初唐时我们重点讲了上述的作家与作品，下面我们再来观照一下盛唐。 盛唐时形成了山水田园诗派与以边塞诗派，前者以王维孟浩然为代表，后者以高适岑参为代表。
王维的诗作可分前后两期，前期诗作昂扬向上，常以侠气之纵横助建功立业之豪情，如《少年行》之一与三：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
这样的诗句写得意气风发，但又比四杰少了些浮躁与浅急，显得慷慨宏大。他还曾出使过塞外，不像四杰那样只是凭想象构建诗句，而是能够以逼真传神的塞外描写营造出雄浑壮阔的诗境，如《使至塞上》与《出塞》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然（《使至塞上》）。
居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马， 秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。（《出塞》）
王维后期的诗作则多是抒写闲适隐逸情怀的山水田园诗。如果说陶渊明的田园诗以“心平气和”为特征，表现出豪华落尽之后的“真淳”，王维的山水田园诗则可以概括为“心静气清”，表现出滤去了尘世喧嚣之后的禅寂与唯美。
王维的诗很有禅意。他的名字就与佛经有关（听讲），他的母亲是一个虔诚的佛教徒，他也很早就接受了佛学（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》中言及自己二十几岁就己受教于名僧）,并对禅理颇有会心。只不过，王维通过诗境表现禅意，形成了颇为独特的艺术效果。
禅宗很讲求随缘任运，王维便有“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）之句；禅宗很追求“空寂“的境界，王维又有对”空寂”极出色的描写，例如他著名的《輞川集二十首》。据《旧唐书·王维传》，王维晚年“弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口；辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。” 《輞川集二十首》便是他隐居輞川时与道友裴迪的唱和之作，很多诗都因出色的“空寂”描写而禅意极浓：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照（《竹里馆》）
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
不过，王维“空寂”的禅境与诗境并非是一种寂寞的情怀，而是在宁静的心态中捕捉到大自然生生不息的原生状态，在空灵的心境中发现诗情画意。他有两首诗都有相同的一句：
夜静群动息，时闻隔林犬。却忆山中时，人家涧西远。羡君明发去，采蕨轻轩冕。《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》
夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。 思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。（《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》）
这两首诗中相同的一句是“夜静群动息”，但底下的诗句都是以动衬静，写了静寂时的狗吠声与虫鸣声。此种以动衬静的手法在王维的诗句中甚至还形成了模式，如“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）、“野花发丛好，布谷一声幽”（《过感化寺昙兴上人山院》）、“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，都是诗人在“心静”时上才能听到的轻微声响，这样的轻微声响使得山林的寂静更幽深、神秘，也更有韵味。
陶渊明的诗设色素淡，而王维的诗却有“诗中有画”之誉。只不过，王维的“诗中画”并不是对山水田园进行穷形尽象、细致入微的描绘，而类似于印象画派的笔法：把画家对色彩、明暗、线条与空间布局的感觉亦注于画面之中。如“日落江湖白”（《送邢桂州》）以画家的眼睛捕捉到黄昏时分太阳斜射水面时的光色效果，写得很微妙；又如“山山元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）很好地画出青翠欲滴的色彩，“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）把色彩与明暗的层次感很好地表现出来，都是“诗中有画”的佳句，大家不妨好好体会一下。
孟浩然的田园诗颇得陶诗神髓，写得平淡自然，而且也有着陶诗所有的浓浓的人情味。如《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
赏析（听讲）。他的山水诗或境界宏阔，气势壮大，如“八月湖水平，含虚混太清，气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《临洞庭湖赠张丞相》），或清旷爽朗、单纯明净，如“野旷天低树，江清月近人”（《宿建德江》）、“天边树若荠，江畔舟如月”（《秋登兰山寄张五》）等。除了王、孟这样的代表诗人，盛唐的某些山水田园诗也大家也应该有所了解，如“曲径通幽处，禅房花木深”（常建《题破山寺后禅院》）是传诵千古的佳句，储光羲《同王十三维偶然作》、《田家杂兴八首》、《田家即事》是盛唐田园诗中的佳作。
边塞诗的代表诗人是并称为“高岑”的高适与岑参。盛唐的诗人心高气盛，动辄自比王侯，如王昌龄曾有诗云：“追随探灵怪，岂不骄王侯”（《留别岑参兄弟》），李白“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）的诗句更为大家所熟知，可是真正做到高官而封侯者只有高适一个。而且，优秀作品还是他封侯之前的作品，如《燕歌行》：
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌， 力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后 少妇城南欲断肠。征人蓟北空回首。边风飘飘那可度， 绝域苍茫更何有。杀气三日作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
这首诗是长篇歌行，思想感情相当复杂，既对战士为国杀敌的崇高精神有着歌颂，又对战争为民众带来的苦难有着同情，既有奋发向上的激昂情调，又有对“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”之不公平现象的低沉控诉，虽多用偶对，却并不以文采词藻见长，于平实中见深沉，在苦难与崇高的反衬中见顿挫，写得纵横跌宕，浑厚沉雄。
与高适相比较，岑参的边塞诗则写得比较壮丽，擅长描写奇丽的边塞风光，如名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）化壮美为优美，还能体现出边关将士的乐观精神；“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”、“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。”（《走马川行奉送出师西征》）等句把艰苦的军旅生活写得如此奇诡，改变了边塞诗常见的叹苦悲寒的格调。
高适、岑参的边塞诗以长篇为主，王昌龄有个美名叫“七绝圣手”，他边塞诗的名篇也是七绝，例如：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（《出塞》）
烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万户侯。（《从军行》其一）
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（《从军行》其四）
王之涣、王翰的同题诗《凉州词》也是千古绝唱：
黄河远上白远间，孤城遥望玉门关。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
第十章 唐诗（中）
盛唐是唐诗的高峰，李杜又是高峰中的高峰。李白诗句中塑造自我形象时爱用一个“笑”字，如：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）、“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）、“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）…………
这些“笑”耐人寻味，实际上可以概括李白的三种人文精神——儒、道、侠。儒家精神是一种积极进取的精神，如孔子“知其不可为而为之”、曾参倡言“士不可不弘毅，任重而道远”、孟子标举“自反而缩，虽千万人我往矣”等都是很好的例证；儒家精神又以“仁政”为旨归，强调“修身齐家治国平天下”，为天下的苍生百姓建一番功业。在一定程度上，李白将儒家的进取精神与盛唐的宏伟气魄融汇在一起，营造出壮丽的诗篇。明白了这一点，我们就会恍然李白为什么要“仰天大笑”， 因为他自信建功立业的时机己经来到；明白了这一点，我们重读“愿将腰下剑，直为斩楼兰”（《塞下曲》）、“但用东山谢安石，与君谈笑净胡沙”（《永王东巡歌》）等诗时就不会用“爱国主义”这样简单的语汇概括李白作品的思想性了。说实话，这样的语汇用得太滥，评价许多诗人思想性时都能套用：屈原、杜甫、苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、文天祥、于谦、林则徐、魏源…………正是因为能够如此广泛地套用，这个标签反而丧失了它的意义。
评价李白诗歌思想性时还会经常套用一句话：歌颂了祖国的大好河山。冯友兰先生曾经讲，读古人作品应该具有“了解之同情”；不应该以今人的思想感情来臆测古人。“歌颂了祖国的大好河山”这样的话语方式是典型的以今人之心度古人之腹，既歪曲了古人又浅薄了自己。诚然，李白“一生好入名山游”，但其动机却不是“歌颂祖国的大好河山”，而是“五岳寻仙不辞远”，也就是说，出于一种道家情怀。
这又要回到前面所说的一种“笑”——“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间”。我们看到的是怎样一种笑呢？是一种悠闲的笑，是一种人不必知也不求人知的笑，是与山之碧、花之红、水之动、心之静浑然一体的笑，是意味深长的笑，是神秘的笑。一言以蔽之，是道家式的笑。
有人曾经这样贬低李白：“不过豪侠使气，狂醉于花月之间耳，社稷苍生，曾不系其心胸”、“其识污下，诗词十句九句言妇人、酒耳”。实际上，如果注意到李白与道家的渊源关系，我们就会明白，李白实际上是以酒、以醉态来构建自己的生命诗学。
“三杯通大道。一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”这是李白《月下独酌》其二中的名句。我们可以看到，在酩酊大醉中，李白得了“酒中趣”，合了“自然”，而且，还获得了生命的平等——“君”不再凌驾于“臣”之上。儒家认可、强调君君臣臣、父父子子的等级秩序，李白则以道家情怀超越了这样的局限——“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，口称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）。《新唐书·李白传》对此也有着很详细的记载：
天宝初，南入会稽，与吴筠善，筠被召，故白亦至长安。往见贺知章，知章见其文，叹曰：“子，谪仙人也！”言于玄宗，召见金銮殿，论当世事，奏颂一 篇。帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林。白犹与饮徒醉于市。帝坐沈香亭子，意有所感，欲得白为乐章；召入，而白已醉，左右以水面，稍解，援笔成文，婉丽精切无留思。帝爱其才，数宴见。白尝侍帝，醉，使高力士脱靴…… 恳求还山，帝赐金放还。白浮游四方，尝乘舟与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐舟中，旁若无人。
在酩酊大醉中，李白还直逼生命之本真，杜甫便曾如此称赏李白：“剧谈怜野逸，嗜酒见天真”（《寄李十二白二十韵》）。为了理解这一点，我们不妨重读一下李白那首脍炙人口的《将进酒》。
人间的黄河竟然是破空而来的——“君不见黄河之水天上来”，只一句就打破了常规的空间结构。被什么打破的呢？被生命的激情。黄河“奔流到海不复回”，那种奔放、那种气势，正是生命激情的客观物化。下面两句又超越了时间结构——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一生一老竟然浓缩在一朝一夕之中。这是夸张，又是比喻，表明生命的一种困境：生命短暂而宇宙无穷，在无穷宇宙的背景之下，生命短暂如朝夕之间。
一时一空，这首诗的基调己经奠定：因忧患意识而产生的悲凉情调。这悲凉情调与最后三个字“万古愁”遥相呼应。悲凉是不可避免的，因为生命有着不可逆转、无法摆脱的困境。然而，李白始终张扬着生命的激情，这激情使得李白在悲凉基调的深处挣扎出、呐喊出生命的大肯定、大自信、大欢乐、大潇洒——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。烹牛宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。此时李白己是对酒高歌了，底下他又以“岑夫子、丹丘生，与君歌一曲，请君为我倾耳听”的过渡来了一段歌中歌。在歌中歌里，他悲悯圣贤，傲视富贵，最后在豪爽之风、竭诚待友之中达成了生命的狂欢，在跃宕起伏、奔腾澎湃的生命旋律中完成了生命的礼赞，表现出真性情，真生命。
描写自然景观时，李白也有道家式的“与天地精神往来”的气魄，常常以“天眼”来观物。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”、“黄河之水天上来”、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”…………这些诗句中学生都很熟悉，可是大家有没有注意这些诗句所采取的视角——“以天眼观物”的视角呢？《望庐山瀑布水》更加典型，正是因为“以天眼观物”，庐山顶峰才会如同一只香炉，人间的瀑布也才会与天上的银河联系起来。也正是因为“以天眼观物”，李白能够与人间保持一定的距离，能够表现出一定的飘逸之气。
通过阅读武侠小说，许多人己经知道李白写过《侠客行》。李白具有“侠”之精神气质对中学生来说并不是陌生的。然而，需要注意的是，许多人可能都有着这样的想法：“侠”不仅身怀绝技，而且义薄云天；不仅是异人，而且还是义士。实际上，古侠不一定有“义”，甚至，有时他们还悖于“义”。韩非曾在《五蠹》篇中说“侠以武犯禁”，班固曾经斥游侠“以匹夫之细窃生杀之权，其罪已不容于诛矣”（《汉书·游侠传》），荀悦曾把游侠直接称为“德之贼”（《汉纪》卷十）……就连对游侠最无偏见的太史公免不了也要说游侠“不轨于正义”（《史记·游侠列传序》）。
尽管古人对“侠”颇有微词，但是太史公对侠的此种称赞却深得人心——：“然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”李白既有建功立业的思想，又有功成身退的意识，如他非常羡慕鲁仲连、范蠡、张良这些功成身退的历史人物，也曾写下“事了拂衣去，深藏身与名”（《侠客行》）、“功成拂衣去，归入武陵源”（《登金陵治城西北谢公墩》）这样的诗句，问题是我们应当了解这种思想意识的根源。“不矜其能，羞伐其德”的“侠”观念对李白之影响便是这种思想意识的精神文化根源。
最后我们探讨一下李白诗歌的审美意蕴。李白曾有诗句云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这可以概括他在语言上的特点——清新自然。他的意象常常是晶莹皎洁、清澈爽净的，例如明月、流水、水晶、玉阶、秋风、白露等；他的才华是具有速度的，脱口而出却又浑然天成；他的性情又是纯真的，没有人前的拿姿作态，只有“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《 山中与幽人对酌》）的自然，这一切都使他清新自然的语言风格给人以鲜明的印象。李白的诗歌还给人以飘逸之感，古人也曾说“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”（严羽《沧浪诗话》）。这一点前面己有所揭示，兹不多论。李白的诗歌还有力度、有“奇趣”，有象外象，味外味，不愧“诗仙”的雅号。
有意思的是，与李白的“笑”字相对应，杜甫的诗中常常以“哭”字抒情：
少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。（《哀江头》）
恸哭松声回，悲泉共幽咽。（《北征》）
天边老人归未得，日暮东临大江哭。（《天边行》）
深怀喻蜀意，恸哭望王宫。（《王命》）
…………
可是，人们却不因这些诗句而觉得杜甫有女子态、娘娘腔，因为杜甫的哭泣并非是对一己之苦难的哀痛，而是忧国忧民的真切表现。杜甫出生于一个儒者家庭，其经历大体可分为四个阶段：读书壮游、困守长安、安史之乱、晚年漂泊。他也曾有过“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，亦曾有过“致君尧舜上，再使风俗淳”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的政治理想，可是，困守长安时“朝扣富儿门，暮逐肥马尘”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的辛酸，战乱时“晚岁迫偷生，还家少欢趣”（《羌村三首》之二）的的悲惨，漂泊时“亲朋无一字，老病有孤舟”（《旅夜书怀》）的凄凉都使得他不再以高昂的调子唱出梦幻之曲，倒使得他在饱经沧桑之后以沉郁顿挫的风格表现民生疾苦、重现历史事件，其作品因高度的写实性而被誉为“诗史”。
在杜甫的作品中，重大的历史事件都有反映。官军兵败，他便有《悲陈陶》、《悲青坂》之作，官军开始收复失地，他又有《闻官军收河南河北》、《收京三首》、《喜闻官军己临贼境》之篇；九节度使兵围邺城，似乎胜利在望，他写了《洗兵马》表现出当时的普遍心理。后来九节度又兵败邺城，为补贴兵源而大肆征兵，杜甫又写了《三吏》、《三别》对之进行反映……写时事并不始于杜甫，但以如此广阔的视野并如此及时、频繁地写时事却是自杜甫始，可以证史，甚至可以补史之不足，如《三绝句》写渝州、开州杀刺史之事便未见史书记载。
杜甫的“诗史”还不仅仅提供了史实，更为重要的是，杜甫从一粒沙中看世界，于细微处见精神。所谓“一粒沙中看世界”，是说杜甫常常通过一个人、一个家庭折射整个社会在战火中承受的灾难。《新婚别》中“暮婚晨告别，席不暖君床”的岂止是诗中的那位新婚女子，《羌村三首》其一的“世乱遭飘荡，生还偶然遂”的又岂止是杜甫一个家庭。这样的写法既有高度概括性，又呈现出具体可感的生活画面。所谓“细微处见精神”，是说杜甫写时事不仅交待出完整的过程，而且还致力于细节描写。如《垂老别》写老两口生离死别时的凄惨：“老妻卧路啼，岁暮衣裳单。孰知是死别，且复忧其寒”；《新安吏》、《石壕吏》写官军征兵时的强横霸道：“客行新安道，喧呼闻点兵”、“吏呼一何怒，妇啼一何苦”；《自京赴奉先县咏怀五百字》写归家时的境况：“入门闻嚎啕，幼子饿己卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽”…………都写出了一定的氛围、一定的场面，淡化故事性而加强了生活色彩，更给人以真实感。
杜甫的“诗史”还把叙事、抒情与议论有机地结合起来。如《茅屋为秋风所破歌》：
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞度江洒江郊， 高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力， 忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得， 归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，骄儿恶卧踏里裂。床床屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。 呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。
这里通过记叙生活中的琐事（茅屋为秋风所破，群童抱茅入竹）表现出哀伤、无奈之情，最后又通过议论表现出忧国忧民的博大胸怀。三者相辅相承，在主客观的交互渗透中起到了“诗史”的艺术效果。
杜甫的“诗史”以古体为主，不过，杜甫律诗的成就也很高，在诗歌史上享有崇高的地位。
首先，杜甫拓展了律诗的题材，人称“无事不可入，无意不可写”。在他笔下，乾坤之大，虫蚁之微皆可入诗——“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）、“乾坤万里眼，时序百年心”（《春日江村》）、“江汉思归客，乾坤一腐儒”（《江汉》）、“味苦夏虫避，丛卑春鸟疑”（《苦竹》）、“秋虫声不去，暮雀意何如”（《除架》）、“仰蜂黏落絮，行蚁上枯梨”（《独酌》）、“筑场怜穴蚁，拾穗许村童”（《暂还白帝复返东屯》）…………笔力能如此收放自如，真令人惊叹。
其次，杜甫常常以组诗的方式扩大律诗的表现力。他律诗当中的名作《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》都属此类。以《秋兴八首》为例，第一首由夔州秋思而引发了故园之思：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌， 塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，可视为整个组诗的起兴；第二首便沉浸于回忆与感叹之中，主要表现了身世飘零之感“夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。”第三首又从一己的身世转向浩渺的时空，抒发了时光流逝、壮志未酬的感慨，从而又引发了第四首对国事的担忧：“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主， 文武衣冠异昔时。直北关山金鼓振，征西车马羽书迟。 鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。”后四首又是对前四首的复沓与递进，颇有一唱三叹的艺术效果，将深沉复杂的感情表现得淋漓尽致。
另外，杜甫的律诗在炼字炼句方面极有功力。他曾说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不体”，他的一些诗句如“香稻啄余鹦鹉粒、碧梧栖老凤凰枝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”打破常规句式却使音韵更和谐、更有表现力。以第二句为例，实际上是遵循“感觉优先”的原则，把对外物的感知过程都给还原出来了：先是感觉到下垂之“绿”与绽开之“红”，然后细察看出绿者是“笋”，红者是“梅”，最后又推究出使“绿”垂，使“红”绽的外因——风吹、雨润。如果写成“风折垂绿笋，雨肥绽红梅”便不仅仅音韵不谐，而且还不能产生上述的艺术效果。
