的遗存中，都发现有早期铜器或有关线索。早期铜器包括红铜、青铜及黄铜，多为小型工具或 饰物。二里头文化已有形制较复杂的青铜容器和兵器。商代中期铜器在铸造技术上有较大发展， 已有较精细花纹，已经具备了商代的大多数器种，并开始有铭文。商代晚期铜器器种更丰富， 流行繁缛花纹，铭文逐渐加长。西周铜器早期继承晚商的传统，中晚期则有衰落趋势，纹饰走 向简化，直到春秋中期才出现新的风格。春秋晚期到战国，铜器普遍采用错金银、鎏金、镶嵌、 针刻等工艺，有很高的艺术价值。战国晚期日用铜器增多，转向规格化和朴素的作风。秦汉铜 器继续了这一倾向，多为素面，只有铜镜的造型、花纹不断发展。总的说来，铜器在社会生活 中的地位已为其他器物所取代。 ●陶器 陶器是人类早期发明创造的一种生活器皿。它是一种质地较粗且不透明的粘土制品，由粘 土(或加石英等)，经成型、干燥、烧制而成，可上釉或不上釉。烧成温度一般较瓷器为低。按 粘土所含杂质及成分的不同和烧制温度的差别，坯体呈白、青、褐、棕等颜色。分日用、艺术 和建筑陶器等。新石器时代开始大量出现，成为当时人类的主要生活用具之一。 ●漆器 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。生漆是从漆树割取的 天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等 特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并 用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的戗金、 描金等工艺制品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重 要发明。明代隆庆年问由黄成撰，杨明注的《髹饰录》，记述了漆的制作方法、原料、工具、 漆工禁忌、漆器分类及各种品种之形态等。近年王世襄《髹饰录解说》一书，则又对该书进行 了新的研究，对中国现存的古代漆工专著作了全面详细的注释和讲解。 ●瓷器 瓷器是用瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。瓷胎 烧结后，质地致密，不吸水或吸水率很低，胎呈白色，较薄者又具有较高的透明度和一定的机 械强度，叩之有金石之声。器表有在高温下和坯体一起烧成的玻璃质釉，断面细腻而有光泽、 不吸水。瓷器的烧成温度必须在1200℃以上，胎釉经高温烧成后，结合紧密，不易脱落。按用 途可分为日用瓷、艺术瓷、建筑卫生瓷、工业用瓷等。瓷器是我国古代重要发明之一。早在3000 多年前的商代烧制出了原始瓷器，东汉时期烧制成了真正的瓷器。经魏晋南北朝隋唐时代，制 瓷技术有了很大提高，到宋元明清时期，我国制瓷业进入发展兴盛时期，创造出大量新品种， 从单色釉发展到多种彩色釉，器形设计精美华丽，装饰纹样丰富多彩。我国瓷器享誉世界，自 唐宋以来，大量精美的瓷器运销海外，制瓷技术、工艺也随之流传到东、西方各国。 ●铁器 人类继使用石器、陶器、青铜器之后，大约在公元前14世纪时，开始冶炼铁，并用于制造 工具和武器，从而使人类征服自然的力量得到又一次进步。世界上最早使用铁器的是中东的赫 梯族，埃及人学会了他们的冶铁技术后广泛用于制造农具和兵器。由于铁的硬度和韧度都比青 铜器要强，且冶炼方法较为简便，因此很快在人民生活中得到普及。我国在夏末即已开始冶铁， 差不多与青铜器并行发展。铁器出现后，古代各民族均告别了石器而进入一个新的文明阶段。 ●纸 用以书写、印刷、绘画或包装等的片状纤维制品。一般由经过制浆处理的植物纤维的水悬 浮液，在网上交错组合，初步脱水，再经压榨、烘干而成。纸是我国古代四大发明之一。公元
    105年，蔡伦总结前人造纸经验，并采用树皮、麻头、破布、旧渔网为原料造出纸张。以后造纸 术传到欧洲及其他地区，直到18世纪，造纸方法基本保持不变。19世纪，逐渐发展了以木材为 原料的几种重要制浆方法，造纸工业从此不再依赖破布为原料而可以大规模生产。纸的种类很 多，按用途主要分为印刷纸、书写纸、包装纸、工业技术用纸及供加工用的原质纸等类。根据 使用要求，各种纸张应具有不同的特性。如书写纸要平滑，绘图纸要有适当的表面肌理，描图 纸要透明，印刷纸则要不透明等。随着科学技术的不断发展，纸的用途越来越广，种类也越来 越多。 ●印刷术 按照文字或图画原稿大量复制印刷品的技术。印刷术是中国古代四大发明之一。早在公元 前已流行的印章捺印和随后出现拓印碑石的方法基础上，由于具备了造纸和制墨等条件，逐渐 发展成刻版印刷术。约6世纪开始，已采用木料雕刻印版，至唐代已很盛行，并先后传至朝鲜、 日本、越南、菲律宾、伊朗等国，影响到非洲和欧洲。宋庆历年问(1041～1048)，毕舁发明了 用胶泥制成的活字，使书籍印制更为方便，为现代活字印刷术奠定了基础。13世纪末，元朝王 祯改泥活字为木活字，并发明转轮排字法，即把木活字按音韵排列在两个可转动的大木轮上， 排字工坐在两轮中间，转动木轮拾字排版。印刷术传人欧洲后，约1450年，在德国的谷登堡已 出现了用铅合金制成活字版，用油墨印刷的技术。1798年逊纳菲尔德又利用水油相拒原理，发 明了石版印刷术，后人在此基础上发展了多种平版印刷术。19世纪中叶以来，随着新的科学技 术的发明，印刷术已由手工生产方式过渡到机械化、自动化操作。现代印刷术由制版、印刷、 装订等工艺构成，在制版和印刷工艺方面，又有凸版、平版、凹版、孔版之分。 印刷是信息传播和储存的方法之一。虽然其复制信息所需时间较长，但它能长久保留，也 不必借助其他仪器就能使人类接受其复制的信息，因此5个世纪以来，印刷在信息的传播与储存 上一直占有主要的地位。印刷不仅包括书籍、报刊等印刷，还包括在纺织品、金属板、包装物 及其他材料上的印刷，甚至还用于微型电子电路的制作。印刷术的发明，加快了思想的传播， 推动了知识的增长和积累，通过书籍、报刊等将各种信息送到社会的各个角落，从而促进了社 会的发展。 ●凸版印刷 印版的图文部分高于空白部分，印刷时，在图文部分涂墨后，覆纸、加压，油墨即从印版 移印到纸面上，这种印刷方式统称“凸版印刷”。因制版工艺和所用材料不同，有木刻版、活 字版、铅版、电铸版、照相凸板、塑料版、橡胶版、光聚版和电子刻版等多种。 ●凹版印刷 印版的图文部分低于空白部分，印刷时，全版面涂墨后，将平面上(空白部分)的油墨去除， 只留下图文部分的油墨，然后覆纸、加压，使版面低凹部分的油墨移印到纸面上，这种印刷方 法统称为“凹版印刷”。其中包括照相凹版(影写版)和手工或电子雕刻凹版等。 ●平版印刷 印版的图文和空白部分在同一平面上，利用水油相拒原理，在印版版面上润湿后施墨，只 有图文部分能附着油墨，然后进行印刷，这种方法统称“平版印刷”。因印刷方式不同，又分 为胶印和直接平印两种，后者除石印和珂罗版印刷外，还有使用胶印版材的直接平印。 ●孔版印刷 印版的图文由大小不同或大小相同但数量不等的孔洞或网眼组成，油墨透过孔洞印刷到纸 张或其他材料上的一种印刷方法。也称“过滤版”。有誊写版、镂孔版、喷花和丝网印等数种。 除纸张外，还能在木板、织物、皮革、金属、玻璃、陶瓷、塑料等物体的平面或曲面上印刷。
    中国隋代大业年间(605～618)，宫廷用的衣裙服饰，已采用镂孔版(夹缬)印染。 ●木版水印 又称“木刻水印”。中国传统的刻版印刷方法之一。因用水墨及颜料在木刻版上刷印，故 称“木版水印”。唐宋流行单色刷印，至明末发展为彩色套印，有如饾饤，故明人称之为“饾 版”。分勾描、刻版、刷印三道工序。首先分色分版，把画稿上所有同一色调划归于一套版， 层次越多，版数越多；勾描时，按分就的版数用墨线勾在透明纸上，然后把描好的纸稿粘在木 板上进行雕刻。印刷时将雕刻好的图文版依次逐版套印即可。木版水印传统上主要用于复制书 法绘画等美术作品，我国传统民间年画的制作及北京荣宝斋、上海朵云轩复制的中国画，均采 用此法。现代版画家，也常运用此法创作水印木刻作品。 ●丝网印 以丝绢、尼龙丝网或细铜丝网作版材的印刷方法。孔版印刷之一。制版方法主要有照相和 手工两种。照相法制版：在网上涂感光胶膜，覆以照相底片，曝光后感光处胶膜固着在网上， 未感光处用水溶去，露出网孔即成。手工制版：在透明胶片上按原稿镂刻，然后粘附在丝网上。 此外，还有利用电子照相技术的静电制版方法。印版制成后，可使用油墨或油漆印刷，并可多 色套印。此种印刷方法常用于丝绸印花、招贴、商标、书籍装帧、版画制作及仪表刻度盲人读 物、印刷电路等。 ●唐三彩 中国唐代烧制的一种低温多彩的铅釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上 构成各种色彩斑斓的装饰纹样，故称之为三彩，所谓三彩，乃含多彩之意。此外也有以蓝釉作 为装饰的，但数量极少。唐三彩各种不同釉色的显现，在呈色配方上，掺入适量的氧化铜就烧 成绿色，氧化铁烧成黄、褐色，而蓝色则是加入氧化钴所致。钴金属作为着色剂，是唐代制陶 匠师们的一大贡献，用它来装饰器物，不仅丰富了唐三彩的色釉品种，更为重要的是对后来的 青花瓷器所用的彩料，提供了重要的物质基础。 唐三彩具有淋漓、变幻的色彩效果。在烧制时蓝色金属熔于铅釉中随其任意流淌。加之施 釉用量的不同，而有浓淡及流淌长短等不同现象。因此，即使是一种色釉，因其流动的釉汁如 蜡泪，似凝脂，也能取得自然变化的奇妙效果。而用两种以上呈色金属涂敷，使其互相浸润， 更是参差错杂，缭绕变幻，形成斑驳离奇的独特装饰。唐三彩正是釉色的交错融汇，在相互辉 映中显示出堂皇富丽的艺术魅力。 唐三彩的制品，分为器皿、人物、动物三大类。器皿的种类很多，几乎包括了生活使用的 各个方面，有水器、酒器、饮食器、文具及家具、建筑模型等。器皿的形体圆润、饱满，与当 时的瓷器形成统一的风格，造型上体现了唐代艺术丰满、健硕的时代特征。唐三彩人物，有文 官、武士、妇女、牵马俑、胡俑、天王等。人物造型精练概括，能刻画出不同民族、阶层人物 的性格和特征。唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼、马等，其中以马与骆驼最为出色。骆驼是通往 西域的重要交通工具，坚毅负重，有的载负着丝绸等物品，反映着丝绸之路的真实情景。三彩 马的形象非常丰富，或静立，或正欲跃起，或引颈嘶鸣，或俯首舔足，无不恣态生 动，神气十足。 唐三彩的发展大体经历了初创、兴盛和衰落三个时期。初唐时期制作较为简单，品种也比 较少，多在挂釉后加以彩画。盛唐时期是唐三彩的极盛时期，品种丰富，制作精美，产量很大。 “安史之乱”以后，随着唐朝国力的衰退，唐三彩的制作也逐渐衰落。 ●明式家具 中国明代至清代早期流行的一种家具样式。由于制作年代主要在明代，故称“明式”。明
    式家具一直被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。明式家具在 用材方面多取材于东南亚地区及我国南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华 美的优质木材，所以又通称为硬木家具。明式家具的主要特点是采用木构架的结构，注重家具 的造型，形成了独树一帜的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象， 在长期的形成与发展过程中，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清 新典雅的艺术风格。明式家具之所以取得高度的艺术成就。主要是它巧妙地恰到好处地运用了 工艺美术的设计原理。注意意匠美：“巧而得体，精而合宜”；注意材料美：充分运用木材的 本色和纹理，而不加以过多地修饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要 求；注意结构美：不用钉，不用胶，而主要是运用榫的结构，不同的部位运用不同形式的榫， 既符合功能要求，又使之牢固；注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简 洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。 ●清式家具 中国清代盛期流行的一种家具样式。清式具与明式家具有着截然不同的风格。大说来，明 式简练，清式繁琐；明式以造型取胜，清式以装饰见长。康熙、雍正、乾隆三代盛世时期，在 艺术与装饰上一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内 院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重，形体庞大，装饰繁琐而风行一时。清式家 具在制作中，擅长运用多种材料，如牙、竹、藤、丝绳等。采用各种工艺装饰，如镶嵌、珐琅、 雕漆、丝绣、玉石等，以提高家具的艺术表现力，达到多样的艺术效果。但往往只注重技巧， 而忽略艺术的美，形成繁琐堆砌的作风。 ●古代美洲文明与设计 一般认为美洲原始居民是在四万年前经过白令海峡的陆桥进入美洲的亚洲人。依照这一假 设，他们在沿西海岸南行的道路上，出现了三个主要文化中心，这就是：位于今日墨西哥南部 的阿兹特克文化，位于中美洲犹卡坦半岛至洪都拉斯、危地马拉的玛雅文化和南美洲安第斯高 原上的印加文化。 (一)阿兹特克文化 墨西哥南部地区的阿兹特克文化，包括许多不同部落在不同时期的作品，从公元前1000年 左右到12世纪，先后经历了奥尔麦克人、萨波特卡人、托尔特克人和阿兹特克人的文明发展期。 他们创造的建筑、雕刻、绘画等艺术作品，都是服从于宗教的要求，虽然各个时期各个部落所 崇拜的神不同，但反映在艺术上都具有一种威严、冷酷，甚至有些阴森恐怖的基调。奥尔麦克 人崇拜美洲虎神，在他们的一些雕刻中，常常巧妙地把美洲虎的特征和人结合起来，被视为代 表力量和勇猛的品格而被作为图腾崇拜。萨波特卡人和托尔特克人信奉的是羽蛇之神魁特塞科 特，神殿、金字塔中的壁画、雕刻都表现出凶残和力量。阿兹特克人崇拜的神叫做维兹洛波奇 特，意思是笨拙的蜂鸟，据说他从母亲身体内跳出来时就是一个成人，手执闪电杀死了他的400 个兄长。在阿兹特克文化中最为显赫的是金字塔和庙宇的修建。公元4世纪至lO世纪时，墨西哥 西海岸的奥阿哈卡州附近，萨波特卡族人接受了奥尔麦克人的宗教，在蒙底阿尔班修建了庙宇 和金字塔，后来，他们在墨西哥中央高原建造了宏大的特迪华堪城，它的庞大的金字塔群，是 墨西哥最壮观的古迹。在这个精心规划的城市有一条贯通全城的大道，道旁有著名的太阳金字 塔、月亮金字塔和供奉羽蛇之神魁特塞科特的神庙，金字塔和庙宇都是多层平顶建筑，每层的 外墙上有许多巨大的羽蛇之头突出着，其造型颇与中国的龙头相似。在金字塔群的周围建有许 多祭司和贵族的住宅，大多是土木结构，现只有地面和一部分墙壁还残留着，墙上往往画有华 丽的壁画。阿兹特克人时期，1325年建设坦诺奇特兰城，这就是墨西哥城的前身。到1519年西
    班牙人入侵这里的时候，已成为一个华丽宏伟的城市，据西班牙殖民者的描述，它比当时伦敦 大五倍，估计有30万市民，堂皇的金字塔高高耸立，最大的金字塔约100英尺，塔顶有祀奉战神 和雨神的庙宇，墙上和地面都布满直线组成的各种复杂的浮雕图案。 (二)玛雅文化 玛雅人在公元前1000年左右形成稳定的农业经济， 公元l世纪时在犹卡坦半岛和洪都拉斯西 部形成几个奴隶制城邦，4世纪至9世纪的500年间，玛雅文明达到最高峰，13世纪托尔特克人征 服玛雅，此后逐渐衰落。 玛雅人有自己的象形文字，他们在石碑上记载重大事件，有准确的历法。玛雅人的象形文 字可以说是一种精心设计的图案，他们在比例匀称(接近黄金比)的矩形内，巧妙地绘出动物、 植物和点、线的图形，用以表示日期和事件。字有部首，按竖行排列。建筑方面，玛雅人在广 大范围内建造了许多著名的城市，早期的城市如危地马拉的狄科尔、洪都拉斯的科朋和犹卡坦 半岛的拉布那，这些城市明显地表现出玛雅社会的严谨结构，有着陡峭阶梯的金字塔上，刻着 复杂的象形文字，金字塔周围是神庙与宫殿。12世纪时，由入侵的托尔特克人与玛雅人共同建 造了著名城市乌斯马尔与奇成易萨，这两座城市的建筑带上了托尔特克人冷酷的风貌，乌斯马 尔“总督府”正面精美的墙壁，布满了类似编织纹样的图案，中间穿插着雨神的头像。回纹和 双回纹结构的几何图案，也令人想到东方风格。玛雅的制陶艺术开始于公元前1000年左右，他 们用陶制的人物殉葬于死者的墓穴，这些俑做得十分生动，它们再现了日常生活的丰富多姿， 舞蹈、击鼓、奏乐、哺乳、磨面、烤饼等种种姿态，简练而又传神，实在是古代艺术中的珍品。 玛雅的绘画，以1946年在墨西哥南部丛林中发现的博纳柏克(玛雅语“画墙”之意)最为著名。 其绘画技巧基本是单线平涂，色彩鲜明，线条简朴有力。 现今研究美洲的学者们普遍承认玛雅美术中独特的几何化风格和他们的风俗习惯，更接近 中国古代文化的传统，甚至有人认为玛雅人实际上是被周武王驱逐的殷商 后裔飘洋东渡到美洲落户的。 (三)印加文化 印加文化的地域范围，包括南美洲西海岸和中部安第斯高原地区。南北长达4000公里，分 布在今日从厄瓜多尔经秘鲁、玻利维亚到阿根廷和智利的狭长地带。 从公元前1000年左右这里就开始出现制陶、金银细工和玉石雕刻工艺。，公元10世纪以前， 属于早期印第安文化的中心地有三：第一个中心是北方的奇莫查族，在今日的哥伦比亚、厄瓜 多尔地区建造了简陋的砖造金字塔和工艺品，陶器的制作已相当精致，有塑成人头形或动物形 的陶壶及有镫形把柄的杯子等等。金银细工表现在首饰的制作上，奇莫查人在木雕的模具上敲 击出很薄的金制首饰，并且镶以金石珠玉佩在手、足和颈部。第二个中心是秘鲁西南沿海的纳 兹卡族，他们在陶器、纺织品和金银制品上创造了美丽的几何形图案纹样，还有一种人形彩绘 陶巧妙生动、个性鲜明，是上古艺术中的精品。第三个中心是居住在高原中心的列库安族，他 们的才能在建筑上表现得十分突出，加工精细的石块，在建筑上坚牢美观。这里早期陶器往往 采用极度夸张的人和动物的形状，常见的是猫。 公元10世纪以后，在秘鲁与玻利维亚国境上的狄狄喀喀湖周围地区，发展起以首都狄华那 科命名的文化。这里的建筑物以精细打磨的石块砌成，石与石之间往往用工字形的铜钉铆人接 缝口，最著名的是一块巨石雕成的人形庙门——太阳之门。这里的陶器和刺绣也很出色，其内 容多是抽象几何形图案和美洲虎与秃鹫的形象。公元1300～1438年，北方的奎姆文明取代了奇 莫查人，奎姆艺术家的才能主要在工艺品制作上，如球形陶壶，小陶俑人形，以及腰带、首饰、 酒具、人像、葬具和假面等金银细工的制作。有一种美洲虎形的黄金佩锁，形制很像中国民间
    儿童佩带的项链上的“长命锁”。印加文明最后的光荣是巴库查提于公元1438年大力扩张的印 加帝国。他亲自建设了位于海拔900多米的安第斯山上的首都库斯科，这里的建筑简练宏伟，结 构精密，没有什么多余的装饰，多边形石材，全靠精确的计算巧妙地拼接在一起，中间的接缝 连刀片也插不进去，显示出印加人的高超技艺。 从呈现在我们面前的这些艺术作品来看，体现出它们的严厉宗教精神支配的作用，也体现 出印第安人伟大艺匠所具有的高超表现力和精湛技巧，和其他古代文明一样，具有卓越的、富 有积极进取的伟大精神。 ●古代欧洲文明与设计 和古代埃及隔海相望的地中海北岸，爱琴诸岛、希腊半岛、亚平宁半岛等沿海地区，高度 发达的奴隶制文明也在相应地发展着。 人们常常把地中海称为“欧洲文明的摇篮”，就此而言，爱琴一希腊一罗马的文明，更可 以说是欧洲文明的直接的起跑点了。就时间的次序而言，三者间各自的发生和发展虽然都有自 己的脉络，但共同的人文因素也决定了三者间的连接和发展，形成这一地区奴隶制文明的整体 过程。 这一地区最初出现的奴隶制政权是建立于公元前2800年左右的克里特岛上的米诺斯王朝； 到公元前1400年前后，米诺斯王朝在伯罗奔尼撒建立的殖民城邦迈锡尼取代衰落的克里特，把 文明的火把插上希腊半岛。而希腊本土上，公元前1000年出现雅典、昔克翁等奴隶制城邦，著 名的荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》记录了公元前900年左右希腊各城邦之间的战争。希腊 古代文明最典型的时代是公元前800～388年的400年间，此后，马其顿王亚历山大曾远征东方， 建立了庞大的帝国； 公元前146年， 在亚平宁半岛兴起的罗马帝国征服希腊， 出现了横跨欧、 亚、 非三大洲的奴隶制帝国，直到公元476年西罗马帝国灭亡，从而在欧洲结束了奴隶制度，进入封 建的欧洲。作为欧洲奴隶社会阶段的设计文化，参见“爱琴文明与设计”、“希腊文明与设计” 和“罗马文明与设计”诸条。 ●爱琴文明与设计 爱琴海是地中海的一部分。它位于希腊半岛和小亚细亚之间，南面以克里特岛为界，整个 海域长610公里，宽300公里，面积21．4万平方公里。这个地区的主要部分是希腊半岛。爱琴海 诸岛中最大的克里特岛，首先成为爱琴文化的中心，后期爱琴文化的重要中心则是希腊半岛的 迈锡尼。由于克里特岛与迈锡尼先后成为爱琴文化的两大中心，历史上常称爱琴文化为“克里 特一迈锡尼文化”。 建筑，现已发现和发掘的克里特的宫殿遗址，分布在克诺索斯、费斯托斯、马利亚等地。 其中最主要的是克诺索斯的宫殿遗迹，它俗称“米诺斯王宫”或“迷宫”，是爱琴文明中最大 也是最重要的王宫遗址。据考证，它始建于公元前1900年左右。从王宫遗址的平面来看宫殿建 筑总体呈方形， 东西长约150米， 南北长约100米， 总面积约计16000平方米。 整个建筑依山而建。 这一建筑引人注目的有这样几个特点：首先是宫室呈圆周形布局，层层相连，有数不清的门户 和数不清的阶梯，给人以扑朔迷离之感，故被认为就是荷马诗史中的“迷宫”。其次是建筑结 构很有特色，室内室外房间之间往往只用几根柱子划分。每一组围着采光天井的房间中，有一 间长方形的主要房间，称之为“迈加隆”，意即正厅。它是爱琴文化在建筑上的一个特点，后 来希腊神庙的形制已初现端倪。米诺斯王宫广泛使用圆柱，柱子上粗下细，近看比例均匀，远 看则显得更加协调。当时的建筑工匠很可能已经考虑到人的视觉差异，故而在设计上运用了视 差矫正法。再一个特点就是对建筑的采光、通风和供水、排水有周密的考虑。迈锡尼建筑的最 大特色是它广泛使用的拱券和拱顶技术。迈锡尼城堡内外已经发现了九座坟墓，都是圆顶结构， 它通常有一个方形入口，和三角形拱券式水平墓道，通向圆顶的中心大厅。最著名的阿特里乌
    斯宝库就体现了这种技术，这种拱券结构的完美构造，反映了古代建筑史上的辉煌成就。 陶瓷，克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代后期，就有所谓“虹霓陶器”的出现， 这是一种涂有彩虹般色彩的彩绘土陶。公元前2500年以后形成了大多涂有一层似釉非釉的涂料 烧成后形成类似“窑变”效果的几何形纹饰，被称为“维西尼亚”风格陶器。特别流行的是一 种单耳长嘴壶。公元前1900年，米诺斯王朝盛期时的精美陶器被称为马卡瑞斯风格。一般在青 或褐色的素地上，以白色绘出几何形纹样，有的还用立体的花朵作装饰，供王室祭祀使用，也 有生活日用品，较维西尼亚风格更加圆润、成熟。迈锡尼发现的陶器与克里特岛上的风格截然 不同，而更接近希腊样式。爱琴文明时期的陶器器型设计多彩多姿，如仅壶类就有人形壶、船 形壶、母子壶、多子壶、长嘴壶、双层壶等等，都是日常生活使用的器具，反映这些岛屿居民 的形式与功能完美结合的高度成熟的设计思想。 玉石工艺，克里特岛上有着丰富的玉石资源，除大理石外，还有冻石、角砾石、紫水晶等。 这类石材硬度很高，加工起来十分困难，因此有理由相信它们是在使用金属工具之后出现的， 和中国在商、周时代出现玉雕工艺时间相当，可惜至今尚未发现加工这种玉石工艺品的专用工 具，从发现的玉石制品多为十分规整的圆形这一特点来看，米诺斯王朝时代的克里特工匠们已 经采用旋轮来切削外形和钻挖瓶芯内的空间。例如，在巴基亚一德里亚德王宫遗址，曾发现了 三只用黑色冻石刻制的、精制的瓶子，根据雕刻在瓶子肩部的浮雕纹样，人们称之为《收获者 瓶》、《拳斗者瓶》和《队长之瓶》。其中以《收获者瓶》上的浮雕最为闻名，一群赤膊持镰、 欢乐地唱着歌去收割成熟的麦子的劳动者形象，十分生动而富有节奏和韵律。 金属工艺，爱琴文明中的金属工艺，以黄金加工制品最为世人所称道，中心在迈锡尼。迈 锡尼的黄金资源和加工技术来源于埃及。在迈锡尼发现的各种精美的黄金制品以黄金面具最令 人感到神奇。它是将金箔蒙在死者的脸上，用小木槌轻轻敲打，使之完全与面型吻合。后来， 尸体腐烂了，面具却保留下来。另一种重要的黄金制品是酒杯，最为闻名的是在斯巴达附近发 现的瓦菲欧金杯，它雕有精美的捕牛场面。除了面具和金杯，在迈锡尼发现的还有金盔、带扣、 胸饰、指环、头钏等等。这说明迈锡尼人已充分认识到黄金的高度稳定性和它美丽的光泽所具 有的审美价值。 交通，作为海洋国家，不论在克里特还是迈锡尼，都很早就掌握了航海技术，有了各式各 样的船。但作为船的实物至今尚未发现。在爱琴海西北部的圣特里尼岛发现的公元前1500年左 右的宫室遗址中，有一幅长达7米的壁画《舟行图》，上面出现的船只就有11艘。按其造型可以 分为五类，包括一艘艨艟巨舟，五艘有40名划桨手的大型尖头船，一艘帆船，一艘lO人划的小 船和三艘轻便的小鱼船。前四类船只都把舵室设在船尾，用长桨作为舵，桨手们处于有敞篷的 船舱中。这种船的构造和撑舵的方式，在航海史上受到专家们的注意。车的造型也可见于图画 中，在迈锡尼第5号墓坑中发现的一块图画式墓碑上，有双轮的轻便战车形象，驾车者一手持缰 绳，一手伸出长矛，把一名执剑的步行者刺倒，反映了这时用于战争的单轴双轮式轻便马车是 得力的武器。 服饰，在爱琴文化的造型艺术作品中，可以看到生动多样的男子、女子的服饰。就女子装 束来看，最典型的是迷宫壁画残片《巴黎女郎》中的时髦服饰，她穿着开胸很大的有条纹的、 镶了边的长裙，在背颈部扎了一个漂亮的蝴蝶结。在克里特岛上多处发现的《持蛇女神》小陶 塑，也可以用来和这个画面相对照，她那敞胸束腰的短袖小上衣，样子十分摩登，尤其是宽大 的、多层叠套的彩色长裙，和罩在长裙外面的护住腹部的小围裙，都有漂亮的花纹装饰，足以 证明这时的纺织和服饰都已十分成熟。 ●维西尼亚风格陶器