中传广播电视艺术,美术学，电影学，音乐学，设计艺术，戏剧戏曲学考研辅导-艺术学综合考研资料
名著作序

（本课程所需书目）
必备书目：

彭吉象：《艺术学概论》

重要参考书目：

李胜利：《艺术概论》

吴风：《艺术符号美学》

李泽厚：《美的历程》

张法：《美学导论》

宗白华：《美学散步》

    丹纳：《艺术哲学》
此外，对于各艺术门类，有必要了分别读一本发展史以供参阅。
此外之外，王宏建《艺术概论》

第一部分：经典引述
一、    艺术起源

阮籍：歌以叙志，舞以宣情。

德谟克利特：在许多基本的重要的事情上，我们是动物的小学生。从蜘蛛我们学会了编织和缝补；从燕子我们学会了造房子；从对天鹅和黄莺的唱歌的模仿我们学会了美声唱歌。

克罗齐：直觉即艺术。

陆机：诗缘情而绮靡。

《尚书*尧典》：诗言志，歌永言，声依永，律和声。

《乐记*乐象篇》：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。

二、    艺术创作：

1、    艺术体验：

刘勰：登山则情满于山，观海则意溢于海。

黑格尔：伟大的天才尽管朝朝暮暮躺在草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不会光顾他。

宗炳：应目会心，万物融其神思。
      澄怀味象。

石涛：搜尽奇峰打草稿。（蒙养生活）

雪莱《为诗辩护》：诗是最最快乐最良善的心灵中最快乐 最良善的瞬间之记录。

恽正叔《南田论画》：春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人以言之。秋令人悲，又能令人思。写秋者必可得可悲可思之意，而后能为之。

《罗丹论艺术》：柯罗在树顶上、草地上和水面上看见的是善良，米勒在这些地方看见的却是痛苦和命运的安排。

王微《叙画》：望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。


2、    艺术思维：

刘勰：寂然凝虑，思接千载；悄然动容，神通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。

陆机：观古今于须臾，笼四海于一瞬。
笼天地于形内，挫万物于笔端。
  精骛八极，心游万仞。

    张彦远：凝神遐思，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使为槁木，心固可使为死灰。
   
3、    再现与表现：

王弼：得象忘言，得意忘象，言有尽而意无穷。

司空图《二十四诗品》：超以象外，得其环中。

王维：凡画山水，意在笔先。

张璪：外师造化，中得心源。

苏轼：论画以形似，见于儿童临。赋诗必此诗，定知非诗人。

齐白石：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为歁世。

顾恺之：以形写神。

姚最《续画品》：心师造化。

王履《华山图序》：吾师心，心师目，目师华山。

别林斯基：在一幅伟大画家描画的肖像中，一个人甚至比银板照相中自己的反影都更像自己些。

林纾：唯能立意，方能创建。

荆浩《笔法记》：度物象而取其真。

亚里士多德：画家所画的人物应该比原来的人物更美。


4、    艺术技巧：

刘勰：方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。
袁枚《随园诗话》：一切诗文，须立于纸上，而不可卧于纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。

刘熙载：飘逸愈沉著，婀娜愈刚健。

凡高：天赋总是以阻碍艺术家开始，……在天赋变得驯服之前，也许要有很长时间的艰苦奋斗。

三、    艺术作品：

谢赫《古画品录》：“绘画六法”之首要“气韵生动”。

计成《园治》：虽由人工，宛自天成。

笪重光《画筌》：虚实相生，无画处皆成妙境。（把绘画分为“实境、真境和神境”三个层面）

安格尔：艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。

钱钟书《谈艺录》：理之在诗，如盐溶于水，无痕有味。

杜夫海纳：艺术作品分三个层次：感性、主题和表现。

［南齐］王僧虔：书之妙道，神采为上，形质次之。

［唐］张怀瓘：书法分为“神妙能”三品，认为“风骨神气者居上”。

司空图：韵外之致，味外之旨。

王士禛：神韵说。

王昌龄《诗格》：诗分三境“物境、情境、意境”。

（以下三者关乎“虚实”）
王骥德《曲律》：剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。
邹一桂《小山画谱》：“以数者虚而不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁，则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”
计成《园治》：轩楹高爽，轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷汪洋，收四时之烂缦。

郭熙《林泉高致*山水训》：“浑然相应”、“宛然自足”。

刘禹锡：境生于象外。
苏轼：观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

李白：清水出芙蓉，天然去雕饰。
杜甫：直取性情真。
苏轼：绚烂之极归于平淡。

王夫之：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。

宗白华：如境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。

张彦远：若气韵不周，空陈形似，谓非妙也。

宋玉《登徒子好色赋》：增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。

刘勰：情在词外曰隐，状溢目前曰秀。

四、    艺术欣赏：

《乐记》：乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲，以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐。

《孟子*告子章句上》：口之于味也，有同耆焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。至于心，独无所同然乎？

刘勰：夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。

五、    艺术功能：
 
    孔子：《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识鸟兽草木之名。
    兴于诗，立于礼，成于乐。

    卡岗：艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己。
   
    《毛诗序》：教以化之。
               故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王是以经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗。
               发乎情，止乎礼义。
    亚里士多德：艺术的三个功能：教育、净化、快感。

    冯梦龙：（小说可以使）怯者勇，淫者贞，薄者敦，顽钝者汗下。

    张彦远：图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲。
            成教化，助人伦，鉴戒贤愚；穷神变，测幽微，怡悦情性。

    曹丕《典论*论文》：盖文章，经国之大业，不朽之盛事。

    曹植：辞赋小道，固未足以揄扬大义，彰示来世也。
 
    《乐记*乐论》：合父子之亲，明长幼之序，以敬四海之内。

PS：艺术创作之艺术风格

刘勰：夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。（体性篇）
然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑。
       文变染乎世情，兴废系乎时序。

    杨雄：书者，心画也。言，心声也。声画形，君子小人见矣。（中国最早关于“文如其人”的论断）

    曹丕：文以气为主。气清浊有体，不可力强而致。

    ［法］布封：风格即人。

    郭若虚《图画见闻志》：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
第二部分：艺术门类概述
一、戏曲部分
1、    戏曲艺术在艺术学体系中的位置.
古希腊对艺术的分类:五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。
20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。
1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。
1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。
西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）
研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚 场上之曲 舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。
2、    戏曲在世界戏剧中的位置.
戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义）  王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。 戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。
戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。
戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。
戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。

3、    戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史 大致线索）
第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。
说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）
形式：说唱文学—唐代、说经，宫调 宋金—杂剧
宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明《琵琶记》南戏四大传奇：《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》
晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫
作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。
元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。
马致远《汉宫秋》：光辉的历史形象—王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。
明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。
南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。
南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）
明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。
明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点
汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。
清代传奇两个高峰 洪升《长生殿》 孔尚任《桃花扇》
明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）
4、    戏曲艺术的特征
A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。
行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化
B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中
C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟
5、    戏曲的现状及发展趋向.

       古代：南戏、元杂剧、明清传奇
                                                  传统戏
戏曲→                    京剧    →          新编历史剧
                                                   现代戏（八个样板戏）
现当代   →       昆曲             
                 
300多种地方戏

世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.
二、戏剧部分
1、西方戏剧发展历史阶段:
(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.
地域范围逐渐扩大:地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙
重要演变:
源头:古希腊罗马
没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式
古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化
悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理
喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.
罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.
基督教文明
对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)
文艺复兴:戏剧
发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦<羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<诗学>认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<哈姆雷特>(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如<麦克白><李尔王>,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧<仲夏夜之梦><第十二夜>等,如喜剧<威尼斯商人>有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.
文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.
17世纪的古典主义
以法国为中心,向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<诗的艺术>即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家—高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀<席德><赫拉斯><昂德马克><费德尔>,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.
18世纪启蒙运动
大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<汉堡剧评>(<拉奥孔>美学).戏剧主要成就:法国的博马舍<塞维里亚的理发师><费加罗的婚礼>,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(<强盗><阴谋与爱情>),歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<浮士德>中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<一仆二主><女店主>,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.
19世纪浪漫主义
承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果<克伦威尔>序言被认为是浪漫主义宣言,<欧那尼>是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’(只作了解)
19世纪中后期自然主义和现实主义
仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.
现实主义戏剧代表:易卜生<玩偶之家>等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫<海鸥><三姐妹><樱桃园><万尼舅舅>奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒<推销员之死>.----现实主义传统的延续
20世纪表现主义和象征主义的兴起
欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<梦剧><鬼魂奏鸣曲>等;象征主义代表梅特林克<群盲>和他的儿童剧<青鸟>;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ,贝戈特<等待戈多>和犹勒斯<犀牛><椅子>,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.
戏剧:叙述体(荷马史诗)→代言体(剧中人表演)→史诗剧(布莱希特<四川好人><爸爸妈妈和他们的孩子>)

2、中国近代戏剧(话剧)
(1)    萌芽幼年时期(1907年文明戏—五四运动)
(2)    酝酿时期(20年代—30年代<雷雨>出现之前)话剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社)
(3)    成熟时期 30年代 <雷雨>三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的<日出>(学高尔基)<原野>(学奥尼尔)<北京人>(转向契诃夫)  夏衍<上海屋檐下> 田汉的街头剧形式新颖<好一记鞭子>(三出小戏)即<三江好><最后一记><放下你的鞭子>
(4)    黄金时期 抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若<屈原>等B上海孤岛 李健吾 杨绛<弄假成真><称心如意> C 40年代后期解放区延安戏剧活动 秧歌和话剧民族化运动:北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临(南黄北焦) 1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现 北京人艺的高行健编剧; <桑树坪记事>朱晓平编剧;<狗儿爷涅磐>