推荐补充材料董健<戏剧艺术十五讲>北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索



三、电影部分
当代电影理论文选
电影历史：中国电影史和外国电影史
电影史 电影理论 作者作品三个大方面
电影的发生和发展：中国电影诞生1905年 世界电影诞生1895年
电影是什么？三个元素：（1）美国好莱坞 电影是商品（2）以法国人代表 电影是艺术（3）中国人的电影。电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致）
电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。电影跟文学是密不可分的。电影跟戏剧是密不可分。有戏剧的功能。电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。电影和其它视觉艺术的。电影与舞蹈的关系。（跟科学的发展有直接的关系）
电影有漫长的发展过程，16格早期 →有声→24格现在
主要人物 美国卢米埃尔兄弟 法国梅里爱 美国鲍特《火车大劫案》1903（类型片开山）
美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》—美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）
20、30年代欧洲超现实主义电影 布努埃尔《一条安达鲁狗》德国未来主义电影把电影抽象为形状线条等《大城市交响曲》德国表现主义电影 伏浪次浪歌《大都会》《卡里加里博士的小屋》
苏联的俄罗斯学派 蒙太奇学派 爱森斯坦强调的就是冲突《罢工》《战舰波将金》《十月》普多夫金《母亲》等
美国经典电影时期（30年带初—40年代末）
1类型电影的概念A标准化生产B流水线作业；编剧、导演、摄影、美工等，美国创立出来的，创造拳头产品，产生了明星制度
西部片 西部片大师约翰•福特的《关山飞渡》等
喜剧片 卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》
警匪片 《教父》《唐人街》《美国往事》
歌舞片 《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》
剧情片 家庭情景剧 《男人女人》《上一代下一代》
二次大战之后 意大利战后的电影—意大利新现实主义电影 采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，“把摄象机扛到大街上去！”使用非职业演员，采取纪实的拍法，三个主要的代表
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》
               德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》
               维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》
开启法国的电影理论—法国的新浪潮及左岸派
强调长镜头的运用，段落镜头的自由选择性，非现实性。镜头内部的运动和内部的关系。
长镜头的问题：（1）镜头与人的运动（2）电影对现实世界最真实的，是直觉经验。
长镜头理论的要素。  戈达尔（重点） 特吕弗 （重点）夏布洛尔
左岸派 阿伦雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》玛格丽特杜拉丝《印度之歌》等
六七十年代 新好莱坞的兴起 代表《邦尼和克莱德》《逍遥骑士》《毕业生》
欧洲新德国电影运动 
法斯宾德《爱比死更冷酷》《玛利亚布劳恩的婚姻》《莉莉玛莲》《罗拉》               
施隆多夫《铁皮鼓》《斯万的爱情》《伪装》
赫尔措格《最后的话》《生活的标志》《人人为自己，上帝为大家》
维姆文德斯《阿丽斯漫游城市》《时间的流程》《得克萨斯州的巴黎》《柏林上空》
东欧电影—文化上倾向欧洲而不是苏联
波兰的瓦依达 波兰斯基 捷克的米洛斯•佛尔曼等
苏联电影的第二个高潮《士兵之歌》《雁南飞》《战争与和平》《伊万的童年》《静静的顿河》
美国七十年代以后 1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。
美国独立电影的兴起 开始于1918年至今
索德伯格《性，谎言，录像带》  独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。
导演A伍迪艾伦《安尼霍尔》《曼哈顿》《性爱宝典》《开罗紫玫瑰》B贾木什《天堂落幕》《鬼狗杀手》《法外之徒》C《女巫布莱尔》
日本电影 沟口建二《雨月物语》小津安二郎《东京物语》黑泽明《罗生门》《影子武士》《乱》
大岛渚《官能的王国》《马克思，我的爱》
韩国电影

中国电影 导演六代的划分
第一代 张石川 郑正秋
第二代导演有蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等，他们的作品有〈〈神女〉〉〈〈渔光曲〉〉〈〈新女性〉〉〈〈桃李劫〉〉〈〈大路〉〉〈〈马路天使〉〉〈〈十字街头〉〉〈〈一江春水向东流〉〉〈〈万家灯火〉〉〈〈小城之春〉〉〈〈乌鸦与麻雀〉〉〈〈假虚凤凰〉〉〈〈哀乐中年〉〉〈〈太太万岁〉〉等
“十七年”电影也就是第三代导演的主要活动时期，典型代表人物有所谓的“四大帅”和“南谢北谢”，文革期间的八个样板戏
文革之后的电影复兴运动中产生的第四代导演有黄健中、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、陆小雅、黄蜀芹等，作品有〈〈小花〉〉〈〈城南旧事〉〉〈〈邻居〉〉〈〈逆光〉〉〈〈小街〉〉〈〈乡音〉〉〈〈青春祭〉〉〈〈红衣少女〉〉〈〈人鬼情〉〉〈〈女大学生宿舍〉〉
1985年后使中国电影走向国际化的第五代导演，以张艺谋和陈凯歌为代表，有〈〈一个和八个〉〉〈〈黄土地〉〉〈〈盗马贼〉〉〈〈黑炮事件〉〉〈〈绝响〉〉〈〈大阅兵〉〉〈〈孩子王〉〉〈〈红高粱〉〉〈〈菊豆〉〉〈〈大红灯笼高高挂〉〉〈〈秋菊打官司〉〉〈〈霸王别姬〉〉〈〈活着〉〉〈〈双旗镇刀客〉〉〈〈一个都不能少〉〉〈〈荆轲刺秦王〉〉《蓝风筝》
第六代 路学长 张元 路川 等

四、中国音乐史（近现代）
1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？
答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔
2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例
答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）
3、什么叫“学堂乐歌”？
答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。
4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？
答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等
5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？
答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。
6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？
答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。
7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。
答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。
8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？
答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。
9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？
答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。
10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?
答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。
11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。
答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。
12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。
答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。
13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？
答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。
答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。
答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。
答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一•二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。
答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）
答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中国民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。
20、什么叫“秧歌剧”？
答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐 多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）
答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

五、美术部分
有关美术的历史与理论，参考书有：
1、E．H．贡布里希《艺术发展史》
2、《外国美术简史》中央美术学院 外国美术教研室
3、王受之《世界现代设计史》△
4、王伯敏《中国绘画史》
5、《中国美术简史》中央美术学院中国美术教研室
贡布里希对70、80年代中国美术的发展起奠定作用，设计史走向现代以后，和西方的绘画可以叠在一起。首先对于西方美术史（西方是关键），可以分为几个阶段A古希腊罗马B文艺复兴C19世纪法国美术D现代主义美术，其中文艺复兴是关键点。
A古希腊时期的美术也称为古典时期，主要集中在建筑，审美比较典雅（进步的伟大）理想美，造型适合于人体，非常准确，如米隆《掷铁饼者》  韵律感和节奏感
  古罗马主要成就市政建设，公共场所建设，如券拱组合--斗兽场，万神庙的特点是没有一个窗户，只有一个门。
雕刻：古罗马与古希腊由外在转向内在，主要有（卡拉卡拉—奥贡斯都）外在肌肉骨骼转向内在的个性和内心。
中世纪的美术：1拜占庭式的，壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的，纪念碑式的如比萨斜塔3哥特式的，如巴黎圣母院，充满了理性。
B文艺复兴时期（关键）分为1文艺复兴早期2文艺复兴中期和盛期3文艺复兴晚期。文艺复兴从中世纪的神性走向人性。
早期：典型人物有乔托，最先确立现实主义的人《逃亡埃及》《哀悼基督》
                佛罗伦萨  马萨乔《出乐园》
                波里利切《春》《维纳斯的诞生》回到古希腊的审美
把神性逐渐退去转向人性，把透视性运用到绘画中。
中期：三杰：达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》；米开朗基罗，雕刻悲剧的人物《摩西》《夜》《晨暮》；拉斐尔，画风柔美《西斯廷圣母》《雅典学院》，成为后来学院派基本审美标准。
后期：威尼斯画派 以风景为主 提香《沉睡的维纳斯》
C19世纪，文艺复兴后期以后→200年
鲁本斯 巴洛克画家 （凡代克 油画 亚麻画）强调的运动感、激情感、神秘感、空间感；
伦勃朗 酱油调 酒窖式 《自画像》《夜巡》很强的舞台效果；
洛可可风格 受东方绘画的影响 布歇
主要人物又分为三个时期：
1新古典主义  学院式  大卫《萨宾女人》
2浪漫主义  德洛克洛瓦《自由引导人民》,..《梅杜萨之画》 安格尔 《大宫女》
3批判现实主义 突尔贝《打石工》米勒《晚钟》《拾穗者》；罗丹《思想者》
 印象派：风景 莫奈《日出印象》；新印象主义--- 点彩派：修拉《大碗岛上的星期天下午》；后印象主义：梵高、高更和塞尚（现代艺术之父，结构画—需要空间、对象的结构）现代主义的奠基人

中国部分
主要是绘画：65’’00 开始
1六朝绘画 魏晋南北朝 顾恺之《迁想妙得》《传神写照正在阿堵中》《洛神赋图》第一个高峰 “六朝三杰”（顾恺之、张僧瑶、陆探徽）
2唐 人物画 吴道子 鬼神画 张宣《捣练图》周坊《水月观音》《杨贵妃出浴图》（唐代妇女）
3北宋 山水画 荆浩《匡庐图》—北派 关同—北派 董源—南派 巨然—南派 李成—北派 范宽—北派
4 （画）南宋四大家—刘松年 李唐 马远 夏圭（马一角，夏半边）
5 （画）元四家—黄公望 吴镇 王荣 倪瓒   另一个高峰
6    明四家—文证明 唐寅（唐伯虎） 沈周 仇英
清代 四王画派--王时敏 王鉴 王翠 王原祁  四个和尚（要求创新）---八大山人（朱耷） 弘仁 髡韬 石涛 扬州八怪—郑板桥等
现代设计史
1、    现代设计产生的文化背景与思想因素
19世纪中后期—现代设计，主流是巴洛克艺术风格，新的艺术发展对当时的艺术欣赏的冲击力  最先出现在建筑领域的变化  现代设计思想艺术：（1）对传统的否定（2）时代感（3）空想社会主义思潮，思想发生变化，设计使更多的人欣赏享用
2、1851年的伦敦世博会，水晶宫与拉金斯设计理论
建筑与工艺产品 设计运用了古典主义的风格，引起现代设计的讨论 功能与形式的碰撞
拉金斯理念有五点：A设计的重要性B强调设计的社会功能，为占多数的人民服务C设计发展两条路一是观察自然二是表现自然D设计的基本原则是实用性的目的E提出工业化批量生产是不可避免的，也是必须走的路。
3、新艺术运动
出现在英国，工艺美术运动 手工化运动 回到中世纪的传统 浮世绘（日本）反对机械美学
默里斯要求诚实艺术  19世纪末期----20世纪初期（时间不长）
欧洲大陆：
新艺术运动：英国工艺美术运动迷恋古典，欧洲放弃了英国的古典传统，主要运用自然，走向自然。特点：装饰运用曲线、弧线，反对直线。法国比较流行。
德国产生青年风格，早期自然风格→抽象几何化  慕尼黑

4、包豪斯与现代主义设计运动
包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会操纵机械（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有创造性的设计是相互依存的，离不开实用（4）一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课  结果：产生现代主义的设计理论
主张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代主义设计对新技术和新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑和产品设计必须采用机械化的生产方式。

5、波谱设计
20世纪60年代出现的波谱设计运动 POP流行的意思 最早出现于绘画 服装中特别流行 波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场 特点：（1）大胆（2）满足自我为核心（3）色彩绚丽   波谱设计比较表面化

6、后现代主义的设计
后现代主义设计及运动包括了波谱运动和波谱主义。
两个阶段：（1）前期把现代主义发挥到极致，用现代主义逻辑攻击现代主义逻辑
（2）后期反抗现代主义要创新，很典型的折中。历史折中的办法有一定的娱乐性。
特点是装饰主义（后现代），反装饰的（现代）







第三部分：艺术概论（以彭本为例）
一、基本框架
1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点， 如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
中编“艺术种类”包括：“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。
其中“实用艺术”一章，讲述了“实用艺术的主要种类”，具体论述了什么是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计，从艺术本质和现象的组合上分析了实用艺术的审美特征，主要有实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性等。
“造型艺术”一章，主要讲述了“造型艺术的主要种类”，其中主要涉及的是：绘画艺术，雕塑艺术，摄影艺术，书法艺术等。论述了造型艺术的审美特征，如：造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性等。 　　“表情艺术”一章，讲述了“表情艺术的主要种类”，主要有：音乐艺术和舞蹈艺术，论述了“表情艺术的审美特征”，如：抒情性与表现性，表演性与形象性等。
“综合艺术”一章，讲述了“综合艺术的主要种类”，主要有：戏剧艺术，戏曲艺术，电影艺术和电视艺术等。论述了综合艺术的审美特征，如：综合性与独特性，情节性与主人公，文学性与表演性等。
“语言艺术”一章，讲述了“语言艺术的主要体裁”，其中主要有：诗歌，散文，小说等，论述了语言艺术的审美特征，如：间接性与广阔性，情性，结构性与语言美。
下编“艺术系统”包括“艺术创作”、“艺术作品”、“艺术鉴赏”等章。
“艺术创作”一章，讲述了“艺术创作主体--艺术家，论述了艺术家是艺术生产的创造者，艺术家与社会生活，艺术家的艺术才能与文化修养，还论述了艺术创作过程，主要是艺术体验活动，艺术构思活动，艺术传达活动，还论述了艺术创作术起源感应一些和主要的立场。
“艺术作品”一章，从艺术作品的层次到“典型和意境”进行了分析和论述。分析了艺术语言、艺术形象、艺术意蕴，剖析了“典型和意境”，深层次地分析了典型和意境的内涵和相互关系。还阐述了中国传统艺术精神：道-- 中国传统艺术的精神性；气-- 中国传统艺术的生命性；心——中国传统艺术的审美性；舞——中国传统艺术的音乐智慧；悟——中国传统艺术的直觉思维；和——中国传统艺术的辩证思维。
“艺术鉴赏”一章，论述了艺术鉴赏的一般规律。阐述了艺术鉴赏的重要意义，艺术鉴赏力的培养与提高，艺术鉴赏中的心理现象。论述了艺术鉴赏的审美心理，包括“注意”、“感知”、“联想”、“想象”、“情感”和“理解”。关于“艺术鉴赏的审美过程”，介绍了艺术鉴赏中的审美直觉、艺术鉴赏中的审美体验和艺术鉴赏中的审美升华。“艺术鉴赏与艺术批评”探讨了艺术批评的作用和艺术批评的特征。