（2）雕塑方面。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰，包括陶雕、石玉雕和木雕等门类，大型雕塑和群雕气势恢宏，深沉雄大，蕴含着自信好卖、蓬勃向上的时代精神。中小雕塑朴拙洗练，生动传神，情趣盎然。主要代表有秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石刻，秦岭铜车马等。
（3）书法方面。秦汉是中国文字变迁最为剧烈的时期，这一时期书法作为一门艺术确立了起来，并且出现了第一批姓名载诸史册的书法家。
（4）建筑方面。秦汉城市与建筑布局规整合理，结构简朴大气，技术日趋完善和成熟，为后世城市和建筑的发展打下了坚实基础。秦都咸阳、西汉长安和东汉洛阳是秦汉都城建筑的代表。此外，宫苑、陵园等建筑类型的规模也急剧扩大。秦汉的建筑装饰主要有壁画、画像石、画像砖、瓦当等门类。
（5）工艺美术。秦汉工艺美术包括青铜器、玉器、陶器、漆器、织绣、金银器等，门类齐全，品种丰富，呈现出璀璨夺目的景象，其中，汉代的铜镜、铜灯等制作精湛，构思巧妙。
3、简述秦汉画像砖的基本史实。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，上面刻有精彩的绘画内容及图样，是我国古代具有特别价值的审美艺术类型。
（1）秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，图案有骑马射猎、宴享宾客等画面；在咸阳秦宫遗址，还出土了刻画着龙凤图案及人面鸟身的画像空心砖，线刻流利生动；此外，还有一种模印集合纹铺地方砖。
（2）汉代画像砖包括空心砖和方砖两种。这时的画像砖是一砖一画，独立成体，与六朝时期的多转组合画不一样。
（3）西汉初期有回字纹与菱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙、白虎等四神画像砖；西汉中后期出土的模印空心砖，多采用阳模，题材有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士涉猎、扶桑、朱雀等。东汉画像砖以河南、四川两省出土最多，艺术造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，多为刻画现实生活，其中既有表现母猪人生前地位的门阙仪卫、车马出行、宴饮观舞等场面，也有反映封建庄园经济生产及集市贸易的场面，代表作有弋射收割画像砖、荷塘渔猎画像砖等。
4、简述隋唐美术发展的概况
隋唐是中国封建社会的盛期，农业、手工业、商业发展迅速，社会稳定，各民族及中外间交流增强，思想文化活跃，极大地促进了美术的繁荣。绘画、雕塑、建筑、工艺等均得到了长足发展，自魏晋南北朝以来不断发展的中国美术至此全面走向成熟。
（1）绘画方面。唐代是古代人物画的鼎盛时期。代表人物有阎立本、吴道子、张萱、周昉。山水画在隋唐形成两种流派：青绿和水墨。前者以展子虔、李思训、李昭道为代表，后者以王维为代表。花鸟画成为独立的画科，出现专擅花鸟的画家，如边鸾。隋唐时期的石窟、寺观、墓室壁画也是绘画艺术的重要形式。
绘画史论著作大量出现。朱景玄的《唐朝名画录》是现存最早的一部绘画断代史；张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作。
（2）建筑和雕塑方面。鼎盛时期。创造出具有鲜明时代特征的建筑样式，展现了雄伟壮丽的盛世气派。这一时期彩画成为建筑装饰的重要形式。这一时期的宗教雕塑逐渐走向世俗化，表现生活的真实。
（3）书法方面。最繁盛的时期。各种书体“百花齐放”。抓哟体现出“尚法”的精神。代表人物有初唐的虞世南、褚遂良、欧阳询；变革楷书的颜真卿、柳公权和擅长草书的张旭、怀素。
（4）工艺美术方面。隋唐时期，陶瓷、染织、金属工艺门类在承续南北朝制作技术的基础上有很大发展。宫廷设有专门的机构，负责陶瓷品、丝织品、金银器等工艺品的制造。
5、简述《历代名画记》的具体内容
（1）是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远。全书分为三部分：一是对绘画史发展的评述及理论认识。二是绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；三是画家传记及作品。
（2）继承和发展了中国史论结合著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（3）指出古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
6、简述荆关董巨对山水画的创造
五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。
7、简述元代美术发展概况
元代是中国历史上的大一统时期，各民族间互相交流、融合，工艺、绘画、雕塑的某些方面带有民族的地方色彩。
（1）绘画方面。文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画的结合。花鸟画则是在南宋画家的梅兰竹画与写意新体的基础上进一步发展而成，主要用水墨技法表现，开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。人物画主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘。代表人物：赵孟頫、高克恭、元四家、陈琳、王渊等。
元代壁画也很兴盛，主要有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。其中道家宫观壁画以山西芮城永乐宫的三清殿、纯阳殿壁画最为精美。
（2）书法方面。赵孟頫不满宋人“尚意”的书风，提倡恢复“二王”的书法传统，使元代书坛一时形成复古风气，但是缺乏创造精神。
（3）建筑和雕塑方面。都成建筑、宗教建筑、桥梁建筑等有较大发展。
（4）工艺美术方面。陶瓷、染织、牙玉雕刻、漆器、金属工艺等都有较大发展和独特风格。其中陶瓷方面的重要成就是青花和釉里红的烧制成功。
8、简述赵孟頫的绘画特色
他是元代画坛上的中心人物，绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋画院过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书法本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。代表作《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》等。他在开拓文人画风格上贡献很大，对山水、竹石也有创造，但在人物画上则局限于神佛经史及文人活动的圈子，失去了南宋时反映广阔社会生活的风采。
9、简述明代美术发展的概况
明代虽然没有设立画院，但是有宫廷画家，统治者从民间网络职业美术家与工匠艺术家，使宫廷美术发挥有助于政治教化功能，同事创造符合贵族欣赏趣味的美术品。
（1）绘画方面。明代画风迭变，画派繁星。在绘画门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅兰竹及杂画也相当发达。在艺术流派方面，涌现出多以地区为中心或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派等。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变型人物、墨骨赋彩等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁荣局面。
明代绘画大致可分为早期、中期、晚期三个阶段。
明初，画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷与民间。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄。
明代中期，苏州成为江南一带的经济与文化中心，其以复古为更新的文化氛围，日益勃兴的收藏鉴赏书法、名画的风尚，促成了远承元代文人画传统的吴门画派的崛起。
明代后期，花鸟、山水、人物画领域都有长足的发展，出现多种流派和画风。花鸟画方面，陈淳和徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。人物画方面，既有追求拙丑趣味的变型人物画风，又有精到传神的肖像画派。山水画方面，以董其昌为首的松江派对扭转明末山水画坛的流弊局面做出了贡献。
明代的民间绘画比较活跃，尤其是木刻版画有较大发展。戏曲、传奇、小说等文学作品插图的成就最突出，不仅内容丰富，而且形式多样。最著名的徽派版画。此外，年画在明末已初步形成苏州桃花坞和天津杨柳青南北两大创作基地，为清代年画的繁兴创造了条件。
明代的画论著述比前代丰富，不仅画史、画论众多，还出现众多书辑录，题跋，笔记也多成为专集。王履的《华山图序》、董其昌的《画禅室随笔》。
（2）书法方面。明代书法尚未形成自己的特色，书法家以三宋（宋克、宋璲、宋广）以及擅长“台阁体”的“二沈”（沈度、沈粲）为代表。鸣笛中期文人书法得到极大发展，出现吴门派书法。晚明书法诸家并立，书风各异，徐渭、董其昌、米万钟等。
（3）建筑和雕塑方面。明清的建筑和雕塑，呈现出进一步的丁兴华、世俗化的倾向。建筑方面，都城建设气势雄伟，皇家宫苑、陵寝规模宏大。宫式和民用建筑日趋定型化。园林建设方面取得前所未有的成绩。雕塑方面，艺术的进展主要体现在敬神意识的衰落和市俗审美趣味的上升上。大中型雕塑及佛像造像方面衰落不振，装饰雕刻及小品观赏性雕塑方面显示了活力。
（4）工艺美术方面。明清工艺美术发展的成熟阶段，它不仅是对传统的总结与提升，也成为近现代中国工艺美术发展的基石。陶瓷方面的青花瓷、斗彩、五彩、宜兴紫砂壶，织绣印染方面的顾绣，金属工艺方面的景泰蓝、宣德炉以及独具特色的明式家具等等。
10、简述董其昌的“南北宗论”
（1）董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中，退出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”
（2）所谓“南北宗论”，即董其昌借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作“南宗”，视青绿勾填画法的职业画家为“北宗”，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。
（3）在绘画理论上董其昌更加推崇南宗山水，他进一步提纯了“南宗”山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
11、简述岭南画派的主要艺术特点
岭南画派指广东地区以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的近代绘画流派。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的面貌。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。





三、论述
1、青铜器的发展经历了几个高峰期？每个时期的艺术特点是什么？
（1）第一个高峰期是商代晚期到西周初期。这个时期青铜器的特点是数量多，仅妇好墓出土的青铜器数量就达六百余件；器类丰富，除铸造工具、武器外，还制作大量的青铜礼乐器，器形有鼎、鬲、尊、钺、矛、戈、剑、鼓、铙、铃等；铸造工艺精湛，流行范铸法；装饰纹样多种多样，有云雷纹、龙纹、兽面纹、象纹、人面纹等，器物的装饰往往是多重，一般在云雷纹地纹加浅浮雕或高浮雕、强调立体效果，追求慢密，个别青铜器上出现铭文，这时期的青铜器整体庄严肃穆、深沉凝重、神秘诡异，具有狞厉之美。
（2）第二个高峰期是在春秋战国时期。这时期礼崩乐坏，各地诸侯国开始铸 造青铜器，所以这时期的青铜器制作出现了新工艺，新手法，艺术风格也为之一变。首先是新工艺的出现，除传统的范铸法外还出现了合铸法，焊接法、分铸法，特别是失蜡法的出现，是的青铜器铸造更加精致。其次是新装饰手法的出现及应用，除了传统的装饰手法，更加流行金银错、鎏金、镶嵌等手法。青铜器的种类向实用方向发展，礼器的种类和数量减少，日用器物如水器、食器、乐器的数量剧增。青铜器造型的空间变化减少，器壁更加轻薄。装饰方面，器物多素面或平面化装饰，兽面纹基本绝迹，多蟠螭纹、蟠虺纹及画像装饰。整体艺术风格摆脱了早起浓厚的神秘色彩，更加自由活泼，贴近生活，表现了清新华丽的时代风格。
2、论述汉代画像石的艺术特色。
（1）画像石是雕刻这不同画面，用于构筑墓室、石棺、祠堂或石阙的建筑石材，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期画像石分布范围扩大，形成四个中心区域。
（2）汉代画像石的艺术特点体现在构图方式、形象塑造和雕刻技法三个方面。
①主要构图方式遵从了传统法则，即以平面的撒点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。
②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。
③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。 最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。
3、综述魏晋南北朝时期美术的发展状况。
魏晋南北朝时期美术是中国美术史上的重要发展阶段。魏晋南北朝是中国历史上政治最为混乱、社会最不稳定的历史时期之一，但在思想上，确实最为自由、最为解放的时期。
（1）出现有文字记载的专业画家和雕塑家，有画家所属的独立成幅的绘画作品问世。其中被称为六朝三杰的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重大影响。
（2）绘画题材多样化。人物、山水、花鸟画逐渐成为独立表现的绘画题材，并有不同程度的发展。
①魏晋南北朝山水画花鸟画的萌芽时期，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展不容小觑。
②虽然没有作品来证实这时期花鸟画的独立，但从文献著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟画作品及专工的画家存在。
（3）有较为成熟的绘画理论专著出现。
①对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，在《论画》中明确提出了对绘画的要求，即在重视绘画技巧的同时，强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质。
②出现了许多山水画理论著作，如宗炳的《画山水序》（第一篇山水画理论著作）、提出来“求真悟道”为山水画创作目的，阐述了山水画“畅神”的功能。还有王微的《叙画》。
（4）佛教美术出现极端繁荣景象。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等石窟艺术气势宏大，同事寺庙建筑、壁画彩塑、石雕像等已得到发展。以人物造型为例，人物形象大多具有“秀骨清像”之美，同事人物服装、相貌等方面又具有西域特征。
（5）民间美术活动兴盛。这些作品在人物动态及神情、背景处理、画面布局上体现出了魏晋南北朝时期独有的时代特征。
（6）美术作品仍然表现出早期艺术特征。
4、阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点
（1）此时期，文人士大夫们向往自然特近、自然山水成为画家们的表现题材。记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品。
（2）山水画表现技法上还 处于稚拙阶段：画面比例上表现为“人大于山、水不容泛”
（3）山水画理论发展迅速，出现了许多山水画理论作品。宗炳《画山水叙》王微《叙画》。
5、试述顾恺之重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
（1）东晋著名人物画家。《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。
（2）理论上：《论画》提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是“传神写照”论。注重表现人物 精神面貌，尤其要注重人物眼镜的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。
6、隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。
隋唐时代山水画从人物画背景中独立出来，成为独立的画科，盛唐时形成风格迥异的两种流派，出现了以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽；以王维、张璪为代表的水墨山水画派，其笔记豪放，水墨简淡。
（1）青绿山水画派
①展子虔为隋代画家，其代表作为《游春图》，是中国现存最早的山水画卷。画面取俯瞰式构图。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪。
②大小李将军：唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀，笔格遒劲，追求特定的季节效果，奠定了山水画工整严谨一派的基础，代表作《江帆楼阁图》。李昭道被认为“变父之势，妙又过之”。用线落笔甚粗，石与山都先以墨勾成。代表作《明皇幸蜀图》
（2）水墨山水画派
①王维，著名诗人，山水画家。他作品线条劲爽，用笔利落。王维创举在其以诗入画，创造出简淡抒情的意境，他还以水墨青绿渲染，创破墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。为文人山水画的形成和发展奠定了基础。
②张璪，唐中期滑稽，以水墨作山水松石，他的名言“外事造化，中得心源”强调要通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主、客观关系做了深刻的概括。至唐代，山水画自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
7、试述唐代人物画的发展状况。
唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、吴道子、张萱、周昉等
（1）阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，《历代帝王图》、《步辇图》。
（2）吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”。吴道子的绘画具有独特风格。吴带当风，具有天衣飞扬、满壁风动的效果。
（3）张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，《虢国夫人游春图》、《捣练图》
（4）周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，周昉所画仕女，多浓丽丰肥之态，不仅刻画人物形象准确，而且能通过画壁揭示人物的心理特征和性情。《挥扇仕女图》。
8、试述五代时期绘画的发展状况
五代时期，中原大部分地区限于战乱，地处江南的南唐和四川的西蜀证券较少受到战争的破坏，两地统治者又酷爱书画，开办了宫廷画院，绘画上出现繁荣活跃的局面。
（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画。
周文矩南唐画院待诏，仕女画近似周昉，而纤丽过之。有《重屏会棋图》、《宫中图》。顾闳中也是南唐画院待诏，以人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》。
（2）荆关董巨的山水画的创造
五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水，《匡庐图》；关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，《关山行旅图》；董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色，《潇湘图》；巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致，《万壑松风图》。
（3）徐熙、黄筌和花鸟画的发展
他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。
9、试述五代山水画的艺术特征及代表人物
（1）出现皴法，唐代青绿山水空钩无皴，山水画用笔发展到五代，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备，如斧披皴：用来描绘北方山水；披麻皴用来描绘江南山水。董源水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。
（2）构图上出现全景山水。全景是对多视点看到的静物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。代表人物关仝，被成为关家山水。
（3）描绘客观现实，画法是写实的，南北方风格迥异。
10、试述宋代绘画的基本特点
宋代是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。不仅继承了宫廷画风，院画空前兴盛，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画的题材风格也更加多样化和专门化。
（1）宋代人物画的代表成就主要有武宗元为代表的宗教画、李公麟为代表的白描人物画《五马图》、梁楷为代表的减笔人物画《李白行吟图》及张择端为代表的历史风俗画《清明上河图》等。
（2）宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。北宋初李成、范宽成就最高。李成所画山水师法荆关，但能形成自己的特色。他尤以画寒林平远著称。范宽早就了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。他说话崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用岁而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。宋人评价：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离座外。
南宋四家中的马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦；夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出；马夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，被称马一角、夏半边。
（3）宋代花鸟画发展极其繁荣。北宋中后期崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名，画有《双喜图》等。
宋徽宗搭理扩充画院，兴办画学，画院内意识人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》等。
宋代文人士大夫绘画形成了独特的体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。
11、试述宋代绘画对后世的影响
宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，伺候数百年的发展都是在宋代基础上不断完善。
（1）写实、工致画风的确立。宋代“院画”空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，花园内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，其代表是南宋四家李刘马夏。
（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的“南北宗论”讲水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。同事法常的水墨写意花鸟用恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。
（3）绘画的题材风格多样化和专门化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙鱼等门类。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。
12、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？