影响：1 对老子美学的重大发展。自然山水的形象本身能给人以趣味（审美享受），因为它是自然之道的显现，不是人的道德观念。是对孔子“知者乐水，仁者乐山”命题的否定。

2 没有注意到庄子对老子哲学的发挥。老子哲学中，道是有和无的统一，有形的象并不足以体现道。因此庄子提出“象罔”可以得道的命题。

3 整个魏晋南北朝美学的发展都可以看作是对孔子美学的否定，是回到老庄美学的运动。

 

第六节      “气韵生动”（南朝 谢赫 《古画品录》）

含义：“气”是概括了艺术本源（宇宙万物的本体和生命）、艺术家的生命力和创造力（包括艺术家精神世界的总体和艺术家的生理功能）的一个概念。这种画面的元气是艺术的生命。“韵”指人物的审美形象。人物品藻的这种观念，转到绘画上，就要求人物画表现一个人的风姿神貌。韵气不可分。韵由气决定。气是韵的本体和生命。韵的涵义大致和传神写照相当，但是气势宇宙万物的本体和生命。“气韵生动”是六法的总原则、总要求，其他五法的依据。

由此看中国古典美学特点：西方的模仿说着眼于真实地再现具体的物象，而中国美学的元气论则着眼于整个宇宙、历史、人生、造化自然。中国艺术比西方更富于哲学的意味。中国美学的元气论强调主客观的统一，不仅是反映外界物象时要加工、提炼、典型化，也不仅是指表现主观的情感，而是指艺术家要用全身心之气来和宇宙元气化合。

 

 

第十章           　魏晋南北朝美学（下）

第一节 刘勰论“隐秀”

含义：情在词外曰隐，状溢目前曰秀。“秀”指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。“隐”指审美意象所蕴涵的思想感情内容不直接用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式。还指审美意象的多义性。隐处即秀处。秀和雕削，隐和晦塞不同。

意义：就其给读者提供一个人具体可感的审美意象来说，直接单纯有限确定。就其通过审美意象来表达多重的情意，引发读者的想象和联想，使之获得多方面的感受和启示来说，它又间接丰富无限性不确定性。隐秀的作品能使读者获得丰富持久的美感。

 

第二节 刘勰论“风骨”

含义：风侧重于情，即作者的主观情怀。风的形成，是情感的活动和形象思维的结果。骨侧重于理，来自充实的思想内容和严密的逻辑思维活动。骨指的是充实的“义”。

意义：第一，着眼于文章的教育，感化作用，是对于文章的教化作用的一种分析。

第二，刘勰的突破在于把这种力量分析为两个方面。风和骨，情和理，感染力和说服力。

第三．风从情感中来，但情感不等于风。情感要和气结合起来。

 

第三节      刘勰论“神思”

含义：对于审美意象的创造过程的分析

内容：第一，艺术想象是一种突破直接经验的心理活动。

第二，艺术想象需要人的省心和心理方面的全部力量的支持。要“藻雪精神”。不仅集中精神，还要使人的精神状态保持新鲜饱满。

第三，艺术想象一方面要保持虚静，另方面又要以来外物的感兴。

第四，艺术想象是创造性的想象，它的结果是产生审美意象。

第五，每个人的艺术想象力和对外物的感应力是不同的，作家在平日要注意培养。

 

第四节      第四节：刘勰论“知音”

含义：审美鉴赏问题。

知音难逢：第一，外在层次，人们往往为各种偏见蒙蔽了自己的审美感受。贵古贱今，崇己抑人，信伪迷真。第二，内在层次，鉴赏者要有一定鉴赏能力。人们的审美趣味有差异，影响他们对文学作品德审美价值作出客观全面地判断。提高鉴赏力：博观。鉴赏方法“六观”。

 

第十一章              　唐五代书画美学

第一节   “同自然之妙有” （孙过庭 《书谱》）

含义：意象应具有和造化自然一样的性质。不是形态相似，而是要表现自然物的本体和生命——道、气。

意义：1书法艺术的创造要重视实和虚。因为气（道）不仅在实，而且在虚。要“取之象外”。2 体现在山水画中，就是唐代水墨山水画的兴起。以水墨代替青绿着色。水墨的颜色，正和道一样朴素。最接近“玄化无言”的道，是最自然的颜色。它也和道一样，蕴含并产生着自然界的五色。

 

第二节   “度物象而取其真” （荆浩 《笔法记》）

含义：绘画是一种创造（画者画也），同时又是对于客观物象的真实反映（度物象而取其真）。“真”是形似和气质的统一，华和实的统一。真是比似更高一级的范畴。绘画艺术的本质和目标就是图真，即创造一个表现自然山水的本体和生命的审美意象。真和似的区别就在于有没有气韵。没有气韵，画就没有生命，类同死物。而这就是不真。

意义：1 把气和意象这两个范畴统一了起来。一方面，“山水之象，气势相生”，气是自然山水的本体和生命。所以山水画的意象不能离开气。另方面，气通过自然山水的形象得以表现。所以气不能离开意象。从审美创造角度看，气可以解释为画家创造审美意象的一种高度自由。

2         山水画的意象达到了真的要求，称之为景。根据自然山水的变化表现自然山水的内在生命。景这个范畴的出现，显示了我国古代气韵说和意象说的合流趋向。意境说由此基础产生。

 

第三节   “外师造化，中得心源”、“删拨大要， 凝想形物”（张璪 《绘境》）

含义：1是对审美意象创造的高度概括。
2先有外的功夫，使万物形象进入灵府，为此画家必需屏除世俗利害的考虑，把握道。经过陶铸，万物化为胸中意象。这时主客、心手已融为一体，中得心源。

意义：外和心是一个统一的过程。“外师造化，中得心源”的过程，是在审美观照的基础上，意与象相契合而升华，从而产生审美意象的过程。在这个过程中，创造性的想象起重要作用。


思就是艺术想象活动。围绕着审美意象的创造这个中心，（凝想形物）是一个集中、提炼、概括的过程（删拨大要）。思的产物就是景，

 

第四节   “凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”（张彦远 《历代名画记》）

含义：凝神遐想，说明审美观照既是审美主体的精神的高度集中，又是审美主体的想象的高度活跃。二者相反相成；妙悟自然，是说通过感性、直觉的方式来把握自然之道；物我两忘，是说在审美观照中，审美主体和审美客体融合无间；离形去智以及槁木死灰是说在审美观照时，必然排除、超越自我的欲念、成见和逻辑思考。

 

第十二章              　唐五代诗歌美学

第一节      孔颖达对“诗言志”的重新解释（春秋左传正义、毛诗正义）

含义：在先秦和汉代，志所标示的思想、志向、报复，还都是一种藏在人心中的静止的东西，比较抽象。随着缘情的五言诗的发达，孔明确把情、志统一起来：在己为情，情动为志，情、志一也。由于外物的感动，人心中产生哀乐的情感，就叫志。把情感抒发出来，叫诗。

意义：1 强调了诗歌的抒情特性和外物对人心的感动。

      2 先秦典籍中的诗言志命题，美学史上意义不大。而经过重新解释，形成重要传统。

 

第二节      白居易复兴儒家美学的努力

含义：1继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥补察时政、泻导人情的作用。2这是由诗歌“诗言志”的本质决定的。3也同时强调诗歌抒情的特性。

内容：1认为统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来。有利于封建统治的巩固。集中体现了他诗歌美学的现实主义精神。

2对梁陈以来诗歌严格批评。主旨是反对诗歌创作脱离现实生活的倾向。但要求每一首诗都有政教美剌的寄托，否则一概加以排斥，偏激了。

3         对诗歌创作的动机、内容和形式提出具体要求。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。“首句标其目，卒章显其志。”

 

第三节      殷璠论“兴象”（《河岳英灵集》）

含义：兴象是意象的一种。按照“兴”这种方式产生和结构的意象。而按赋、比方式产生的就不是。兴象的产生不是人工的有意安排，乃是一种自然的触发，兴象结构中意与象的关系不是外在拼合，而是互相融为一体，所以特别精妙。

意义：唐代诗歌在创造审美意象方面的新成就。要求诗歌的审美意象达到自然精妙的境地。

 

第四节      意境说的诞生

一、    从王昌龄、皎然、刘禹锡到司空图

王著《诗格》，皎然著《诗式》，提出“境”这个美学范畴。刘也对境作了最明确的规定。

二、    境——象外之象

王把境分为三类：物境（自然山水的境界）、情境（人生经历的境界）、意境（内心意识的境界）。这个意境和今日不同。是境的一种，和其他两种境一样。属于审美客体。

皎然把境和情联系起来，审美情感由境引发。刘：境生于象外。

唐代美学家的境或象外，不是指意，而仍然是象。象外，是突破有限形象的某种无限的象，是虚实结合的象。

司空图称之为象外之象，景外之景。就是庄子的象罔，就是境。

象与境的区别：1象是某种孤立的有限的物象，境是大自然或人生的整幅图景。2境不仅包括象，还包括象外的虚空。不是一草一木一花一果，而是元气流动的造化自然。3就是物色与景色的区别。在于虚实结合，从有限进于无限。

三、    思与境偕（王昌龄）

诗有三格：生思。诗人经过长期构思，始终未能产生意象。于是暂时让精神松弛，等待偶然的机会，灵感和想象为境触发，意象自然涌现出来。

感思：诗人借助前人作品中的意象触发灵感，创造新的意象。

取思：诗人主动寻找生活中的境象，心物相感，从而创造意象。

四、    意境的美学本质（司空图 二十四诗品）

重点：不在于区分不同类型的意境，而在于它们所具有的共同的美学本质。

中心思想：诗的意境必须体现宇宙的本体和生命。司空图的二十四诗品，清楚表明了意境的美学本质，表明了意境说和老子美学的血缘关系。

 

第十三章                宋元书画美学

第一节      “身即山川而取之”（郭熙 《林泉高致》）

含义：
1 强调画家要对自然山水作直接的审美观照。
2 画家要有一个审美的心胸（林泉之心）要有纯洁、宽快、悦适的心胸，充满生机勃勃的心胸。
3 要求画家对自然山水作多角度的观照。最看重远望。近看可以把握山水的特点，远望才可以把握山水的气势 4 要求画家对山水的审美观照必须具有一定的广度和深度。要“饱游看”。

饱游沃看：山水画的意象
1 应该把自然山水的奇崛神秀充分表现出来
2 应该是自然山水的提炼和概括。
3 应该具有浑然相应、宛然自足的整体性。
4 应该是意和象的契合，应该包含有景外意、意外妙，从而引发观画者的无限情思。

郭熙把审美观照的广度与深度和审美意象的创造联系起来，这是对于外物造化，中得心源这个命题的重要发展。

第二节      “成竹在胸”和“身与竹化”（苏轼 篔簹（fudang，筼筜，大竹名）谷偃竹记）

含义：
1画家动笔前胸中必须要有一个完整的、清晰的审美意象。
2画家胸中的意象(成竹)是意与象相契合而产生的升华，是灵感的爆发，具有瞬时性、不稳定性。
3画家要把胸中涌现的意象不失时机地用笔墨表现出来，还必须有高度纯熟的技巧，必须要有技巧的训练。
4更需要一种审美创造的精神状态(身与竹化)

 

第三节      “远”——山水画的意境（郭熙 《林泉高致》）

含义：对于山水画意境的一种概括：山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。意境的美学本质是表现道，而远就通向道。山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。　
意义：山水形质的有烘托了极目望远的无，反过来。极目望远的无也烘托了山水形质的有。这种有和无，虚和实的统一，就表现了道，表现了宇宙的一片生机。这就是山水画的意境。山水画具有这种远的意境，乃是山水画得以成立的重要根据。而郭熙的三远之说，则是山水画发展成熟的一个总结。
 

第四节      “逸品”的美学内涵（北宋　黄休复《益州名画录》）

含义：把画分为逸、神、妙、能四格。
能格，是指画家对山川鸟兽的特点观察的很精细，再加上技巧很高，所以能创造生动的形象。
妙格，曲尽玄微。妙，就是超出有限的物象，通向宇宙本体和生命。
神格，创意立体，妙和化权。主要是指，艺术创造所达到的一种深化的境界，指艺术创造的一种高度的自由。
逸品“得之自然”。逸，得之自然。自然，指一种超脱世俗的生活形态和精神境界。笔简形具，也就是崇简。逸的生活态度是任自然，是对礼的一种反抗，对世俗、名教的超越，所以必然要求简。逸品的笔简形具，仍然是逸的生活态度和精神境界的一种表现。

神、妙二品，都着眼于再现造化自然，而逸品，则着重于表现画家本人的等等。

第十四章              　宋元诗歌美学

第一节             “情在景中，景在情中”（南宋　范晞文　《对床夜语》）

含义：诗歌意象是情景交融的产物，不可分离。

联系：南宋　沈义父《乐府指迷》：说情不可太露，以景结情最好

 

第二节             诗中有画，画中有诗（苏轼　《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》）

含义：1强调诗画的互相渗透，也就是情和形、动和静的互相渗透。
      2苏轼还强调诗和画在创造审美意象方面的共同要求。
      3诗和画的区别在于一个无声，一个有声，一个无形，一个有形，但在创造审美意象方面却有同一性。
      4情和形的区别，实际上就是动和静的区别，就是时间艺术和空间艺术的区别。
联系：诗画的统一性与差异性问题。

 

第三节             诗的“涵泳”（朱熹）

含义：朱熹强调诗的意象是一个活的整体，它的内部有血脉流通。因此，读诗的人必须通过反复涵泳，把握活泼的意象，把握内部的血脉流通。他反对“多引外来道理言语”。因为那样会破坏诗的意象的整体性，会卡断意象内部的血脉流通，从而感受不到诗人的话的意思。

意义：他对诗歌意象的形象思维的特点已经有比较深的认识。

 

第四节             “韵”的突出（范温《潜溪诗眼》）

含义：（一）韵最早指声韵，后来用于书画领域，到宋代推广到一切艺术领域，并且作为艺术作品的最高审美标准。凡是最美的，必定有韵。

（二）韵的涵义和过去相比有了变化。他认为“有余意之谓韵”，即所谓大声一去，余音复来，悠扬宛转，声外之音。而为了有余，必须简易平澹。

（三）“韵”不是某一种风格的作品独有的，而是各种风格的艺术作品都可具有的（只要行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味，皆可入韵）所谓韵，乃是对于审美意象的一种规定，一种要求，即要求审美意象有余意，或者说，行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。只要符合这一要求，就是美，否则，不是。

（四）和逸品有联系。逸品要表现艺术家的超脱世俗的生活态度和精神境界，它要求和现实人生拉开距离，因此它要求审美意象简古，澹泊，平淡。就这一点说，韵是远离人生。另一方面，逸品所表现的等等，往往包含了艺术家对于人生，历史的一种很深的感悟，即包含了艺术家的历史感和人生感。这样的作品，它的审美意象就包含比较深的意蕴，即所谓余意，真味，至味，深远无穷之味。就这一点来说，韵又深入人生的。
韵是远离人生和深入人生的矛盾统一。

 

第五节             严羽的兴趣说与妙悟说（《沧浪诗话》）

含义：１兴，触兴、感兴、兴发，就是外物形象直接感发诗人内在的情趣。这种感发是感兴的直觉的触发。兴趣，由此引申出来，指诗歌意象所包含的审美情趣。（这种审美情趣是由外物形象自然触发的，而不是人的理性有意安排的）它是诗的生命，竭力要把形象思维和逻辑思维区分开来。强调诗的意象“不涉理路”，但它并没有绝对排斥理，他认为兴趣和理可以统一（但如何统一，没有做出具体论述）。美学史上的贡献：把审美意象和审美感兴紧密联系起来考察，从审美感兴出发，对诗歌意象（主要是其中的情）作令人重要的规定。

２　诗歌意象应该在审美感兴中产生，这种审美感兴称为“妙悟”，也就是在外物直接感发下产生审美情趣的心理过程。他认为这是构成诗人的本质的东西。妙悟是一种感性的、直觉的触兴，它与人的学力并无必然的联系。他把这种妙悟的能力称之为别材。与学力可以统一。美学史上的贡献：把审美感兴和逻辑思维区分，强调这是构成艺术家的本质的东西，对艺术家的审美创造力做了一个重要规定。

３　“气象”为作品的意象与规模所呈现的整体风貌。气象，概括诗歌意象所呈现的整体美学风貌，特别是诗歌意象所呈现的时空感。这种整体美学风貌和时空感，既反映诗人的精神风貌，也反映时代生活的风貌。
意义：气象这个范畴的出现，以及它在诗歌美学中占重要地，说明美学家开始注意研究诗歌意象的整体美学风貌，特别注意研究诗歌意象的时空感。

 

第十五章                明代美学

第一节      王履的《华山图序》

内容：目师心，心视目，目师华山。1 绘画作品时描绘外界事物的，但重要的是必须有画家的情意。如果缺乏，就不成其为艺术形象。2 “意在形”，情意是寓于形象之中的。艺术总是要显现给人看的。这要靠形象。闯了了艺术形象，情意就从形象中充分显示出来了。不成功，情意无从存在和表现。3 画家要走到大自然中去，拥有所画山水的直接的审美感受。还要在身经目睹和实地写生的基础上，触发和深化审美情意，并把它和外物的表象熔铸成统一的审美意象。这需要一个很长的过程。 4 要突破旧的绘画技巧的局限，要去故就新。

意义：1 揭示了意和形的矛盾，就是情和景的矛盾，审美意象的内在矛盾。要求二者统一。

2 反对艺术上的教条主义和公式化倾向。

3 坚持鲜明的唯物论的认识路线。不否认心的作用，但心要依赖于审美经验，而经验依赖于外界景物。

 

第二节      祝允明论“韵”与“境”

内容：反对过分强调韵而轻视象。“韵在象，舍象何所求韵？”艺术家必须有丰富的生活经历。“身与事接而境生，境遇身接而情生。”

 

第三节      王廷相、陆时雍论意象

内容：王：明确把审美意象规定为诗的本体。诗歌一方面不同于征实，不能事实粘著，不能“以实求是”，另方面也不同于情意的赤裸裸的表现。诗歌所以能动人，有余味，在于审美意象的创造。审美意象乃是诗歌本体。陆：１诗歌的意象是情景的统一。情景都贵真，但不能过求，而应在意似之间。诗歌的意象应该玲珑透莹，不离实际，神色毕著又圆广涵虚、气韵流动。２　创造诗歌意象，应是随物感兴，即景自成。离开眼前景致，去寻求人所不达之意，诗就没有余味，难以动人了。

联系：杨慎反对“诗史”之说。杜甫的直陈时事的诗乃是杜诗下乘。

 

第四节      李贽的童心说

内容：一个人学了六经等景点，童心就丧失了，人成假人，言成假言，事成假事，文成假文。每个人只有从自己的情性和阅历出发，才能写出好文章。肯定小说、戏曲在文学上的价值。作家要挣脱时速传统观念的束缚，敢于把自己对于社会生活的真实感受和真实见解写出来。这就是童心说的实质。童心，并不是指一种生来就有的先验的观念，而是指人们对于社会人事的真实地感受和真实的反应。

意义：集中反映了明代中叶以后出现的思想解放的潮流和人文主义的潮流。

 

第五节      汤显祖的唯情说

内容：一　因情成梦，因梦成戏　美学思想核心是“情”这个范畴。和理、法对立。包含了个性解放、个性自由的内容。是明代的社会经济中的资本主义萌芽在意识形态领域的反映，表达了当时城市市民阶层的要求。在梦中， 无情人变有情，有法之天下变有情之天下。梦是他的理想。进一步，因梦成戏。戏可以既扩理想，把理想化为艺术形象。还强调趣：人性的自然要求，人的生命的表现。

二 生可以死，死可以生。唯情主义、理想主义的美学观，表现在创作方法上，就是提倡浪漫主义。特点有三：1 幻想可以改变现实 2 灵气可以突破常格 3 内容可以压倒形式

 

第六节      公安派的性灵说（袁宗道、袁宏道、袁中道）

内容：
1性灵，指一个人的真实的情感欲望。这种情感欲望，是每个人自己独有的，是每个人的本色。
2公安派所说的性灵与李贽所说的同心，汤显祖所说的情，含义是相通的。但并不完全相同。