗堂四梦）
6．吴江派
7．汤沈之争
8．折子戏
9．章回小说
10．英雄传奇小说
11．历史演义小说
12．《三国演义》
13．《三国演义》毛氏父子评改本
14．《水浒传》七十回本
15．神魔小说
16．《金瓶梅》
17．《金瓶梅词话》
18．世情小说
19．《清平山堂话本》
20．拟话本
21．三言
22．二拍
23．童心说
24．公安派（公安三袁）
25．唐宋派
26．茶陵诗派
27．前七子
28．后七子
29．竞陵派
30．复社和几社
参考答案：
1．吴中四杰：指明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲，因四人皆居于吴中而得名。四人中以高启和杨基成就较大。高启，字季迪，其诗学习汉魏晋唐，不拘一格，而以豪放为主，其乐府诗有不少反映了农村现实生活，其七言歌行和七言律诗则写景抒情．具有较高的艺术水平。杨基的诗风清润峭拔，写景咏物之作较有特色。
2．台阁体：是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。当时明朝国力渐盛，以馆阁重臣为主的作家受朝廷文化的影响，其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。如诗句“圣主经营基业远，千秋万岁颂开平”，很难让人感受到社会生活的丰富性与作者真实的个性化的思想感情。
3．临川派：明代以汤显祖为代表的一个戏曲流派，因汤显祖是临川人，戏曲史上往往将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家们称为“临川派”，或者又以汤显祖室名称之为“玉茗堂派”。临川派剧作家主才情，注重剧作的“曲意”，不拘音律，以男女至情反对封建礼教、以奇幻之事承载浪漫风格、以绮词丽语体现无边文采，是他们所孜孜以求的重要方面。临川派以汤显祖的创作成就最大，此外还有孟称舜、吴炳等人。
4．明传奇：是在明代成熟起来的一种以演唱南曲为主的新的长篇戏曲形式。“传奇”最早特指庸代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类，但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。明传奇在南戏的基础上发展而成，创作主体是文人，在内容上表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬；而在体制上也表现出规范化的特点。汤显祖的“临川四梦”代表了明传奇创作的最高成就。
5.临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》是作者对个人旧作《紫箫记》的加工、改写，表现霍小玉、李十郎在爱情上的坚贞；《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神；《南柯记》、《邯郸记》是汤显祖的晚年作品，分别取材于庸人小说《南柯太守传》和《枕中记》，写人生无常、窿海风波。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。