具有更典型的自然主义特色作品是他的自传性质的小说：《新生》。
田山花袋是日本自然主义文学先驱之一：长篇小说《棉被》

简析《我是猫》中苦沙弥的形象及其典型意义。
苦沙弥是近代日本作家夏目漱石的在其代表作《我是猫》中塑造的一个，日本小资产阶级知识分子的典型形象。
1苦沙弥为人正直、善良、蔑视权贵，甘居清贫。他对现实不满，厌恶资本家，尤其敢于蔑视资本家的走狗。
2苦沙弥的弱点表现在他为人心胸狭窄，目光短浅，消极混世，得过且过，精神十分空虚，夸夸其谈，不学无术，庸俗无聊。
典型意义：
1苦沙弥的懦弱、无能正是日本近代社会的产物。一方面，他们接受了比较新式的教育；另一方面，刚刚起步的近代教育还无力全面、健康地培养他们。
2他们即真砭时弊，不满现状，又缺乏高度的社会责任感，无力把握时代的潮流，同时丧失了人生目标，是一群无所适从的弱者。

简析《我是猫》的艺术特色。
夏目漱石的代表作《我是猫》，有着高超的艺术特色：
1作品没有曲折的故事情节，缺乏整体的结构、框架。
2通篇以猫的见闻和感受为主线，以苦沙弥及周围人物的活动为中心，表达起来都比较灵活、自由。
3小说中出色的幽默和讽刺艺术即继承了日本古典文学中讽刺传统，又吸引了英国18世纪文学中的幽默讽刺手法。插科逗趣，荒诞奇妙，猫态猫语等。
4语言即平白、通俗，有生活气息。

简析《我是猫》中猫的典型意义。
夏目漱石的代表作《我是猫》中的猫有其典型意义：
1小说以猫为叙述者，就可以见人之所未见，言人之所不能言，随心所欲地表达作者对客观事物的认识和态度。
2猫是作品中有着特别重用意义的独立形象，即有动物的特性，又被赋予了人的感情，是作者的代言人。
3这只猫也同人一样，在丑恶的现实社会中产生了苦恼和悲观情绪，最后因偷喝主人的啤酒，昏迷中掉进水缸淹死了。

泛神论的特点：
1泰戈尔所信仰的神存在于万物之中，人与万物都是神的表现。
2泰戈尔宣传“泛神论”的反对，表明对印度教派纷争及种姓制度严格的不满，有其合理的唯物主义因素。
3一味追求与神的融合与和谐，又流露出一种超自然的情绪，步人到纯精神的方舟之内，势必导致人们脱离现实去追求神秘朦胧的臆想。因此“泛神论”思想又含有唯心主义色调。

简述《吉檀迦利》的思想内容与艺术特色。
泰戈尔的英文诗集《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖，最能代表作者的创作成就，它的思想内容和艺术特色上有以下几点：
一 思想内容有两个方面：
1诗人日夜盼望与神相会，与神结合，以达到合而为一的理想境界，表现诗人虽强烈追求但却难以达到合而为一境界的痛苦。诗人经过不懈追求，达到合而为一理想境界的欢乐。
2泰戈尔心目中的神，存在于现实生活之中，在最贫贱最失所的人群中歇足。作者通过对神的礼赞，表达出自己的人生理想。诗人笔下的神十分神秘，诗人正是借“泛神”的思想，来表现生活的真理。它即可求，又飘缈；即实际，又神秘。正是这种特征糅和在一起，构成了《吉檀迦利》的神秘色彩，反映出作家进行理想探索的矛盾心理与一切必归和谐的哲学观念。
二 在艺术上，《吉檀迦利》也独具特色。
1诗集充满哲理，但抒情意味很浓。诗中泰戈尔对大自然最精彩的描述，春天、雨季纯然一幅幅清晰的画面。
2直述胸臆，似水中月，云中影，飘忽不定，可望而不可即，给人以朦胧之感。
3想象奇特，韵律幽雅，将哲学思想融合化在优美的诗行之中，神秘而不枯燥。
三 后期（政治性、战斗性突出）
《生辰集》：第十首视为泰戈尔一生创作中的纪念碑。

分析《戈拉》中戈拉的形象。
戈拉是泰戈尔在他优秀的长篇小说《戈拉》中塑造的一个爱国知识分子的典型形象。
1他身为印度爱国者协会主席、印度教教徒青年们的领袖，刚正不阿、一身民族正气，不去逢迎英国县长以求怜悯或饶恕。
2戈拉身上有着明显的宗教偏见。他严格遵守印度教一切清规戒律，甚至为种姓制度辩护。他行触脚礼，不喝异教徒拿过的水，反对于异教姑娘谈恋爱。一种高尚的爱国思想于是蒙上了狭隘民族情感的色彩。
3后来现实与他的宗教思想发生了矛盾。他的思想变化主要有三个阶段：
①戈拉在农村旅行，看到教派纷争的危害，目睹了劳动者冲破宗教偏见一致反殖的事实，于是感到再也不能用自己的幻想来欺骗自己了。
②对梵教姑娘苏查丽达产生了爱慕之情，由于教派有别，戈拉拼命压抑这种情感，内心矛盾十分剧烈。
③他从养父母口中得知自己是爱尔兰人的后裔，并非印度人，一下子感到卸掉了包袱，成为自由人。此时，他已完全战胜了自我，从一个狭隘的民族主义者变成真正的爱国主义者。
简述《戈拉》的艺术特色。
泰戈尔的优秀长篇小说《戈拉》，在艺术形式具有鲜明的特色：
1人物对话富有论辩性。论辩性的对话有助于揭示人物性格，刻画人物形象，反映人物的思想倾向及内心世界。
2人物形象对比鲜明。正面人物之间；正面人物与反面人物之间；苏查丽达与洛丽塔、戈拉与毕诺耶。在层层对比中，勾勒出一个个栩栩如生的人物形象。
3小说具有优美的抒情格调。

新感觉派的特点：
1对传统文学表怀疑甚至否定，力图在表现形式上标新立异。
2他们依靠直观、直觉去把握客观事物，在创作中大量使用感性的表达方式，新奇的文体和辞藻，来刺激人们的感觉。
代表作家：横光利一：《头与腹》被认为是新感觉派诞生的象征。川端康成：《雪国》、《古都》、《千只鹤》荣获诺贝尔文学奖。 日本出现的“工人文学”，为无产阶级文学的诞生奠定了基础。
《播种人》：标志着无产阶级文学的形成。叶山嘉树等人以《文艺站线》为中心成立了“日本无产阶级艺术联盟”。
 
旅美派
1“叙美派”又称“旅美派”，这是旅居美洲的阿拉伯作家所组成的文学流派。
2黎巴嫩诗人纪伯伦是此派重要作家，其代表作是散文《先知》。　　　　　　 　
埃及现代派
1“埃及现代派”是第一次世界大战后首先在埃及形成，以后扩大到阿拉伯各国的现实主义文学流派。
2代表作家埃及作家塔哈•侯赛因，他的自传体小说《日子》被誉为阿拉伯地区现代文学的典范。

简述《戈丹》的思想内容。
《戈丹》是现代印度作家普列姆昌德最优秀的也是印地语最优秀的长篇小说。这部小说，通过主人公何利的命运，使我们真切地体验到当是农村的悲惨世界。
1在不公正的社会制度下，官僚地主、高利贷者、婆罗门、祭司联手起来结成一张密不透风的罗网，用不同的方法、从不同的角度冷酷无情、贪得无厌地盘剥、掠夺、欺凌、侮辱着农民。
2不合理的种性制度，也始终折磨着低种性的尤其是被认为不可接触的贱民。
3作者深刻地指出，殖民主义者与农民封建势力的勾结是造成农民日益贫苦的社会根源。
 
分析何利的形象及其典型意义。
现代印度作家普列姆昌德的优秀小说《戈丹》中，塑造了一个20世纪印度贫苦农民的典型何利。
1他身上有许多农民的优秀品质，善良、勤劳、宽容。他的善良忠厚表现着农民特有的质朴。如对妻子丹妮娅怀着真挚的情感，由衷地赞美丹妮娅的美；收留可怜的裘妮娅。
2他又有农民的贪心和自私，同时何利性格中还有懦弱、愚昧、不觉醒等特点。如为了得到奶牛，他曾想欺骗牧人薄拉；处于自私的打算，他对有钱人大献殷勤等等。但这并不会减低何利形象的价值，反而使何利形象显得更为亲切可信。
何利的形象具有深刻的典型意义：印度第三次民族解放运动高潮过后，整个社会特别是农民依然黑暗，而印度长期的封建思想的禁锢，也麻痹了许多农民的头脑，使他们对统治阶级俯首帖耳、惟命是从。何利就是这个特定时代的农民典型。

《戈丹》的艺术特色：
1小说闪耀着现实主义的艺术光辉。如对农村进行真实生动的描写；对农民形象的刻画：戈巴尔的大胆与反抗、裘妮娅的勇敢与软弱。
2普列姆昌德在塑造人物时，善于将人物放在集中尖锐的矛盾冲突中表现其性格。
3语言朴实无华，自然流畅。
 
战后派
1适应新时代而登上文坛的第一批新作家被称为“战后派”。
2“战后派”以1946年创刊的《近代文学》杂志为中心，以所谓尊重个性、艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治之外。
3野间宏的《阴暗的图画》被公认为“战后派”的先声。
主要作家及其作品三岛由纪夫是一个极端民族主义的作家，他主张“必须复兴日本的传统，尚武和武士的传统”，还宣称剖腹自杀是“死的美学的极点”。《假面的自白》：半自传体的长篇小说。
《金阁寺》：被誉为战后文学的杰作。长篇巨制《丰饶之海》（包括《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》）：该作品被评论界视为三岛创作的顶峰。
战后过渡期文学：50年代“第三新人”登场：他们的创作常以朝鲜战争和日本军需经济为背景，也被称作“军需文学”。代表作家作品有：安冈章太朗的《阴郁的乐趣》。石原慎太郎的《太阳的季节》：以“性”为中心问题，试图否定传统的道德观念，确定某种新德道德观念。
井上靖的创作被有些评论家称为“中间小说”：历史题材的《天平之甍》：通过对历史的描写，表达了对中国人民的友好情意。新文学展开期文学：“性”价值发生变化，人们追求所谓“性”解放。如安冈章太郎的《花祭》。

简析《雪国》中驹子的形象。
驹子是日本现代作家川端康成在他的著名中篇小说《雪国》中塑造的一个艺妓形象。
小说主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。
1在日常生活表现方面，着重写她坚持记日记，喜欢读小说，刻苦练三弦等几个细节。
驹子的日记从到东京当侍女之前不久记起，一直坚持下来；她从15岁的时候起就喜欢看小说，而且把看过的书记下来；弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹。从日常生活表现来看，作为一个艺妓，驹子应该算是生活态度比较认真，意志比较顽强，且有进取心的，不同于那些随波逐流的人。因此，是值适当加以肯定的。
2对待爱情方面，驹子虽然也到宴会上陪客人，但爱上岛村，并且主动委身于岛村，是她觉得岛村虽然是个游客，却跟一般毫无教养、毫无感情的游客对自己的态度不同。她想在岛村身上求得象是爱情的爱情，哪怕只有一点儿也好，哪怕只能维持一段世间也好。她把岛村这样一个极不可靠的人当成恋爱的对象是异乎寻常的，明明知道自己和岛村的关系不能维持长久，可是仍然不顾一切地在岛村身上倾注自己的全部爱情，这种“无偿的爱”正是女性美的最高表现。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形的、病态的一面。
从上诉日常生活表现和对待爱情态度这两个方面来看，驹子作为一个艺妓，即不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，而是有一定进取心的艺妓形象。
典型意义：《雪国》以同情的笔调表现了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求，因此具有一定思想价值。

简析《雪国》的艺术特色。
《雪国》是日本现代作家川端康成的著名中篇小说。
1这部作品在创作方法上的特点是东西方结合，自成一格。将日本的古典文学传统与西方的现代派方法结合起来。既有一定数量具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联系和意识流动状物写人。
2在人物描写上的特点是重视感觉，刻画细微。不久岛村的纤细感情和瞬间感受被表现得细腻入微，同时驹子的心理矛盾和感情变化也被表现的无微不至。
3在结构安排上的特点是自由灵活，活而不乱。长篇小说近似于若干“短篇”的连缀，其中的第一个“短篇”已经写出一个可以独立存在的世界，前后的“短篇”乃是对于第一个“短篇”的不断补充和丰富。
4在文章风格上的特点是既美且悲，抒情味浓。川端康成是热心探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，又常常以美貌的青年女子为中心。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。

简析川端康成创作的美学特征。
1川端康成是热心探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，使自然的景色和人物的情感结合起来，达到水乳交融的地步。又常常以美貌的青年女子为中心，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题。
2他又是擅长表现悲的作家。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。《雪国》里岛村的感伤情绪和驹子的内心痛苦充溢全篇，给小说增添悲凉气氛。
3把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲的独特格调，抒情味浓，感染力强。
4这种格调的形成既与他本人自幼失去父母及亲人的不幸遭遇和从小养成的孤僻性格及悲观思想有关，又与《源氏物语》的基本情调——“幽情”有联系，此外还受到西方世纪末艺术和现代派文学所普遍带有的悲凉情绪的影响。

马哈福兹 （当代埃及）现实主义小说的特点：
1善于创造典型人物。
2情节结构严密紧凑。都以埃及社会革命为背景。
3善于刻画人物心理。例如大段的内心独白，大段的梦幻与联想。

简述“马哈福兹三部曲”的思想内容。
1“马哈福兹三部曲”包括《宫间街》、《思宫街》、《甘露街》是作者的代表作，是埃及第一部广泛反映一个时代伟大风貌的现实主义作品。
2作品描写了埃及一个中产阶级家庭三代人对理想的追求，反映了埃及从1917年到1944年各种社会力量的对比变化，反映了人民反对帝国主义的斗争经历，反映了新一代反对封建传统和保守势力的斗争过程。

简析“马哈福兹三部曲”的艺术特色。
马哈福兹三部曲包括《宫间街》、《思宫街》、《甘露街》是作者的代表作，它的艺术特点有以下几点：
1情节发展缓慢，事件描叙琐碎，作品风格凝滞，而实际上则讲求严整的结构安排，追求慎密的细节描写，着意于生动的人物形象塑造，擅长传达浓郁的生活气息，文笔精细，出神入化。对日常生活的描写十分凝练、传神，家中的每一次相聚场面能传达出丰富多彩的内容。
2三部曲的艺术手法灵活多样，基本忠实于传统的现实主义创作手法，人物多用白描，注重环境烘托，注重人物心理描写，较多地运用对比、对照等结构方法，借鉴了其他文学流派的写作手法。

考研笔记之文学专业外国文学史名词解释
1． 荷马史诗
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。
 
2． 《工作与时日》
古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。
3． 《伊索寓言》
相传是公元前6世纪上半叶古希腊的被释奴隶伊索所作。共收集了三四百个小故事，这些小故事通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系，主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，成为下层平民的斗争经验和生活教训的总结。寓言作者谴责社会上人压迫人的现象，号召受欺负的人团结起来与恶人进行斗争。
4． 《俄狄浦斯王》
是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当 俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。

5．骑士文学
盛行于11—12世纪的西欧，反映了骑士阶层的生活理想。最早的骑士来自中小领主，它们替大封建主打仗，获得了土地和其他报酬，成为小封建主。因此，他们在思想上是支持封建等级制的。骑士逐渐形成一个阶级，。在接触了东方生活和文化之后，骑士精神逐渐形成。在骑士精神中，爱情占主要地位，表现为对贵妇人的爱慕和崇拜，为她们服务，为爱情冒险，以此作为骑士的最高荣誉。不少骑士表现出锄强扶弱的一面，有时也为宗教信仰去冒险。但他们往往不顾基督教的禁欲主义，要求文化和生活享受，并把东方文明带回到当时仍处在相对落后状态的西欧各国。法国是骑士文学最兴盛的地方。主要体裁有抒情诗和叙事诗（诗体传奇）。骑士抒情诗的中心地是法国南部的普罗旺斯，作者主要是封建主和骑士，也有少数是社会下层出身的人。法国北方骑士文学的主要成就是骑士叙事诗。骑士文学也表现出一定的反封建精神。

6．城市文学
在民间文学的基础上发展起来，出现于10—11世纪的欧洲。它与教会文学不同，在内容上现实性极强，在风格上也生动活泼，主要使用讽刺手法。城市文学的出现，对于中世纪文化的发展有重大意义。在文学样式上，城市文学也有新的创造，产生了韵文故事、讽刺故事诗等新型体裁。作者主要是城市里的街头说唱者。作品取材于现实生活，表现市民阶级的机智和狡猾，讽刺专横的贵族、贪婪的教士和凶暴的骑士。代表作品有《列那狐传奇》等。

7．文艺复兴
是14—16世纪欧洲许多国家先后发生的文化思想上的深刻变革。复兴并非指古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现了人的崇高价值，认识到人有无限的潜力和追求个人幸福的权利。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神桎捁，使文学、意识、宗教、哲学、科学、政治等领域发生了深刻变革。宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。文艺复兴的核心思想使人文主义。这个运动具有明显的思想解放性质。其“解放”的意义，在于它开始否定和反对中世纪的“以上帝为中心”的神学政治文化和宗教政治制度，这种文化以经院神学与哲学为理论核心，以对上帝的膜拜和对教会权力的绝对服从为根本的伦理和政治信条。在文艺复兴运动中，人们力图从古代文化中寻找反对教会专制和腐败的思想武器，而开始强调，人作为个人应该具有自己独立的“世俗生活”的自由。表现在对待宗教的问题上，就是人们开始把宗教信仰问题和对教会的服从问题加以区分。

8．人文主义
这个词来源于拉丁文humanitas，“人文主义”一词在古代世界或文艺复兴时期都没有出现，到了1808年一个德国教育家F. J. 尼特哈麦在一次关于古代经典在中等教育中的地位的论辩中，最初用德文humanismus杜撰出来，后来有乔治•伏伊格特于1859年出版的一部著作中首先用于文艺复兴，书名是《古代经典的复活》，又名《人文主义的第一个世纪》。人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，而人文主义则提出人是宇宙的中心来对抗它。这一时期的人文主义思想，主要包括四个方面的内容：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用户中央集权，反对封建割据。

9．七星诗社
指16世纪中期在法国由7个出身贵族的人文主义作家组成的一个文学团体。彼埃尔•德•龙沙和杜贝莱是其中的领袖人物，由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语》（1549年）是七星诗社的宣言书。七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡献；第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能语希腊罗马文学比美的民族文学，在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。大力提倡亚历山大诗体，认为它最能代表法国诗歌的特色。

10．流浪汉小说
最初出现在16世纪中期的西班牙。反摩尔人的斗争结束后，西班牙逐渐趋于统一，资本主义工商业在王权的鼓励下繁荣起来，城市开始发达，一种描写城市下层人民生活的新文学体裁——流浪汉小说便应运而生。流浪汉小说的主人公一般都是社会的不幸儿、失业者。作品常以他们的流朗为线索，用第一人称叙述主人公的经历，把个人的思想意识和广阔的社会环境交织在一起，用下层人物的眼光去观察、评价和嘲讽各种社会现象。每一部流浪汉小说都是一幅生动幽默的社会风俗画。

11．大学才子派
在伊丽莎白时期戏剧的发展过程中，一群以“大学才子”闻名于世的剧作家颇多建树。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的据作、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯•洛奇、约翰•黎里、乔治•皮尔、克利斯托弗?马洛、托马斯?基德等。

12．莎士比亚化
这是马克思在《致斐迪南•拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。

13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建关系崩溃时期无衣无食的雇佣兵和冒险家的典型。他是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视《亨利四世》中描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。他在1859年5月18日致拉萨尔的信中指出：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来，会给在前台表演的贵族的国民运动提供一幅十分宝贵的背景，只有在这种情况下，才会使这个运动本身显出本来的面目。在这个封建关系解体时期，我们从那些流浪的叫化子般的国王、无衣无食的雇佣兵和形形色色的冒险家身上，什么惊人的独特形象不能发现呢！这幅福斯塔夫式的背景在这种类型的历史剧中必然会比在莎士比亚那里有更大的效果。”