第三篇“屋宇”，指出了园林屋宇的特色和单体建筑的营建。单体建筑的设计首先从平面布置着手，然后设计立面。屋宇的结构有五架梁、七架梁、九架梁；草架、重椽磨角的结构，与现存江南常见的梁架相吻合。
    第四篇“装折”，即内檐装修，如屏门、移动的隔扇、门窗等装修，是中国建筑分隔空间及内外的活动构件，起到空间的分割与联系等作用。
    第五篇“门窗”，这里专指墙上的门窗框洞。“门窗磨空，制式时裁，不惟屋宇翻新，斯谓园林遵雅。工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地；修筱弄影，疑来隔水笙簧。佳景宜收，俗尘安到。切忌雕楼门空，应当磨琢窗垣；处处邻虚，方方侧景”。既讲出了门窗的做法与原则，又把门窗在园林室内外空间隔与联，用门窗造成室内外空间的渗透等作了意境深刻的分析。
    第六篇“墙垣”，“凡园之围墙，多于版筑，或于石砌，或编篱棘。夫编篱斯胜花屏，似多野致，探得山林趣味。如内花端水次，夹径环山之垣，或宜石宜砖，宜漏宜磨，各有所制，从雅尊时，令人欣赏，园林之佳境也”。计成认为园内的花前、水边、路旁和环山的围墙、或石叠、或砖砌，或宜砖墙，或宜磨砖，材料方法，各有不同，但总的必须“从雅遵时”合于园林环境。那种把园林的围墙任凭工匠雕成花草、禽鸟、神仙、怪兽之类，以为巧制，反而不美，有损于园林意境，即使在宅堂中应用，也不能成功。他的这种审美观点，对我们今天的造园活动是非常有益的。
    第七篇“铺地”，铺地篇篇首较长，主要把铺地的道理讲了出来。总的原则是铺街砌地，与花园住宅略有不同。只有厅堂大厅中铺地一概用磨砖；而小径弯路，长砌多用乱石；庭院中多用连叠的胜形花纹，近阶也可用回文。
    八角嵌方，又选鹅石铺地，宛如蜀锦。锦条以瓦片砌成，台面以石版铺平，花间吟诗，则地堪当席，月下饮酒，则石似铺毡，废瓦片也能得时，当作湖石削铺，宛似波涛汹涌；破方砖可供大用，磨制成型，拼成花纹，如冰裂纷坛。路径的铺砌看来是平常之工，铺砌得好，就使得庭阶不落俗套。如此铺砌，犹似足下生莲花，美人从景中走出；翠拾林深处，眷情又何处来。花木间的窄路最好铺石，厅堂周围的空地当应铺砖。计成还认为“园林砌路，惟小乱石砌如榴子者，坚固而雅致，曲折高卑，从山摄壑，惟斯如一，有用鹅子石间纹砌路。尚且不坚易俗”。而用乱青版石成冰裂纹的方法，宜铺在山崖、水坡、台前、亭边，“意随人活，法砌似无拘格，破方砖磨铺犹佳”。
    第八篇“掇山”。山石是中国园林中的重要内容，石块处处有，而山林之妙主要在于设计者胸中要有真山的意境，然后通过概括、创造，使假山的形象有逼真的感觉，也就是“有真为假做假成真”，“多方胜景，咫尺山林，妙在得乎一人，雅从兼于半土”。
    掇山之法首先要掌握石性：形态、色泽、纹理、质地，而作不同的用处。石性有坚、润、粗、嫩……，形有漏、透、皲、顽……，体有大小……，色有黄、白、灰、青、黑、绿……。然后依其性，或宜于治假山，或宜于点盆景，或宜于做峰石，或宜于掇山景；或插立可观，或铺地如锦，或植乔松奇卉下，或列园林广榭中。“立根铺以峰石，大块满盖椿头”，然后“渐以皲文而加”使造型“瘦漏生奇、玲成安巧。峭壁贵于直立，悬崖使其后坚。岩、峦、洞、穴之莫穷，涧、壑、坡、矶之俨是”，“路径盘且长，峰峦秀而古”。
    《园冶》列举的掇山之法可造出十七种山景之多，如“园中掇山，……而就厅前一壁，楼面三峰而已，是以散漫理之，可得佳境也”。计成认为园中掇山，一般只就厅前作成一个壁山，或者楼前掇上三峰而已，如能布置得疏落有致，必能创造出优美的境界。
    对于厅山，“人皆厅前掇山，环境中耸起高高三峰，排列于前，殊为可笑。加之以亭，及登(登临)，一无可望，置之何益？更加可笑。以予见：(依我看)或有嘉树，稍点玲珑石块，不然墙中嵌理(装做)壁崖，或顶植卉木垂蔓，似有深境也”。
    关于楼山，“楼面掇山，宜最高才入妙，高者恐逼于前，不若远之，更有深意”。他的意思说得明白，楼前掇山宜高，也能引人入胜，但过高又有逼近楼前之感，如稍远一点，颇出深远之意。
    阁山：“阁皆四敞也，宜于山侧，坦而可上，便以登眺，何必梯之”。计成认为四面开敞的园林建筑—阁，宜建于山旁，而且要平坦易上，便于登阁远望，其内部当然没有再设楼梯的必要了。
    书房山：“凡掇小山，或依嘉树卉木，聚散而理，或悬崖峻壁，各有别致，书房中最宜者。更以山石为池，俯于窗下，似得壕濮间想”。房前窗下山石构砌，一池清水，使人意趣无穷。
    池山：“池上理山，园中第一胜也，若大若小，更有妙境。就水点其步石，从巅架以飞梁；洞穴潜藏，穿崖径水，峰峦飘渺，漏月招云；莫言世上无仙，斯住世瀛壶也”。真可说是人间的仙境了。
    内室山：“内室中掇山，宜坚宜峻，壁立岩悬，令人不可攀。宜坚固者，恐骇戏之预防也”。室内假山峻拔壁立岩悬，人不能登攀，做坚固些以防儿童游戏出事故。
    峭壁山：“峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皲纹，佩古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收圆因窗”。望去，就如欣赏一幅立塑的画，宛如镜游祖国的大好山水，妙极。
    山石池：“山石理池，予始创者”。将山石布置成池，计成说这是我创造的方法。对园地较小的宅园，计成有简单易行的办法，那就是用金鱼缸。他说：“如理山石池法，用糙缸一只，或两只，并排作底，或埋、半埋，将山石周围理其上，仍以油灰抿固缸口。如法养鱼胜缸中小山”。
    关于峰峦洞崖瀑布等理法，计成都有极为精辟的见解，他认为“峰石一块者，相形何状(看其形状)，选合峰纹石，令匠凿荀眼为座，理宜上大下小，立之可观，或峰石两块三块拼掇，亦宜上大下小，似有飞舞势”。
    峦的叠法，“山头高竣也，不可齐，亦不可笔架式，或高或低，随致乱掇，不排比为妙”。即掇山成峰峦，不可作笔架式，而应疏落有致，切忌呆板。
    岩：“如理悬岩，起脚宜小，渐理浙大，乃高，使其后坚能悬。斯理法古来罕者，如悬一石，亦悬一石，再之不能也。予以平衡法，将前悬分散后坚，仍以长条堑里石压之，能悬数尺，其状可骇，万元一失”。
    计成认为掇山有水方妙。“假山以水为妙，倘高阜处不能注水，理涧壑无水，似有深意”。这种干涧的做法，虽然无水，但使人感到意味深远。
    第九篇：“选石”，“……取巧不但玲珑，只宜单点，求坚还从古拙，堪用层堆。须先选质，无纹俟后，依皲合掇，多纹恐损，垂窍当悬”。他还认为古人称湖石好，好事者只知花石之名，门外汉那知黄山之美，小型假山可仿倪云林的稿本，大型山则可取黄于久的笔法。这既说明选石的方法，也说明我国古典园林中选石掇山与石绘画的密切关系。他还主张，选石应尽量就地取材，近处没有的，再图远求。
    第十篇：“借景”，这也是结束篇。计成认为，园林的造法虽无一定格局，但要“借只有因，切要四时”，“高原极望，远岫环屏，堂开淑气侵入，门引春流到泽”，“顿开尘外想，拟入画中行。林阴切出莺歌，山曲忽闻樵唱，风生林樾，境入羲皇。……湖平无际之浮光，山媚可餐之秀色”。
    借景，是园林艺术创作中最重要的原则。借景不拘“远、邻、仰、俯”，更不分“春、夏、秋、冬”，要把自己的视野展开，并加上自己的听觉、嗅觉，去尽情地享受耳目所及的大自然中一切美好的东西：草木、花香、岛语、虫鸣、湖光山色、田畴绿野、晴峰塔影，梵宇钟声……，及四季景物的变化。“因借无出，触俏俱是”，“然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶儿描写之尽哉”。
    园林意境创作如同绘画，必须意在下笔之先，先构思出极好的腹稿，才能创作出极尽美景的园林艺术空间。
    园林绿化是造园的极重要的方面，是园林的生命所在。可以说，没有树木花草，也就没有园林，而《园冶》一书对此论述甚少。
    水同样地是园林的生命所系，没有水，同样不能成其为园林。而书中没有讲到“理水”，所以从造园学的全面内容来此该书是有局限性的，但它仍不失为一本很有价值的关于中国造园学的教科书。


















第十章 现代园林—公园的形成与发展

    由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。从有关记载，我国的古典园林早在二千多年前就已经营，只不过是作为历代帝王、贵族等少数统治阶级享乐的场所。
    如在奴隶社会的周代，就有周文王的“灵囿”，方七十里，养百兽鱼鸟，供帝王游牧取乐。到了封建社会的秦代，在公元前218年于咸阳渭水之南兴建了“上林宛”，周围三百里，有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”，苑中有涌泉，有怒瀑，还有种类繁多的动植物。
    到了汉代，“上林苑”相续扩大，分区豢养动物，栽培它地的名果奇树达三千余种，其规模和内容都相当可观。三国时，魏文帝“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木，捕禽兽以充其中”。吴国的孙皓在南京“大开苑囿，起土山楼观，功役之费以亿万计”。晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名“华林苑”。到南朝，梁武帝又重修齐高帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。北朝在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水注入苑内、广几十里。
    到了隋代，隋炀帝杨广在洛阳以西建造“西苑”，周围二百里，其规模虽然没有“上林苑”大，但内容却有过之而不及。苑内造海，周十余里，海中有三座神山，高百余尺，殿堂楼观极多，山水之胜，动植物之多，都是极尽豪华。
    到了唐代，在西安建有宫苑结合的“西内”、“东内”、“芙蓉苑”及骊山的“华清宫”，面积虽不算大，但苑的内容和造园的意境却有了新的发展。在宋代有著名的“寿山艮岳”，周围十余里。元代建“万岁山”，明朝建”西苑”，清代更有占地八千四百多亩的热河避暑山庄，以及世界文化史上著名奇迹“圆明园”等。
    唐宋在以往造园艺术成就的基础上，进一步开创了我国园林艺术的一代新风，达到了新的境界。它效法自然而又高于自然，寓情于景，情景交融，富有诗情画意，为我国明清园林艺术的发展，打下了非常好的基础。
    明清(1368～1644～1911年)是我国封建社会的没落时期，至清朝特别是乾隆、慈禧挥金如土、奢侈豪华，大造离宫别馆。在风格上一方面继承了传统的水山宫苑和山水建筑宫苑的特点，同时进一步有所发展。这一时期特别是在江南地区的私家园林，由于具有高超的艺术水平和独特的民族风格，而使我国的古典园林艺术在世界园林艺术中独树一格，自成一体。
    在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。
    在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。
    从上所述，我国古代的城市园林，主要是皇家宫苑和贵族宅园，平民百姓能够进入的公共园林，多以寺庙附属庭园的面貌出现。

    1840年是中国从封建社会到半封建半殖民地的转折点，也是我国造园史由古代到近代的转折，公园的出现便是明显的标志。人们把1840年以前的园林称为古典园林，而1840年以后，则称为近现代园林。
    如果说，古典园林具有明显的私人占有性，不管是皇家园林或私家园林，无不都是供帝王、封建文人、士大夫等避暑、听政、居住、游乐等专用，而公园虽然前面加了“公”字，但它也并不是为大多数人服务而建造的。
    在鸦片战争后，帝国主义在我国开设了租界，同时为了满足他们在中国土地寻欢作乐的要求，为了满足殖民者少数人的游乐活动，把欧洲式的公园传到了我国，这其中上海可以说是殖民地公园建立较早较多的地方。
    1868年建造的“公花园”(黄浦公园)是最早的一个，殖民者规定华人与狗不被入内，这一方面说明殖民主义者对中国人民明目张胆的侮辱，也说明“公园”在当时并不“姓公”。之后又有1905年的“虹口公园”，1908年的“法国公园”即(复兴公园)，1914年建的“极斯非尔公园”(即中山公园)等。
    此时期公园规划布局的特点多采取法国规则式和英国风景式两种，其中有大片草地和占地极少的建筑，这与我国古典园林艺术的规划设计有明显不同。在功能使用上主要是供他们散步、打网球、棒球、高夫尔球等活动，以及饮酒休息之用。以上可以说皆是为洋人兴建，布置特点主要反映了其外来性质的。
    1906年，在无锡、金匮两县乡绅俞仲等筹资建“锡金公花园”，这是我国最早的公园之一了。辛亥革命后扩建，定名为“城中公园”，该公园的布置特点多建筑无草地，有假山，自然式水池等是吸收了中国古典园林的特点而建的，这与上海早期的公园就有明显的不问特点。虽都叫公园，但内容和特点显然是不同的。
    辛亥革命前，孙中山先生曾在广州的越秀山麓读书。辛亥革命后，孙中山指定将越秀山辟为公园，既越秀公园。与孙中山同时代，以朱启矜等为代表的一批民主主义者极力主张相筹建公园，在他们的倡导和影响下，在我国一些主要大城市中，相继出现了如广州越秀公园、中央公园、永汉公园等九处；汉口市府公园等两处；昆明翠湖公园等七处；北平的中央公园(现中山公园)；南京的玄武湖公园等六处；厦门的中山公园；长沙的天心公园等。此外，当时也有一些民族资本家私人办园向公众开放的，如无锡的惠山公园等。
    以上诸公园大多是在原有风景名胜的基础上整理改建而成的，有的本来就是原有的古典园林，如锡惠公园等。也有的是在空地，或农地上参照欧洲公园特点建造。这都为以后公园的发展建设打下了基础。
    1898年英国人霍华德著《明日的田园城市》一书，对我国初期的公园建设有一定的影响。1935年，我国的规划师莫朝豪所著《园林计划》一书中提出“都市田园化与乡村城市化”的主张，指出“园林计划……包含市政、工程、农林、艺术等要素的综合的科学”，“应使公园能够均匀地分布于全市各地”等一些至今看来仍是非常重要的问题。此书也可以说是我国早期公园建设的理论性专著，并对当时的公园建设有很大的影响。
    我国公园的产生可以说这是帝国主义侵略和辛亥革命的结果，又由于辛亥革命的发源地在南方，更加上南方优越的自然条件，无论是公园的最初阶段，还是形成具有我国特点的公园，可以说在南方都最具有代表性。
    以绿化为主，辅以建筑布置于城市或市郊，并为广大人民提供娱乐、游憩的公园，真正姓公并得到迅速发展，那还是解放后的事。