剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节，而抓 最富有特征性的部分予以强化。这对于一些篇幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。
布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先的规划，做势心中有数。布局在造型艺术中尤为重要。
衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当，可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的惊喜感。衔接的重要性在戏剧、电影中表现最为突出。
21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？
两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评
是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，
对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美
心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。

22.艺术与政治的关系？
在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。

23.建筑艺术的基本特征？
建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征:
(1)造型的形式美追求。
建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以
有人把建筑称之为“凝固的音乐”。
(2)环境的人格化体现。
建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我国的长城)。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，
还需注意它同周围环境谐调，，构成一种建筑群体的整体美。
(3)多重的象征性意味。
建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。
建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类；大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就是一个突出的典型。

24.艺术风格？有何特点？
艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对稳定的
整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格的基本特性体现在三个方面:
(1)独创与继承。
风格最突出的表现是它的独创新颖。艺术贵于创新，风格则必须创新，必须是独一无二、不可重复的。它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者，而决不与其他作者相混淆。左拉在赞扬都德小说时曾说；“把他的作品放在许多作家的作品里，我们也能认出哪一页是他的，因为他的文章有自己的生命。”当然，独创的前提是继承。合理的继承、吸收，再加上自己独到的体验感受，富于个性的表现传达，才形成了艺术家的独创性。
(2)稳定与渐变。
艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一种整体特色，具有相对稳定性。这种风格一旦形成，就会相对稳定地持续下去，但这并不意味着风格一经形成，就永远停止在一种特色上，成为一种固定的标志。在风格的相对稳定中，还会有变化、有发展。因为风格形成的原因是多方面的、复杂的，艺术家的主体方面因素与客观社会的条件都不是静止的，都会随着社会生活的发展而有所改变，艺术家的创造意识也会促使他不断求新、求异，这些必然会影响到风格的变化。
(3)多样与统一。
风格还具有多样性和丰富性。一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程，而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化，也可能写出风格不尽相同的作品。当然，艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。因为，一般说来，优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品，但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终，无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。而且，即使在同一艺术家不同风格的作品中，细细品味，仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中，
这就是艺术家的主导风格。
作为一种信仰载体的宗教建筑，其内含的象征意义更为丰富。
建筑艺术除了包含某种象征意义外，还可以体现一定的时代性和民族性，这是通过建筑风格的特色来实现的。

25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？
经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。马克思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两种不平衡:
(1)艺术发展同社会发展不平衡。
(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。
上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。此外，文艺还有它相对的独立性，有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。

26.艺术思潮？它同艺术流派的关系如何 ？
所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，
艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮同艺术流派有着较密切的联系。有时，艺术思潮与艺术流派往往同时出现，相辅相成、彼此影响。艺术思潮可以促进艺术流派的产生，而艺术流派又可推动艺术思潮的前进。
然而，艺术思潮与艺术流派有时又并不同步产生，二者并无必然联系，他们各有自己的独立性。艺术流派侧重从艺术史的角度来区分，艺术思潮侧重从社会历史的角度来把握，往往覆盖了多个艺术门类，涉及的范围广泛。有时，艺术思潮中并无艺术流派出现，这是因为从根本上说，艺术思潮同艺术流派形成的条件有所不同，前者更倚重社会思潮和理论力量，而后者更注重于艺术家创作实践；并同艺术风格的关联更为密切。

27.芭蕾舞的表演特点？
“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术形式中显现出来的。
在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情，其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表达强烈情感和情绪波动。

28.艺术与道德的关系？
道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响。道德影响艺术。 其次，艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。艺术对道德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。

29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？
艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。 再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。

30.典型人物、主要特点
典型人物是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本质特征、或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人物形象，
(1)典型人物的高度概括的共性。
主要有两种:
1阶级性。有一类典型人物主要是作为某个阶级或社会集团的代表而出现，在他们身上集中体现了某种阶级特征。
2社会性。有些典型人物的共性主要是体现了社会生活中某种本质特征，往往成为某种品德、理想的象征。
(2)典型人物的鲜明突出的个性。
1独特性。要写出个性中与众不同、不可重复的特征，即使是同种类型也要区分出他们的细微差别。
2鲜明性。个性应当是强烈的、突出的，甚至带有一定夸张意味，从而能给人留下极其深刻的印象同时，在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯串始终。
3丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不断发展变化的，因而是多层次、多侧面的立体化形象。
上述典型人物的共性和个性是辩证统一、不可分割的。它们共同体现于人物的每一盲行举止之中。
(3)典型人物具有较高的审美价值。
由于典型人物揭示了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体形象把这种共性、规律显示出来，它凝注了艺术家杰出创造的心血，具有极高的艺术性，从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的艺术魅力。

31.期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？
“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容 的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个 层次是相对应的。
简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

32.小说的基本特征
小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的 三要素。
1  入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与 其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。 小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。
(2)丰富、完整的情节描述。
小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。
(3)具体、真切的环境描写。
环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动，包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性，都只有放置到一定的环境中才能确立。而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受。

33.艺术作品的内容？
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。

34.舞蹈艺术的基本特征？
(1)动作与姿态。
舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。 •
(2)抒情与表现。
舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。
(3)节奏与韵律。
舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。

35.艺术活动的基本特征？
(1)形象与理性的统一。
艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。
(2)情感与认识的统一。
艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的 深层往往隐含着理性的认识。只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，屑于不自觉的流露 而已。
(3)审美与意识形态的统一。
艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。
审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。
不过，艺术仍屑于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结蒂艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。政治集中于阶级之间的关系，哲学集中于思。

36.艺术作品的主题？它的表现有何特点？
艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。
在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。

37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。 •
意象物化是一种特殊的艺术实践活动。艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。

38.艺术语言？基本分那几种？
艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

39.艺术的游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。 •
游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。” -
后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。 .•
以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。因为原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺 术发展的唯物论观念和人类进化的过程。其次，它看到了审蓑活动的非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别，特别提出了艺术具有一种外在目的；即传达于他人的希望。
游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源，这不能说明人类的启然本能如何转化为理性的行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因，特别是忽视了游戏与劳动的关系，犯了简单化和机械化的错误。说原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩，与 实证材料也不相符合的。

40.戏剧艺术的基本特征
(1)综合性。 ’
首先从戏剧作晶自身的容量来看，、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素，形成一种新的艺术体。它既含有语言艺术中的文学因素，又含有造型艺术中的各种因素，舞台上演员的某些静态姿势，则是活的雕塑。至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是，音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终， 其次，戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。
(2)表演性。
戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。然而，戏剧艺术最后的成功，它在观众中所产生的审美效应的好坏，主要取决于演员。在所有艺术家中演员是核心，是关键，是综合艺术中的主导田露。剧本所构思的思想内涵，导演所提示的动作构想，最终都要靠演员的表演去体现，否则，前面的扣切努力都将成为泡影。 再者，演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。优秀的演员，应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想像力，把剧本中的，智能”全部挖掘出来，进行独立的再创造。
(3)戏剧性。
戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求，它是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。

41.形象思维的主要特征
(1)始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。
抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。例如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于形象思维的始终。