二、视觉传达设计的构成要素
1 、文字；文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
2 、标志
相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
3 、插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
三、视觉传达设计的领域
1 、字体设计；
字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。
2 、标志设计；
标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。
3 、插图设计：
插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。
4 、编排设计：编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。
主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。
文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。
5、广告设计
作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。
6、包装设计
包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。
7、展示设计
展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。
第二节 产品设计
一、什么是产品设计
所谓产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
二、产品设计的基本要素
产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。▲功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
三、产品设计的基本要求
1 、功能性要求；2 、审美性要求；3 、经济性要求；4 、创造性要求；5 、适应性要求▲
四、产品设计的分类
从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。
1 、手工艺设计：是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。
由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的特征。其独有的亲切、细腻与自然的美感，是机制产品所不能替代的。但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。
手工艺是“工”与“艺”的结合，内涵有“技术、技巧、技艺”之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。
2 、工业设计：工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrial Design ，简称ID ）这个词，最早出现在20 世纪初的美国，用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用。
成立于1957年的国际工业协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验或视觉感受而赋予材料、结构、沟槽、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计”。广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”的概念。一般理解的、即狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。它是人类科学性、艺术性、经济型、社会性有机统一的创造性活动。
工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科，它吸收了科技、文化艺术与经济的成果，涉及美学、人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛的学科领域。其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂。工业设计不能简单的像技术创造那样只服从自然科学的客观法则，也不能类同艺术创造那样主观自由地发挥，而应该两者有机的结合，使设计的审美价值产生在功能的完善之中，实现功能与形式的完美统一。
而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。
工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、形式设计和概念设计。
按产品的种类划分，工业设子可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。
第三节 环境设计
一、什么是环境设计
在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。▲
协调“人——建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，实环境设计的中心课题。
人是环境设计的主题和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。▲当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代环境设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。
二、环境设计的类型
一般理论上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。
1 、城市规划设计：作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
2 、建筑设计：建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。
建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。
3 、室内设计：即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。
室内设计包含四个主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。
室内设计大体可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计、开放性公共室内设计和专门性室内设计。
4 、室外设计：是指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。
室内环境和室外环境是整个环境系统中的两个分支，它们相互依托、相辅相成的互补性空间。
5 、公共艺术设计：公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
复习题
1．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉
2．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处
3．思考在这几大领域内，中国现代设计所取得的成就
第六章
设计师
设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
设计作品是设计师的作品，是设计师物质生产和精神生产相结合的一种社会产品。设计师是社会发展到一定的历史时期以后，因为分工的需要和专职的可能而出现的一类脑力劳动者。
第一节 设计师的历史演变
最早意义的设计师：二三百万年前“制造工具的人”;
距今七八千年前的原始社会末期，人类社会上第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠（百工）。社会分工不断细化，为专业设计师的产生预备了必要的社会条件。
中国古代工匠创造了光辉灿烂的古代设计文化，许多伟大的设计创造在公园1世纪到18世纪期间先后传播到欧洲和其他地区，中国古代的手工匠人，堪称为世界手工设计时期杰出的“设计师”。
随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致，古罗马时期，工匠（含艺术家）、专业设计师开始出现；古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命，出现了专门的纺织设计师，中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，文艺复兴时期，存在着工匠、艺术家（兼）、专业设计师。
16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家，它们的影响非常深远，训练了专门的设计师，并成立了多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织和教育提供了模式。
到了18世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不好画家或工匠转行成为建筑师和设计师。非官方或半官方的设计学校的出现，由此更加快了设计师的职业化过程。
1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”，出现了德雷瑟、贝伦斯、格罗佩斯、米斯凡德罗、柯布西埃等现代设计运动的巨子。1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919—1933年的包豪斯是设计教育史上的里程碑，它建立了完整的现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。
二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。
设计师发展到今天，设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时，已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者，而是向更积极的消费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色，也不再仅仅停留在商品“促销者”的层次，而是向文明型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。
第二节
设计师的知识技能要求
设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门。
从制造原始工具开始，人类发展积累了丰富的设计制造知识技能。
设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉和综合型学科。我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬”。
一、设计师的艺术与设计知识技能
设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。
造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础技能以训练设计师的形态—空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。
设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。
设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
二、设计师的自然与社会学科知识技能
人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。
设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。
设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为。设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。
组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。
第三节 设计师的类型
按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按照从业方式的不同，可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类；按设计作品空间形式不同，可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。在一个系统设计中，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。
一、横向的分类
视觉传达设计师，或称视觉设计师，即从事视觉传达设计的设计师。他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。
产品设计师，即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。
环境设计师，即从事环境设计的设计师。创造完整、美好、舒适宜人的活动空间是他的工作职责。
二、纵向的分类
第四节、设计师的社会职责

设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。
设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。
设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。
我们提倡设计师“为人类的利益设计”，这听起来似乎很抽象、很空泛。其实，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断它的设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益。
更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
解答题：设计师的社会责任在设计中怎样体现？
第七章
设计批评
第一节 设计的批评对象及其批评者
一、两者的范围与特征
设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品；设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。而设计批评者是设计的欣赏者和使用者，批评的活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
设计品绝对地依赖它的批评者。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。此外，设计批评者有集团性，由于设计的实用特征与社会特征，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体，每个文化群体表现出不同的消费倾向。
二、批评者的多重身份
诉诸文辞的设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师• 工程师、报刊杂志的设计评论员和编辑、企业家政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。这里层次所指的不是高下差别，而是相对不同目的需求的批评取向。
第二节 设计批评的标准
一、设计评价体系的参考标准
中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。▲
二、设计批评标准的历时性
设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间，地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。
功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。
首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大事必然。然而，设计在经历过现代主义运动以后，工艺美术运动的批评标准60年代又有了回归之势。设计批评的标准随历史而演化，因时尚不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。
19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，他们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。
第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。
设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。
后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。
正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个地看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
解答题：为什么说设计批评的标准随历史而演变？
第三节 设计批评的方式
设计批评有两种方式一一国际博览会和集团批评，国际博览会的方式典型代表是1851 年“水晶宫”博览会；而集团批评的方式，则包括审查批评与集团购买。
1851年在“水晶宫”国际工业博览会，在设计史上具有重要意义，它暴露了新时代设计中的重大问题，在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，起到了指导设计的作用。
无论博览会成功与否，其社会效应总是直接的、超国界的，而且是多方面的。
1853年的纽约“水晶宫”博览会，由于施工不良和组织不善造成失败；1855年、1867年、1878年的巴黎博览会赢得了建筑上的声誉；1889年的巴黎博览会，为了纪念法国革命100周年建造了艾菲尔铁塔。
自1851年开办以来，国际博览会这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博览会本身就是现代设计的一部分。
集团批评包括审查批评和集团购买。
审查批评指的是设计方案的审查集团以及以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。
第四节 设计批评的理论

设计批评的理论包括两重涵义：其一是当时的人所提出的关于设计的批评思想；其二是后人对这些批评思想所作的分析与理论研究。
一、设计批评理论的出现与发展擅变
最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯的《 美与分析》 。真正现代意义上的设计批评理论，却是从19 世纪才开始的。19 世纪对于工业革命的反响，成为设计批评理论响亮的开篇。早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。
对于1851年“水晶宫”国际工业博览会，影响最深远的批评来自拉斯金，以及其设计美学思想的追随者、工艺美术运动的领袖莫里斯和阿什比。拉斯金以《建筑的七盏明灯》为代表，为建筑和设计提出了若干准则，后来称为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接集成了拉斯金的思想。佩夫斯纳《现代设计的先锋》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。
到了20 世纪现代主义的设计批评理论又将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。
20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英文化，强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。
包豪斯汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。
现代主义的设计理论将设计的道德原则放在重要位置。比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评理论是较为温和、有限制的。它的信条不是指在形成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观。