别名:
德国称之为"青年风格"(Jugendstil)
奥地利的维也纳称之为"分离派"(Seccessionist)
斯堪的纳维亚各国称之为"工艺美术运动"
风格特点:
法国,比利时,西班牙倾向于艺术型,形式美
北欧,德国,奥地利的维也纳,斯堪的纳维亚各国倾向于设计型,理性结构和功能美
代表人物:
凡德.威尔德(Henry Vaan De Velde ,1863~1957)概括了优秀设计的三个原则:产品结构设计合理,材料运用严格得当,工作程序明确清楚
安东尼.高迪(Andonni Graudi,1852~1926),著名设计作品有带有强烈表现主义色彩的圣家族教堂和米拉公寓
3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907,成立于慕尼黑)
菲什(Jheoder Fischen)
重要人物:
赫尔曼.穆特修斯(Herman Muthesius,1861~1927)
<英国住宅>(Das Englische Haus)
彼得.贝伦斯(Peter Behrens)
4.芝加哥学派(Chicago School,1871)特点:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确
重要代表人物:
沙利文(Louis H. Sullivan,1856~1924)--观点：“形式追随功能”
弗兰克.赖特(Frank L. Wright,1869~1959)
设计观念：
A.注重建筑和环境的关系，使他们形成和谐，统一的整体环境（外部空间）。
B.注重室内空间的合理性，要做到舒展，自由，小空间的分割要注重起流动性，可以自由开合（内部空间）。
C.注重采用天然材料，以求得与自然界的协调。
D.室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。
代表作品：
罗伯茨住宅，罗比住宅，落水山庄，古根海姆美术馆
浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅”（Prairie House）
四.成熟工业时期（20世纪20年代~50年代）
“现代建筑三大支柱”
瓦尔特.格罗庇乌斯（Walter Gropius,1883~1969）(合作伙伴：阿道夫.迈耶Adolf Meger)\
米斯.凡.德洛（Mies Van De Rohe,1886~1969）(代表作品：《卢森堡——李卜克内西纪念碑》，巴塞罗那世界博览会德国馆)
勒.柯布希埃（Le-Corbusier,1887~1965）（合作伙伴：阿梅蒂.奥尚方Amedee Ozenfant 1886~1966）
“纯粹主义”绘画，基本观点：
建筑是形体在光线下的有意识的，正确的和壮丽宏伟的组合
住宅是居住的机器
他提出的新建筑的五个特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面
代表作品：“新精神馆”，萨伏伊别墅
1.新建筑运动
"新建筑"六项原则:
A.注重建筑的居住功能，以功能为设计的出发点，其设计方法的科学性更为严格。
B.注重发挥新型建筑材料和建筑机构的力学和架构关系，达到简便，朴素，省时省力。
C.突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的，最适用的合理空间。
D.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料，新方法来创造新的形式。
E.认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计。
F.完全废弃建筑物的表面附加装饰，而在与空间处理的合理性和逻辑性。

2.欧洲现代艺术运动的影响
表现主义(Expressionism)--夸张变形怪诞的处理
代表人物|代表作品
艾利克.门德尔松（Eric Mendelson,1887~1953）|波茨坦市的爱因斯坦天文台
汉斯.珀尔齐格（Hans Poelzig,1869~1936）|柏林大剧院
未来主义(Futurism)--反映力量，速度和竞争
代表人物|代表作品
安东尼奥.圣埃利亚（Antonio Santelia 1888~1917）|“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航串港》等等，虽然没有得到实施
风格主义(De Stijl)--以最简单的几何语言来创造新的视觉形象
代表作品
格里持.里持维尔德(Gerrit Rietveld)设计的《红、黄、蓝的椅子》
凡•杜斯伯格(Theo VanDoesburg)设计的海牙大学礼堂的天顶
构成主义(Constructivism)--崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料
代表人物|代表作品
埃尔.李切斯基（El Lissitzky ,1890~1941）|论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》
康斯坦丁.梅尔尼科夫（Konstantin Meirni Kov,1890~1974）巴黎国际博览会苏联馆
3.包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”)
包豪斯设计教学方针方法归纳:
A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
B.将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。
D.实际动手能力与理论素养并重。
E.把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯关于设计理论的基本观点:
1.艺术与技术的新统一。
2.设计的目的是人而不是产品。
3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。
包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期:
A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(1919~1924)--草创时期,师傅（形式导师，工作室导师）<->徒弟
“形式导师”代表人物：
伊顿(Johnnes Itten,1888~1967)
费宁格(Lyonel Feininger,1871~1956)
康定斯顿(Wassily Kandinsky,1866~1944)
克利(Paul klee,1897~1940)
纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946)
B.迪索时期的包豪斯(1925~1930)--教学由二人制改为一人制
自己培养的毕业生来从事教学的包括：
阿尔柏斯(Josef Albers)
拜耶(Herbert Bayen)
布鲁尔(Marcel Breuer)
斯密持(Joost Schmidt)
辛柏(Hinnerk Scheper)
斯托兹(Gunta Stolzl)
另外有布兰德(Marianne Brandt)
C.柏林时期的包豪斯(1931~1933)
4.现代主义运动的发展
第一代工业设计师的典型代表人物：
雷蒙德.罗威（Raymond Loewy ,1893~1988）
国际主义的里程碑：
西格莱姆大厦（The Seagram Building）
佩莱利大厦（The Perelli Building）
瑞士的国际主义平面设计中（版面编排，线形字体）的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica)至今仍在流行
五.后工业时期(20世纪60年代至今)
美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。
从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革:
1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。
2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。
3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。
4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。
5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。
6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。
7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。
1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征:
A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋设计中心”）
B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性（代表人物：罗伯特.温图利Robert Venturi,迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi）
罗伯特.温图利（口号：少就是讨厌Less is Bore）
著作：《建筑中的复杂性和矛盾性》
代表作品：
l978年，德拉华住宅(House Delaware)
庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)
伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)
查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994)
代表作品：
美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场”
(Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年)
洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆
(Doubletree Hotel Pasadena，California)
“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰
“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战
2.后现代主义代表性设计风格
A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学
代表作品：
1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心
(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，
由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计
1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦
(The Lioyds Insurance)．也是由罗杰斯设计的
B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass)
C.新现代主义(Neo-Modernism)
代表作品：
美籍华人建筑家贝聿铭(I．M．Pei)设计的
华盛顿国家博物馆东厅
(The East Wing，Nalional Art Gallery)
香港的中国银行大楼
(Bank of China Tower 1982—1989)
法国罗浮官前的水晶金字塔
(Le Grand Louvre 1989)
还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格
3.当代设计
物质时代的特征是；
大量牛产大量消费；效率化和划一化；
传统的衰退；家族和共同体的解体;
自然破坏和环境问题，与过去的断绝，
个性的丧失
理论依据是：工业化的理论；机械的理论．城市的理论；因果与应用
关系时代的特征是:
地域社会的复兴；与自然的调和，
个性的尊重；家族和共同体的再认识；
多样化相关系的连锁；解释和认识的重视；
故事传说的再兴
理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造

第六讲 设计教育
一.现代设计教育的产生和发展
1.产生前的背景情况
1860年，伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）
1873年，罗德刀设计学院（Rhode Island School of Design）
1902年，德国魏玛工艺与实用美术学校（Weimar School of Crafts and Applied Art）
2.包豪斯的设计教育体系
<魏玛国立包豪斯纲领>(摘要)
包豪斯的原则
●教学范围
包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。
A．建筑艺术
B．绘画
c．雕塑
其中包括手工艺的各个领域。
行奕嗽币?邮?一)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。
(一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习合同的院外的车间内进行．包括以下范围。
a．雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。
b. 铁工、小五金工、铸工、车工。
c. 木工。
d．装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。
e．铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。
f．织工。
手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会—种手工艺。
(二)、素描和色彩训练包括以下范围；
a. 徒手记忆画、想象画。
b．头像、人体、动物的素描和色彩。
c．风景、人物、植物、静物的素描和色彩。
d．构图。
e．壁画、板绘、神？的制作。
f．装饰纹样设计
g• 字体。
h．结构图和投影图。
i．建筑外部、庭园、室内装饰设计。
j．家具和日用品设计。
(三)科学和理论的训练包括以下范围：
a．美术史——不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。
b．材科学。
c．解剖学一来自活的模特儿。
d．物理学、化学的色彩论。
e．合理的着色方法。
f. 簿记、合同、承包的基本概念。
g. 与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座
●课程类别
一、徒工课程
二、技工课程
三、青年师傅课程
包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类：
1．必修基础课
2．辅助基础课
3．工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)
4．专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、平面设汁等等)
5．理论课(艺术史、哲学、设计理沦等)
6．与建筑专业有关的专门工程课程。
其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任．他们的教学方式和内容各不相同，如:
•康定斯基的课程：
1)自然的分析和研究
2)分析性绘画
•克利的课程；
1)自然现象的分析
2)造型、空间、运动和透视研究
•纳古的课程；
1)悬体练习
2)体积与空间练习
3)不同材料结合的平衡练习
4)结构练习
5)肌理和质感练习
6)铁丝与木材的结合练习
7)设计绘画基础
•阿尔柏斯的课程：
1)组合练习
2)纸造型
3)纸切割练习
4)铁皮造型练习
5)铁丝构成练习
6)错觉(illusion)练习
7)玻璃造型练习
3.战后教育设计的发展
洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California)

伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类：
A．视觉传达设汁：包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心．保留这一部分包豪斯的课程。
B．产品功能设计：包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、
社会学、经济学等相关学科．其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。
C．系统设计：是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特
别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。
1953年，德国建立了乌尔姆设计学院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是战后欧洲最重要的设计学院。

现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型，
和以艺术为依托的平面设计、广告设汁、包装设计等等的艺术型这两大类型体系。
意大利：集中在米兰理工学院建筑系（Milan Polytechnic,School of Architecture），企业赞助
日本：美国体系为中心，欧洲体系为辅助
中国：1956年，第一所专门性的设计学院——中央工艺美术学院
二.现代设计教育思想与方法
1.现代设计教育思想:设计是综合的边缘学科
2.现代设计教育结构:
普及：
种类--非专业，中小学教育，成人教育
形式--中小学美育，成人展览会，展销会，媒体宣传
提高：
种类--高精尖，专业，
A.设计教育的分科结构
•工业设计：
1.工业产品设汁:如机电产品、电子产品、日用品等。
2.交通工具设计:加汽车设计、火车或其他运输工具设计等。

•平面设汁：
1.包装设计
2.书籍设计，包括视听材料的包装设计
3.企业标准和企业总体形象设汁
4.公共标志设计
5.POP设计
•建筑环境、室内、展示设计
•广告策划与广告设计(广告设计主要是策划设计，至于广告制作分别是由电影与电视系、摄影系和插图系进行的)
•插图(泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画．与为艺术创作的绘画分开)
•摄影 商业摄影与艺术型摄影
•电影与电视
•时装设计
．纺织品设计
我国与西方设计教育体系的差别，以中央工艺美术学院为例：
•基础部 提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学
•柒织设计
•服装设计
•陶瓷设计
•环境艺术设计
•装饰艺术设计(含装饰绘画和装饰雕塑)
•工业设计
•书籍装帧设计
•装演设计
•工艺美术历史及理论
B.设计教育内容
专业基础--设计基础，设计理论
专业设计
设计基础：
•素描和结构素描
•基础色彩相设计色彩
•平面构成与分析
•立体构成与分析
•材料分析
•摄影
•设计表现
•设汁制图
•电脑辅助设计
设计理论：
•设计概论
•设计史
•设计方法
•设计材料学
•设计心理学
•设计美学
•人体工学
•价值工程
•市场学
•工艺学
•广告学
专业设计：
•视觉传达设汁
•产品设汁
•环境设计
从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为：(以4年制为例)
一年级重造型及创造能力的培养(设计基础)；
二年级重分析及表达能力的培养(基础设汁)；
三年级重计划、发展及独立研究能力的培养(专业设计)；
四年级重系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。

3.现代设计教育方法
A.启发式
B.协作参与式
C.开放式
设计教育家的代表人物：
世界著名图形设计大师冈特.兰勃（Gunter.Rambow），曾执教于卡塞尔综合学院和卡塞尔大学视觉传达设计系。
著名设计大师奥特.艾彻（Otl Aicher）
三.现代设计教育实例
1.教学结构:
A.法国高等装饰美术学校教学大纲摘要
．教学
国家高等装饰美术学校的学习课程分两个阶段，每阶段两年。
以一年级升入二年级必须通过一年级所学的全部课程。
A)第一阶段：
第一阶段的基本问题在于力求培养发展学生的感觉，激发他们的独立思考能力。
对于不同的专业通过三方面来进行基础知识的传授，相近的多学科：独立研究(材料的搜集，有条不紊的资料整理、调查研究)的初步尝试；独创性的发挥。
1)第一阶段一年级
a)结构课程:6门
•对生活于其间的空间感受
•天文科学
•绘图
．人文科学
•设计
•造型表现
•时事新闻，美术史（二年）
b)科学与技法课：4门
•立体结构
•描写——透视
•精确科学
•色彩
完成了以上ll门课程后才能升入二年级
2)第—阶段二年级
a)结构课程：5门
它们包括三组成对连接的课程，学生应在三组中挑选二组
•空间形的功能
•人文科学
•图形的功能
•人文科学
•设计
•造型表现
这些课程同样也包括对每阶段都起作用，并记入二年级课内的历史和文化课。
b)科学、技法和造型课：5门
学生可以在以下这些课程中挑选5门。这些课同时对二、二年级起作用
•丝网印刷
•书法
•造型表现
•摄影
•结构形态学
•细巧冶金术
•舞台装置与建筑
•工艺结构
•在凸纹条格细平布上的图形设计
•空间——声音
•排版设计
•材料／物质结构
•色彩
•图形
•建筑雕塑
•摄影方位
•造型表现
•模型没计
•运用分析
•创新
•色彩运用
•立体结构
•体积((C．V)
•肖像
•工艺修复
•制作设计
•插图
•环境记忆(默写)
•可塑材料雕刻
•数学形态系
•视听
•持续时间的表现
•绘画
•立体工艺
•纺织品艺术
•色彩语言
•图形
B)第二阶段：
1)第二阶段—年级
学生可在以下提供的9个专业中任选一个
•室内建筑
•电影——动画片——录像
•视觉传感
•工业设计
•服装设计
•摄影报道
•舞台设计
•纺织
•造型艺术(版画、绘画、体积)
除专业要求的必修课外，学生可在对二、二年级有作用的，可任意挑选的课程中选修两门补充课程。
2)第二阶段二年级
第二价段二年级必须做毕业设计及论文的准备工作。
a)毕业设计
b)毕业论文（理论，分析批评，资料研究，实习工作，答辩）
c)毕业文凭
拿到毕业文凭的学生有可能升入五年级，有可能在研究画室工作，也有可能成为巴黎第一造型艺术学校的教员。
B.美国著名设计教育家阿瑟.帕洛斯(Artur.J.Pulos)教授的教学结构
．一年级：学生所学内容与其他设计专业的内容相类似,包括数学、物理、语言等等基础课程。
．二年级：开始教授专业知识，教学内容主要有各种材料性能与形态创造，耳本技法、技巧等。
这阶段不提出更多的严谨性工作内容，目的在于开拓学生思路．激发设计**，培养创造性能力。
二年级第二学期的教学内容，以跟移动性物体相关的技术性课题为主、
注重技术性与趣味性相结合，而被称为《趣味的工程学》。
还有在二次元平面上作一度、三度空间表达创作练习，
加强对各种组合关系的认识，以及产品效果图技法练习。
课题：利月机械的钟摆原理，做一个能体现出这种原理的装置，或利用机械传动原理作一个能移动的装置。
在工作过程中体现协作精神和整体观念。

．三年级；通过对“人”的研究——人体工学、人类环境等课程的学习，解决人与产品的关系，
并以此作为中心展开教学工作，引号设计。生产、制造、加工工艺等内容放在从属地位。
课题：餐具、滑雪杖和木工工具的把手设计... ...。
•四年级：将产品设计与生产实践结合起来系统考虑，从产品调查开始，到构思阶段设计阶段．广告宣传阶段，
直至包装、销售的全过程中，贯穿人与产品、产品与社会环境因素联系的整体设计教育，要求学生在实践中了
解和掌握产品设计的全过程。
课题：搅拌器设计。
理发店里的设备设计。
卫生洁具的设汁(有时做上下水道、墙面的安排设计)
学生不是工程师，技术员，不对能解决所有内部问题(指纯工程技术问题)，
他只是对产品内部结构进行调节，在内部结构与外部形状的相互关系上进行恰当处理，
使表现在外型上的信息，能正确传达给使用者。
．五年级
一学期针对社会存在的问题，例如环境受污染、交通问题等等．进行系统性课题研究．并解决其中一项主要内容。
二学期从模拟设计事务所工作特点进行设计，全部工作，(包括签订合同)都由学生独立完成。
2.基础教学:
A.结构素描教学
所谓“结构素描”--简而言之即是用素描的手法描绘形念的结构规律(个仅是使形态的结构具象化而且把结构的规律也具象化)从而达到认识形态，理解形态的目的。
结构素描的重点--以比例尺度概念、形态组合及过渡规律，三维空间概念、形态的分析与理解等方面