虽然伯拉孟特设计的教堂极其宏大壮丽，但祭坛在哪里？举行仪式时，信徒和神职人员位置在哪里？唱诗班又在哪里？四角的空间怎样利用？这些问题一个都没有解决。伯拉孟特所着意的只不过是建造一座时代的纪念碑。
②  几次反复
新教皇任命新的工程主持人——拉斐尔，并且要求他修改伯拉孟特的设计，新的方案必须利用旧拉丁十字式教堂的全部地段，尽可能多地容纳信徒。于是拉斐尔抛弃了伯拉孟特的集中式形制，依照教皇的意图在西部加了巴西利卡，设计成了拉丁十字式的新方案。这样穹顶在外形上退居次要地位，而西立面成了最主要的。
由于社会混乱，教堂施工停顿了二十几年，1534年重新进行。负责人帕鲁齐虽然很想把它恢复为集中式的，但没有成功。
1536年，新的主持者小桑迦洛迫于教会的压力，不得不在整体上维持拉丁十字的形制。但他巧妙地使东部更接近伯拉孟特的方案，而在西部，以一个比较小的希腊十字代替了拉斐尔设计的巴西利卡。这样，集中式的体形仍然可以占优势。
③  米开朗琪罗的设计
随着文艺复兴运动的蓬勃开展，1544年，教皇委托米开朗琪罗主持圣彼得大教堂工程。米开朗琪罗抱着“要使古代希腊和罗马建筑黯然失色”的雄心壮志着手工作。凭着巨大的声望，他与教皇相约，他有全权决定方案，甚至有权决定拆去已经建成的部分。
米开朗琪罗抛弃了拉丁十字形制，基本上恢复了伯拉孟特的平面。不过，加大了支承穹顶的四个墩子，简化了四角的布局。在正立面设计了9开间的柱廊。集中式的形制比拉丁十字式的完整得多、雄伟得多、纪念性强得多、体积构图的重要性远远超过立面构图。
这时期，工程进行比较顺利，大体按照他的设计完成了穹顶。穹顶外部采光塔上十字架尖端高达137．8m，是罗马全城的最高点。此时的建筑规模远远超过了万神庙和所有的古罗马建筑，要创造一个比古罗马任何建筑物都更宏大的建筑物的愿望实现了。
穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖，这个穹顶比佛罗伦萨主教堂的有很大进步。第一，它是真正球面的，整体性比较强，而佛罗伦萨的是分为8瓣的；第二，佛罗伦萨的为减小侧推力，轮廓比较长；而它的轮廓饱满，只略高于半球形，侧推力大，显得在结构上和施工上更有把握。这个穹顶在艺术上的成功也是无与伦比的。
1564年，维尼奥拉设计了四角的小穹顶。
④  损害
全欧洲的封建势力和天主教会对新兴资产阶级的宗教改革运动和文艺复兴运动进行了野蛮的镇压。16世纪中叶，特仑特宗教会议规定，天主教堂必须是拉丁十字式的。同时，由于意大利***经济的发展遭到了严重挫折，文艺复兴运动的基础大大削弱，人文主义思想已经对反动势力的复辟没有了抵抗能力。
1606年，教皇命令建筑师玛丹纳拆去已经动工的米开朗琪罗设计的圣彼得教堂的正立面，在原来的集中式希腊十字之前又加了一段3跨的巴西利卡式的大厅。于是，圣彼得大教堂的内部空间和外部形体的完整性都受到严重的破坏。在教堂前面，一个相当长的距离内，都不能完整地看到穹顶，穹顶的统率作用没有了。
⑤  圣彼得大教堂的遭到损害，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束。
尽管遭到损害，圣彼得大教堂还是空前的雄伟壮丽。走进它的大门，尤其是来到穹顶之下，文艺复兴时代的创造伟力表现得酣畅淋漓。反动的势力毕竟没有能够完全战胜新的、进步的思想文化潮流。从伯拉孟特到米开朗琪罗，经过反复斗争而定型的集中式的东部，决定了这座伟大建筑物的规模和内部主要空间，新增的巴西利卡不得不服从高敞恢宏的东部，它并不能形成以祭坛为中心的视线聚焦，也不能形成向上升腾的运动感。圣彼得大教堂最终成为是这个“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”的不朽的纪念碑。
文艺复兴的第一个纪念物，佛罗伦萨的主教堂的穹顶，带着前一个时期的色彩；它的最后一个纪念物，圣彼得大教堂，带着下一个时期的色彩，它们都不是完美无缺的，但它们却同样鲜明地反映着***萌芽时期的历史性的社会斗争，反映着这时代的巨人们在思想原则和技术原则上的坚定性。

〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利
1、巴洛克时期建筑的主要特点、形成的历史背景和影响（★★）
① 巴洛克建筑的主要特点（★★★）
17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：
第一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一身珠光宝气；
第二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；
第三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；
第四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。
因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”(Baroque)式建筑，“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣、虚伪、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为“巴洛克”，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。
② 巴洛克建筑的历史背景（☆）
以天主教堂为代表的巴洛克建筑是十分复杂的，它包含着尖锐地矛盾着的倾向。建筑风格的复杂反映着时代的复杂。在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。一个是代表着新兴资产阶级的唯理主义的古典主义建筑，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。两种潮流进行着斗争，但在斗争中互有渗透。
因为教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。
第一，在文艺复兴运动和宗教改革运动之后，要想恢复中世纪的信仰已经不可能了，连教士和教皇本人也被世俗的世界观和文化浸透了。他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。在教皇和教士的眼里，连上帝都和世间的专制君主一样，爱好财富和享乐，可以用金银珠宝来荣耀他、取悦他。所以巴洛克式教堂里，充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西，它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。
第二，为了装饰反动的统治，17世纪的教皇以文艺保护者自居，罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。在他们身上，文艺复兴的富有创造力的、勇于进取的传统，还没有泯灭，并且由于人才的集中而又活跃起来，其勇敢的精神状态，是连文艺复兴时期都少有的。可惜，时代不同了，17世纪的意大利，资产阶级的力量已经跌落得微不足道，反动势力却把它的密探撒到每个角落，一切“异端”思想都要受到残酷的镇压。因此，建筑形式上的革新，有不少沦为单纯的求奇。虽然巴洛克建筑里闪耀着许多新构思、新手法和新形式的夺目光彩，但有一些不免过于炫奇，破坏了构造逻辑，或者失之于堆砌。
第三，尽管天主教的神秘主义甚嚣尘上，但信仰毕竟已经动摇。文艺复兴的余波遗响，特别当时是自然科学大量的新发展，在先进人们心里引起了对宗教的怀疑情绪。面对着教会的压迫，他们的心情郁积激荡，寻求抒发，于是就反映为建筑中不安的动态，冲突的力量和奇幻的变化。
总之，全欧洲***的发展所带来的新世界观，对现实生活的爱好，世俗美的追求，以及敢于独辟蹊径、创造新事物的精神，在巴洛克建筑中有相当程度的表现，因此，它包含着不少富有生命力的新思想、新手法、新样式、新局部，被广泛使用在世俗建筑物中，长期流传下来。而它的非理性的、反常的、形式主义的倾向，则受到古典主义者的批判和抵制。
③ 影响（☆）
巴洛克建筑发端于罗马城，由于耶稣会的大力提倡，迅速传遍意大利，传遍西班牙，越过大西洋，传到美洲殖民地。早期巴洛克式教堂，于天主教国家最为流行，而西班牙和美洲的非理性倾向，往往更甚于罗马本城的。
巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造犁的领域，活跃了形象思维能力，积累了大量独创性的手法。因此，即使在古典主义建筑势力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响还是突破意识形态的屏障，渗透了过去。
17世纪罗马的巴洛克式城市设计，它的街道、广场、园林等等也对欧洲各国有很广泛的影响。
自从巴洛克式建筑问世之后，直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑中多多少少都有巴洛克的手法，不论风行着什么样的潮流。它的影响之大，证明它具有强大的生命力。
2、巴洛克时期罗马教堂的主要特点（☆）
巴洛克时期罗马教堂的形式新异：
第一，节奏不规则地跳跃。例如：爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大；
第二，突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系；
第三，追求强烈的体积和光影变化。例如：起初，3／4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3／4柱；墙面上作深深的壁龛；
第四，有意制造反常出奇的新形式。例如：山花缺去顶部，嵌入纹章、匾额或其他雕饰：把两个甚至三个山花套叠在一起，等等。
在追求这些新异形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。因而，新的建筑形象确乎是畸形的。
3、巴洛克时期壁画、雕刻的主要特点（☆）
巴洛克式教堂喜欢大量使用壁画和雕刻，璀灿缤纷，富丽堂皇。
①  壁画
第一个特点是喜欢玩弄透视法。它经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间。例如，在顶棚上接着四壁的透视线再画上一两层，然后在檐口之上画高远的天空，游云舒卷，飞翔着天使。在墙上画几层柱廊或楼梯厅，仕女悠然来往。也常常在顶棚上或墙上作有边框的壁画，画着辽阔的室外天地大景，仿佛是建筑物的窗子。甚至在歌坛上方天花上画出穹顶，在教堂大厅内某个位置看去，可以乱真；
第二个特点是色彩鲜艳明亮，对比强烈；
第三个特点是构图动态剧烈。画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。怒立的奔马似乎立刻要把前蹄踏进大厅；
第四个特点是绘画经常突破建筑的面和体的界限。
②  雕刻
第一，渗透到建筑中去。人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行，甚至有一些壁炉和大门做成张着血盆大口的魔怪的脸谱；
第二，有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。天使们仿佛随时都在飞动，只是偶然地落在某个位置；
第三，雕刻的动态很大。少数放在壁龛里的雕象，似乎要突破框框走出来的样子。
第四，雕刻常常是自然主义的。例如，用大理石雕成帷幕、丝穗等，波折宛然，象被微风吹动，真假难辨。
第五，雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。
这样的绘画和雕刻造成了教堂空间的变幻，难以确定捉摸，同巴洛克建筑完全合拍。巴洛克建筑本身不要空间和形体的明确单纯的几何性，不要结构逻辑。它的壁画和雕刻完全服从这个设计意图，而且是实现这个意图的有效手段。
4、巴洛克时期城市广场的主要特点（★★）
巴洛克时期城市广场的主要特点有：广场的一侧往往有教堂，广场里有用生动的雕刻装饰起来的水池，清泉四射，波光潋滟，它们同巴洛克教堂的艺术特色全然一致。巴洛克教堂就象是水纹上的倒影，闪烁而且颤动。
代表建筑是：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场

记忆：1、变形体平面，椭圆为主
2、铺地多以放射状为主
3、垂直要素与流动要素（塑像、喷泉、水体）
4、建筑为主体，结合构筑物围合空间
5、尺度宏大，有威严、压迫之感

〈九〉古典主义建筑——17世纪 法国
1、古典主义建筑的成就与影响（★★）
法国的古典主义建筑，它的理论和创作，影响十分深远。当时，法国不仅是欧洲最强大的国家，而且是绝对君权制度的典范。陆续建立起来的欧洲各民族国家，纷纷学习法国的典章制度，宫廷仪节，文学艺术，生活习尚，直至走路的姿式和言语的风雅。一时古典主义建筑成了全欧洲的潮流，连意大利都不例外。
①  古典主义建筑，用巨柱式控制整个构图。
巨柱式起源于古罗马，在意大利文艺复兴时期比较经常地使用，到法国的古典主义建筑，它被突出地当作构图的主要手段，而且形成了一套程式。
② 古典主义建筑，构图简洁，它们的几何性很强，轴线明确，主次有序，以致完整而统一。
巨柱式减少了分划和重复，既能简化构图，又使构图能有变化，并且统一完整。巨柱式也有利于区分主次。古典主义建筑确实创造了不少大型纪念性建筑物的壮丽形象，在这方面积累了经验，探讨了规律。17世纪往后，欧洲各国先后都有建造宫殿和大型公共建筑的高潮，法国的古典主义建筑对它们的成就作出了贡献。
但是，古典主义建筑毕竟主要在宫廷建筑中发展，因此，它的作品大多过于冷肃，傲气凌人，甚至夸张造作，乖谬情理。宫廷文化中“孤家寡人”的气息宠罩着它们。
古典主义理论的教条主义、世界主义和形而上学起过、甚至还起着消极的作用。一些人盲目地以为古典主义的种种观念和相应的手法是永恒的，是无所不适的。他们没有看到古典主义只是产生于一定的时间、地点、条件，是一种历史现象。
欧洲最早的建筑学院是在古典主义时期设立的，在这些学院里形成了欧洲建筑教育的传统，长时期里统治着欧洲各级的建筑学校，因此，古典主义的教条主义的影响就更加顽固。
2、古典主义建筑理论的形成与特色（★★）
古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的总潮流。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。
① 哲学基础（☆）
笛卡儿的唯理论在当时产生了最广泛的影响。
在美学方面，笛卡儿认为，应当制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定的艺术规则和标准。它们是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要象数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。笛卡儿反对艺术创作中的想象力，不承认自然是艺术创作的对象。
② 特点及主要理论（☆）
对古罗马建筑的崇拜，和古典主义的政治任务是一致的。绝对君权的法国，自比为古罗马帝国，因此，在建筑中希望用古罗马建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。
由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。崇奉柱式，又标榜“合理性”、“逻辑性”，古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。
古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。
古典主义者倡导理性，主张建筑的真实，反对表现感情和情绪；因而也就反对了意大利文艺复兴时代建筑师的创作个性以及他们在建筑中鲜明地表现出来的热情和理想。
③ 意义和局限（★★★）
古典主义建筑理论的进步意义主要是：
第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；
第二，提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。
古典主义建筑理论的局限性主要是：
第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；
第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化；一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。
第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。
3、古典主义城市广场的特色（★★）
完成了凡尔赛宫的建设之后，巴黎的城市建设逐渐恢复。主要的是继续17世纪初年建造城市广场的工作，而且广场的形制也继承了下来：正几何形的、封闭的、周围一色的。不过形状稍多一点变化。
重要的例子是旺道姆广场，是于•阿•孟莎设计的。平面长方形，四角抹去，短边的正中连接着一条短街。广场上的建筑是3层的，底层有券廊，廊里设店铺；上两层是住宅，外墙面作科林斯式的壁柱，一通两层，配着底层重块石的券廊，是古典主义建筑的典型构图。不过，屋顶是坡顶，有老虎窗，还是法国传统建筑的残迹。广场两侧的正中和四角，檐口上作山花，使轮廓略略有起伏，标出了广场的横轴线。就在纵横两个轴线的交点上，立着路易十四的骑马铜像。
旺道姆广场这样的被交通从当中穿过的纪念性广场，不适合于交通繁忙的时代。但在当时，星星点点布满巴黎的广场，方的、圆的、三角的、八边的，确实起到了美化城市的作用，也有利于商业。
4、洛可可城市广场的特色（★★）
① 南锡广场群
18世纪上半叶和中叶，法国的城市广场发生了变化，它们不再是封闭的了，不再简单地用一色的建筑物包围一个空间。新广场的设计手法丰富了。南锡广场群是重要的代表，由勃夫杭和埃瑞•德•高尼设计。
中心广场群是由三个广场串联组成的，北头是长圆形的王室广场，南头是长方形的路易十五广场，中间由一个狭长的跑马广场连接，按纵轴线对称排列。
跑马广场和路易十五广场之间有一道很宽的河，沿广场的轴线，筑着30多米宽的坝，坝的北头是一座凯旋门。路易十五广场的南沿是市政厅，其他三面也有建筑物。有一条东西向的大道穿过广场，形成它的横轴线。在纵横轴线的交点上，安着路易十五的立像。
⑴ 南锡中心广场群是半开半闭的。透过王室广场两侧的券廊，可以望见外面不远处的大片绿地。路易十五广场的四个角是敞开的，北面的两个角用喷泉作装饰，紧靠着河流。南面两个角联系着城市街道。
⑵ 广场群的建筑景色很丰富。
A、三个广场的形状不一样；
B、四周的建筑处理差别很大；
C、路易十五广场中央有雕像，跑马广场有四排树木。
⑶ 三个广场的联系使用了不同的开阖变化。
A、王室广场和跑马广场之间有一个喷泉隔开；
B、跑马广场要经过凯旋门和一段狭窄的坝上路，才能进入路易十五广场；
喷泉和凯旋门引导人们从一个广场走向另一个广场。它们之间的统一和联系，因轴线和轴线两端的大厦而加强。
路易十五广场南面的两角，装设着一对铁栅门。这一对铁栅门是18世纪金属工艺的杰出作品，代表着洛可可的装饰手法在这类建筑部件上可以产生的独特效果，可以获得的很高成就。它们的轻盈玲珑，经沉重的石建筑对比，更加优美
② 调和广场（★★）
18世纪中叶以后，法国各个重要城市都做了些改建的工作，建造了一些中心广场和王室大道。其中比较重要的，是巴黎的调和广场，由迦贝里爱尔设计。
广场在塞纳河北岸，它东邻丢勒里花园，西接爱丽舍大道，都是宽阔的绿地。南面，沿河同样是浓荫密布。在这样的环境中，迦贝里爱尔设计了一个完全开敞的广场，使人耳目一新。
广场四角微微抹去，它的界限完全由一周圈24m宽的堑壕标出，壕深4.5m。广场的主要标志是路易十五的骑马铜像，在广场正中，面对着东面的丢勒里花园。在它的南北，各有一个喷泉。
调和广场出色地起了从丢勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成了从丢勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽。
为了同城市街道联系，在广场的北面，堑壕之外，建造了一对严谨的古典主义的建筑物，夹着笔直一条王室大道；在大道尽端建造了一所大教堂。这样，广场的北面也同样没有被建筑物封闭。在设计北面一对建筑物的时候，考虑到了路易十五骑马像的观赏条件，使远在广场南端的人看过去，铜像仍然高于后面建筑物女儿墙。因此，从广场上任何一个位置，都看到铜像在广阔的天空中驰骋。
法国资产阶级革命之后，骑马像被拆除，在这位置上树立了从埃及掠夺来的方尖碑。19世纪初年，在广场南北轴线的塞纳河上造了一条桥，于是广场就成了巴黎的交通枢纽。王室大道北端的教堂和桥南岸代表会议大厦的柱廊也在19世纪初年建成，南北轴线完成了。从此调和广场就成了巴黎市的中心。
5、洛可可装饰的主要特色（★★）
在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。
① 洛可可风格在室内排斥一切建筑母题，室内追求优雅、别致、轻松的格调。
② 装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
③ 爱用娇艳的颜色。如嫩绿、粉红、猩红等；线脚大多是金色的；顶棚上涂天蓝色，画着白云。
④ 喜爱闪烁的光泽。墙上大量嵌镜子，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。
⑤ 门窗的上槛，框边线脚等尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线，并且常常被装饰打断。也尽量避免方角，在各种转角上总是用涡卷、花草等来软化和掩盖。
⑥ 洛可可风格在建筑物外部表现比较少。府邸的外表还比较朴素。
洛可可装饰的代表作是巴黎苏俾士府邸的客厅，它的设计者是勃夫杭，洛可可装饰的名手之一。盛期的装饰名手是麦松尼埃。
洛可可的装饰，总体上说是格调不高的，这是贵族社会腐朽没落而不可自拔的反映。但是，这时的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能。因此，他们虽然只能在时代的总的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，创造了许多富于生命力的手法。一些洛可可风的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义的和巴洛克式的来，更宜于日常生活。所以，洛可可装饰的影响是相当久远的。
6、鲁佛尔宫（卢浮宫）东立面的建筑特色（★★★）
宫廷的纪念性建筑物是古典主义建筑最主要的代表，集中在巴黎。古典主义建筑的一时胜利是经过同意大利的巴洛克建筑反复交锋后才获得的。鲁佛尔宫东立面的设计竞赛，是这场交锋的战场。1667年，批准了由勒伏、勒勃亨和克•彼洛设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑作品，完整地体现了古典主义的各项原则。
鲁佛尔宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用倚柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在鲁佛尔宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。
这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起迄、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。
它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。
但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地统治着一切建筑创作，鲁佛尔宫设计者之一克彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。
鲁佛尔宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入，徒有柱廊而仍然凛然不可亲，充分体现了宫廷建筑的性格。
7、凡尔赛宫的建筑特色（★★★）
巴黎西南的凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。