①宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无能，酷爱和重视绘画，扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。

②诗词书画方面都有较好的修养，书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。

③花鸟画重写实，作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，

代表作：《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》《竹雀图》

3、文人士大夫（墨梅墨竹）

（1）北宋中后期绘画形成了独特体系，他们的绘画寄兴抒情，状物言志，不拘格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

（2）晚唐五代的墨竹在北宋取得重大成就，代表画家是文同。

精通诗词书画，爱画墨竹，传为他画的《墨竹》轴造型真实，画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”。

（3）扬补之的墨梅成就最高，他的墨梅有清雅闲致，除尘绝俗的情致。

代表作：《四梅花卷》《雪梅图》《墨梅图》

（4）宋末元初的郑思肖以画墨兰著名。他所作墨兰疏花简叶而不画土，以表示忠于“故国之恩”，又曾题画兰“纯是君子，绝无小人”。以寄托高雅之情。

4、法常（写意花鸟画）

法常擅水墨写意花鸟，喜画龙、虎、猿、鹤、芦雁、树石等，皆随笔点墨而成。他的画不少流入日本，在国内的有《写生蔬果图卷》等，用笔恣肆而形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

 

1·8★宋代绘画的繁荣发展？

答：（1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣 （2）文人绘画形成潮流 （3）通俗美术兴盛。

 

1、职业画家的活跃

宋代职业画家的创作具有明显的商业化性质。

宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会名手及西蜀南唐两地的画院画家。

宫廷绘画对中国古代美术发展具有重要影响。

 

2、士大夫绘画潮流的形成

宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，

①11世纪后半叶，汴梁城中一些文人名士的诗文书画活动活跃，代表人物李公麟、苏轼、米芾等。有精深的文化修养和书法造诣，绘画多寄兴抒情之作，题材偏重墨竹墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的风格。

 

②南宋时期有米友仁、杨补之、赵孟坚为代表。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定基础。

世俗绘画、宫廷绘画、士大夫绘画在不同阶层范围中发展又相互影响，涌现出不少优秀画家和作品，预示着宋代绘画发展的深入与提高。

 

3、题材风格的多样化

①宋代绘画题材内容之广泛在古代绘画史中是突出的。

②绘画创作的活跃和绘画收藏风气的发展促进了画史画论的著作，继唐张彦远《历代名画记》之后相继出现了许多画论著作、绘画史籍著作、收藏著录品藻及书画题跋的著述。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第二章辽金元的绘画★ 4 ▲ 2

▲辽代的画家和绘画活动

★士大夫绘画—— 元代前期 ：文人画在元代极为兴盛的原因、特点；

赵孟頫，钱选，高克恭，李衍。

★山水画——“元四家”：黄、吴、倪、王

★花鸟画——水墨梅竹

★人物画——元代人物画及寺庙壁画

▲元代寺庙壁画：山西永济永乐宫

 

2·6★士大夫绘画—— 元代前期

1、文人画在元代极为兴盛的原因、特点是什么?

文人画的兴盛来自两个方面的原因：

一是社会生活的变化，二是艺术自身演变的发展规律。

元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林，将情感寄于绘画托于笔墨，遣兴逸情；入世文人也因不得重用而以诗书文画聊度岁月，故元代文入画整体呈现“尚意”，画风亦背离了宋代的院体式艺术准绳，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合，在文人山水花鸟画的作用下，卷轴画也让位于宗教人物壁画。

 

文人画——指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求，题材上多以山水花鸟为主。

 

2、赵孟頫

（1）号雪松道人。元代“古意”画风的开启者之一，

①绘画上提出过一套重要的“复古”主张，标榜的艺术标准是“法古”“复古”，而具有“古意”

②即技法和意境上取法唐人，追求中和、雅正、清幽、淡然地境界。

赵孟頫另一套主张是“以书入画”，书画等同，复归古典线的形式美。

代表作：山水画《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远》，平远法构图。

花鸟画《鸳鸯》。

（2）艺术成就：

①功力深厚，融唐宋绘画之长自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意兼备。

②在艺术主张上标榜“古意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；

③强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。

（3）代表作品：

青绿着色、简括雅逸的，《秋郊饮马图》

“风尚古俊”“一洗工气”《鹊华秋色图》，《双松平远》

“书画本来同”《秀石疏林图》

 

 

 

3、钱选：

（1）善画人物、山水、花鸟，多描绘古代高人隐士或表现隐居情趣的山水，用笔质朴稚拙、意境脱俗，花鸟画早期工丽细致而晚年转向清淡。

（2）画中的“士气”：要“无求于世，不以赞毁挠怀”，有别于以绘画谋生的职业画家的绘画，显示了文人画家与职业画家在艺术上鸿沟越益明显。

（3）代表作品：《柴桑翁像》、《浮玉山居图》、《白莲图》

4、高克恭：善山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染而自成一家，亦能画墨竹

代表作：《春山欲雨》、《云横秀岭》、《竹石》

5、李衍：

（1）擅长画竹，曾深入江南竹乡深入观察，深得竹之“理”，画风严谨。

（2）代表作：双勾着色的《双勾竹图》《沐雨图》，水墨竹石《墨竹图卷》。

《息斋竹谱》：著有《息斋竹谱》七卷，对竹的结构品类、生长规律及画法详加剖析，既重写意又重法度。此书是古代画竹的重要专著。

 

2·7★山水画——“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）

元四家及其风格特征：

①重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色：

黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

②四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学

与艺术掺合见长，重笔墨讲风格，强调笔墨情趣追求和主观意趣的表现。

③擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣：

（1）山水重笔墨讲风格，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

（2）形式上：重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。

（3）情调：多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

（4）艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

 

1. 黄公望：

(1)号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。

著《写山水诀》：论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。

(2)   代表作：《富春山居图》

①技法上湿笔披麻皱，侧锋中锋交互为用，湿披麻与干笔浑然一体，坡峰间近似米点笔法，淡墨山石，浓墨横苔，浓淡交替若淡若疏，画面明净疏朗，秀润清爽。

体现出中国画线条和墨色的审美价值，誉为山水画的典范。

②以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳铜庐一带的山容水貌及富春江上的风光。

③着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。

④画法更加简括，显示较深的笔墨功力。

2、吴镇（梅花道人）：

艺术特点成就：

①擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜、雄秀清润，气象苍茫；

②作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动。

代表作：《渔父图》《雪竹图》

 

 

3、倪瓒（云林）：

艺术特点:

①山水表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。

②绘画风格面貌单纯，个人风格鲜明，取景多为太湖一带景色，布局高度程式化，一般多采用三段式布局。作品轻视形似，但求其神。艺术形式平易近人、朴实

代表作：《渔庄秋霁图》、《水竹居图》

《渔庄秋霁图》：

作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，

景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。

《水竹居图》：

设色山水，是元明文人画流行的书斋山水样式，画法严谨，水墨青绿设色，题诗楷法工整。

擅画墨竹树石，清秀雅致，绘画标榜自娱，这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响。

4、王蒙（黄鹤山樵）：

5、①山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，形成独具特色的解索皴，牛毛皴；

②用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀；构图上回环重叠，结构繁复，松林杂树茂密深秀，

远山层峦叠嶂。

③笔法上最具特点的是皱擦点染交互为用，于湿浓淡搭配得体交相辉映，画山石用细如牛毛、层次繁密的“解索皱”。

代表作：《青卞隐居图》《夏山高隐》

《青卞隐居图》：

山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干湿互用。

整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。

 

2·8★花鸟画——水墨梅竹

元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少宋画院之工笔重彩富丽细腻者，

文人以画竹、梅表现其高雅品格，水墨竹梅遂成元代文人画中盛行题材。

 

1、陈琳：

陈琳精于花鸟、山水、人物，曾得到赵孟頫指授，故其画带有士气。

代表作：《溪凫fu图》。

2、王渊：

水墨花鸟精微严谨而又清雅淡逸，显示了院体花鸟也转向文人情趣。

代表作：《花竹禽雀图》、《山桃锦鸡图》、《起居平安图》

3、张中：

工墨笔花鸟，粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定影响。

4、柯九思：

工诗文书法，墨竹学文同，以书法画竹，是赵孟頫书画同法的进一步发展。

代表作：《清门阁墨竹图》《晚香高洁图》

5、王冕：

工诗，擅画梅竹，亦能治印，善书法。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。

借梅花寓示其志趣，表露其不甘与黑暗社会同流合污的精神。

代表作：《墨梅图》

 

2·9★人物画——元代人物画及寺庙壁画

1、卷轴形式的人物画：远不如山水花鸟发达，很少有直接表现社会生活风俗的作品，主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘。

2、元初赵孟頫、钱选均擅长于人物画；

元代后期，有张渥（《九歌图》）以白描人物著称。

3、王绎

代表作：《杨竹西像》、《倪云林像》，著有《写像秘诀》。

《写像秘诀》：

①主张作者在对方“叫啸谈话之间”默默观察以发现“真性情”，反对使对方“正襟危坐如泥塑然，方乃传写”的方法。

②书中《彩绘法》还细致列举了肖像画设色调色方法。

③这部书是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第三章书法篆刻艺术▲ 1

▲宋代书法：宋四家（苏、黄、米、蔡）

 

1.宋代法帖：法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木板上并拓印成可供入学习的墨本。

2.宋代的金石学：宋代金石学已经相当兴盛，欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、陈思的《宝刻丛录》、洪适的《隶释》、《隶续》都是宋代有代表性的金石著作。

3.宋代的碑刻：宋代的碑刻与墓志很多，散存与各地，在形制上沿袭唐代。

 

4.宋代的书法家：李建中、“宋四家”

李建中：李建中草、隶、纂等书体都很擅长，尤精于楷、行草。主要得力于唐欧阳询、颜真卿。

代表作有《土母贴》《同年贴》《贵宅帖》等。

“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代书法家中的代表人物，史称“宋四家”。

 

苏轼：

①为“宋四家”之首，是宋“尚意”书风的倡导者。

②黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：

早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着。

③早期代表作为《治平帖》。中年代表作为《黄州寒食诗帖》，此诗帖被称为“天下第三行书”。

黄庭坚：

①工诗词，精鉴赏，通禅字，尤善行草。

②黄庭坚的行书源头来自“二王”，效法颜真卿、杨凝式，又将《瘗yi鹤铭》内紧敛、外伸展的结构特点加以有意夸张，形成中宫禁敛、四周伸展的“辐射式书体”。

米芾：

①在“宋四家”中虽同为“尚意”一派，但更多的属于传统“尚法”派，恪守晋法，自题斋号为“宝晋斋”。“宋四家”中以米芾行书成就最高。

③米芾之子米友仁与父亲一样精于书画，精于鉴赏，其书继承父风，鄙视而稍温雅。

代表作：《吴郡重修大成殿记》《北门贴》《文字帖》

蔡襄：

①“宋四家”中，他年最长而居末，传世书迹很多

代表作：《澄心堂帖》、《自书诗卷》

赵佶：

政治昏庸，艺术上却颇有才能，精通音律，擅长书画鉴赏。

他在书法上最大的贡献是创立“瘦金书”，又称瘦金体。

 

 

第五编 明清美术 ★ 13▲5

第一章绘画艺术★9 ▲1

★明清绘画艺术综述

★明前期——宫廷绘画

★明前期——“浙派”戴进与吴伟“江夏派”

★明中期——吴门四家与文人画

★明后期——明后期绘画的新变（花鸟：陈淳与徐渭、人物：南陈北崔与波臣派）

★ 明末松江派：董其昌——南北宗论

★清初四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁

★清初“四僧" ：八大山人，石涛，髡残和弘仁

★“扬州八怪”与清中后期绘画

▲清代中后期的绘画

 

1·1★明清绘画艺术综述

一、明代

①明前期——宫廷绘画与浙派（戴进与吴伟）

②明初 —— 画坛以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。

③中期—— 复古为更新，收藏鉴赏书法、名画为风尚，促成远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派的崛起，吴派兴起于苏州，影响甚广。

④明后期至明未——山水、人物、花鸟画各领域都取得了长足的发展。

如独抒性灵的写意花鸟画风、追求拙丑趣味的变形人物画风、精到传神的肖像画派、

力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水画派。

 

二、清代

1、清初——绘画中心在江南

（1）山水画家大多直承明末文人画传统变而化之，形成娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林各派以及项圣谟、傅山等各家。

“四王”代表了取法松江派并上承宋、元以集传统大成而更重笔墨的倾向。

“四僧”代表了不废弃传统更独抒个性大胆创造的趋向。

（2）花鸟画在工笔与写意两个方面都有了新的突破，分别以恽寿平和八大山人为代表。

（3）人物画则延续前期传统，无重大进展。

2、清代中期——两个绘画中心：北京与扬州

（1）北京是皇家绘画机构所在地，

山水花鸟沿袭清初“四王”与恽寿平的画风而流于僵板，呈现了宫廷绘画文人化的现象。

人物肖象画则因外籍画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。

（2）扬州吸引集中了大批文人化的职业画家与职业化落拓文人画家。

最有代表性的“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实，写意人物画亦在写意花鸟画的带动下有所变异。

“八怪”以外的职业画家则在肖像画或界画领域取得了新的成就。

 

0000

1·2★明前期——宫廷绘画

“院体”：浙江与福建两地从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着浙、闽画家的入宫供职，明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。

1、宫廷人物画：

（1）明代的宫廷画家一律编入锦衣卫，归太监管理，地位较宋代院画家低下。由于宫廷滥施皇威，人物画创作反不如 山水花鸟为盛。

（2）宫廷人物画主要服从政治需要，发挥宣教功能，题材狭窄。

主要分三类：

①帝后肖像与行乐图

②歌颂皇帝的文治武功

③借古喻今，称扬君主的礼贤下士和臣子的忠心耿耿

2、宫廷院体花鸟画：

（1）花鸟画是宫廷绘画的主要成就，既有统一风格又里多种面貌。

（2）共同点：

①继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处

②擅作大幅，构图饱满完整，动物富于生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。

（3）代表画家：

边景昭：承袭了宋代院体传统，擅长工笔重彩，妍丽端庄，饶于生意。

孙隆（龙）：专工没骨图，远法北宋徐崇嗣，近效南宋牧溪，不事钩勒，纯以彩色在熟纸绘绢上作写意，生动潇洒，意趣横生。

林良：长于水墨写意，尤善画鹰，构图气魄宏大，形象气宇轩昂，措境气氛浓烈，刚健奔放

代表作：《雄鹰八哥图》《双鹰》。

《雄鹰八哥图》：前者描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；工笔作品有《山茶白羽图》等。

吕纪：擅于妍丽沉稳的工笔重彩，也能作水墨淡色写意，不拘一格，生气奕奕。他还能以特殊的命意进行“画谏”。

工笔作品《桂菊山禽》

写意作品《残荷鹰鹭图》

3、宫廷院体山水画：

宫廷山水画比较活跃，有的形成了融合北宋李成、郭熙与南宋马远与夏圭各家画风于一体的明代院体山水格式，以丰郁、雄劲、繁茂取胜，与南宋院体讲求空旷、疏简、幽逸不同。

4、代表画家：李在《阔渚ZHU情峰图》、王谔、朱瑞等人。

 

1·3★明前期——“浙派”戴进与吴伟“江夏派”

 

（一）浙派-戴进。院体杰出代表

1、绘画特点：

（1）山水画：

①比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严。

②善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又多生活情昧。

山水代表作：《三顾茅庐图》《春游晚归图》

（2）人物画：在取材与画法上较少逾越两宋藩篱，继承多于创造，新意不多。

2、画院内外，追随戴进画风者极多，论者乃以戴进的籍贯，称这一派为“浙派”。

（二）江夏派-吴伟  浙派山水画代表。

1、绘画特点：

（1）山水画：横涂直抹，笔法飘逸，布景造型简括整体。

人物山水画，画中人物大率气宇昂扬潇洒，飘然物外，与山水相结合，多能给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴，又不流于粗俗的强烈印象。

（2）人物画：精元人白描、南宋减笔与吴道子用笔所作白描《武陵春图》，旨在歌颂具有纯洁高尚品格与坚贞爱情的妓女，并寄予无限同情，在选材与立意上迥出时流，画法也比较轻松如意。

（3）代表作：山水《柳下读书图》《梅下抚琴图》

人物白描《武陵春图》

2、吴伟得名后，追随者形成浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯命名为“江夏派”。

 

1·4★明中期——文人画与吴门四家

苏州吴派——兴于沈周，成于文徵明，画家大多是文徵明的子侄与学生

（1）苏州远离帝京相形自由的政治空气，繁荣富庶的经济生活，造成了文人荟萃，文人中鉴赏成风的习尚，为其绘画创作准备了客观条件。

（2）吴派文人感到仕途险恶，吏治腐败，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。

（3）山水花鸟画的特点：致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。

 

一、沈周与文徵明

他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光或文人园林。

（一）沈周

1、山水画：

（1）以粗笔作品为主，笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力。

（2）代表作：

粗笔《夜坐图》：以粗简的笔墨描写了夜坐者及其环境，结合题记表现了失眠之夜的独特感受，显现了内心的丰富敏感而不平静。

细笔《庐山高图》：在繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。

2、花鸟画：木石、老干虬枝，历劫难磨；写意花卉，生意盎然，大璞不琢。

代表作：《虞山三桧图》《写生册》

 

（二）文徵明（1470—1559 年）

1、山水画；

（1）以细笔作品为主，于繁密中见文秀。情调闲等典雅，布景层叠而上缺少纵深空间，丘壑林木棱角分明而略有变形：

树如纵剖、山多斜倚、笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩。

抒情意味胜于沈周，气度格局不如石田。

 

 

（2）细笔作品有《江南春图》、《真赏斋图》等。

①《江南春图》：画倪瓒江南春词意，以纤秀的笔致描写了江南水乡乎远景色，在春光明媚、清淡柔和的气氛中抒写了惆怅的情怀。

②粗笔作品《古木寒泉图》：描写古木矗立，流泉直泻。气象萧森，笔力遒健，在粗放中体现了宁静典雅的气质。

2、花鸟画：多画竹兰，优美秀雅。《二湘图》

3、代表作：

细笔《江南春图》、《真赏斋图》

粗笔《古木寒泉图》

花鸟《二湘图》

 

二、唐寅与仇英

1、 唐寅  字伯虎，晚号六如居士。他是由文人发展而成为的职业画家；